После небольшого перерыва я вновь взялся за перо и бумагу. Это не первый обзор на этого исполнителя, посему упустим момент со знакомством и приступим сразу к разбору музыки.

Как и ожидалось, ничего нового у Ена не происходит. Годами. Единственное, что поменялось это вокал в лице Veligura. В остальном, это всё тот же денскор. Весёленькая мелодия, построенная на 3 аккордах, дежурный набор инструментов, шаблонная структура композиции. Возможно, это у кого-то вызовет ностальгические чувства. Кроме этого, данная композиция больше ничего не вызывает. Полное отсутствие хотя бы попытки внести новшество.

Качество сведения весьма недурное. Было бы удивительно, если в течение 13 лет круча один инструмент, оно стало плохое. На мой взгляд, следовало панораму чуть расширить.

С этого момента я полностью прекращаю обзоры  на коммерческий ЭДМ, ибо просто не вижу смысла в этой музыке. Всем же слушателем можно приготовить платочки и вспоминать как это было, потому что это произведение полностью передаёт атмосферу денскора с начала его развития.

Сегодняшняя рецензия будет рекордно короткой – отчасти из-за отсутствия у меня свободного времени, отчасти из-за относительной простоты самой работы.

Deepso – воздушная, стильная и не напрягающая слух работа московского музыканта Владимира Алексеенко. Такие композиции, не претендующие на звание хитов, востребованы у многих диджеев и используются в качестве «рабочих лошадок» – для поддержания общего настроения сета на определённом уровне или в качестве промежуточных вариантов между более узнаваемыми и популярными треками.

Главная мелодия в работе не развита должным образом, да и вокальная партия не блещет разнообразием. Но для целей, преследуемых подобными композициями, это и не требуется. Качественное сведение, модное звучание и необходимый минимум инструментов – этого достаточно, чтобы народ на танцполе не сбился с ритма и продолжал активно двигаться в такт приятной и лёгкой музыке.

Трек издан на немецком лейбле "Deepartment Records", владельцем которого является небезызвестный нам Jens Lissat (Lissat & Voltaxx), работы которого для многих ассоциируются исключительно с качественным саундом и грамотным подходом к делу.

Сегодня попытаюсь наглядно рассказать вам о том, как нельзя записывать миксы.

Начну с того, что сразу бросается в глаза – наличие в трек-листе подряд четырёх (!!!) композиций одного авторства - Me & My Toothbrush. Безусловно, этот талантливейший швейцарский электронный проект пишет актуальную и востребованную музыку, но ставить в микс 4 работы одного проекта друг за другом – однозначный моветон.

Пробежимся по всей подборке. Что мы видим? Выборка работ очень скудна и она легко идентифицируется – это всё треки из ТОP-100 Beatport. Ни одной работы не из этого рейтинга здесь нет. О чём это говорит? О нежелании автора заниматься поиском достойного материала вне границ вышеупомянутого сайта. А это очень и очень печально. Дам совет – чтобы найти интересный материал, не обязательно далеко ходить. На том же PromoDJ предостаточно работ схожей направленности, зачастую более интересных, самобытных и качественных, чем в уже ставшем нарицательным Beatport ТOP-100. Я не призываю диджеев полностью отказаться от услуг самого большого в мире электронного магазина музыки, нет. Я всего лишь настойчиво прошу вас более творчески подходить к делу и расширять свой кругозор. Это вполне возможно даже в рамках конкретных стилей.

Ещё один минус в сторону Beatport – попадание какой-либо композиции в его рейтинг абсолютно не гарантирует её качество. Так и в этом миксе – здесь есть работы общепризнанных мастеров своего дела, которые с моей стороны подвергаться критике не будут, а есть откровенно провальные треки, которые ни по качеству звучания, ни по идейному наполнению вообще не могут быть взяты ни в один микс или лайв любым уважающим себя диджеем. Вывод – рейтинг рейтингом, а собственный вкус и умение разбираться в материале ещё никто не отменял. Хочешь, чтобы компиляция получилась интересной и небанальной – сиди, ищи, выбирай. Благо, для этого сейчас созданы все условия.

К сведению придираться не буду – здесь оно выполнено на твёрдую четвёрку. Однако этой четвёрки за чисто техническую составляющую определённо не хватит для положительной оценки всего микса. Скудный и ограниченный выбор работ, местами их отвратительное качество и отсутствие хоть какой-то вразумительной идеи в построении компиляции в сумме дают малоприятную картину и повод задуматься над тем, а зачем же, собственно, был записан микс? Ради того, чтобы его было приятно слушать посетителям этой страницы или самому автору? Сомневаюсь.

Мой совет для всех начинающих диджеев – если хотите записать актуальный и востребованный микс, ищите материал более тщательно, выбирайте его не только по качеству звучания, но и по идейности и наполнению. Заходите почаще на личные страницы авторов наиболее известных вам коллективов/исполнителей, а не просто мониторьте их творчество посредством всевозможных рейтингов. Очень часто крутые работы не поднимаются в них (рейтингах) до необходимых для попадания в ТОПы высот. Запомните: качественный материал для микса – это ещё не качественный микс. Последовательность работ необходимо научиться выстраивать по звучанию, тональности, настроению, духу музыки, в конце концов. А не просто набросать первое, что попалось под руку, в единое целое. Тогда ваша подборка действительно станет полноценной компиляцией, а не чередой вроде бы неплохих композиций.

И напоследок – что это за название микса? Summer Mix – банальнее некуда. У более чем половины портала сеты с такими «яркими» заглавиями. Слушателя надо заинтересовать не только материалом (хотя это, безусловно, главное), но и яркой вывеской, оригинальной подачей и правильным оформлением сопутствующего контента. При этом необходимо корректно указывать стили работ, используемых в компиляции. Ну где здесь, к примеру, Nu Disco? Где он затерялся?

Всем привет! 

В моем сегодняшнем обзоре мы коснемся творчества сразу двух артистов, наших соотечественников, творчество которых сделало обоих известными далеко за пределами страны! Ну а еще мы в очередной раз послушаем именно тот саунд, который ныне доносится чуть ли не из каждого радиоприемника, разберемся хорошо ли это или нет и выясним, что у каждого подобного (или не очень) трека есть свое предназначение. Но давайте обо всем по-порядку. 

SVET - ди-джей и продюсер из Москвы, действующий резидент Megapolis FM, владелец лейбла Extra Sound. С творчеством данного проекта ваш покорный слуга познакомился еще в 2013 году, когда авторы (прошу прощения за терминологию) "качовой дипухи" добрались до всевозможных реворков классики MTV, а одну и ту же "запитченную" акапеллу можно было услышать сразу в 3-5 работах, вышедших за один месяц. Уже тогда этот саунд буквально оккупировал бары и клубы, радиостанции или СМИ. Не исключением был и сам Svet, треки которого качали на большинстве площадок в моем городе. Рассматриваемая же композиция "Is It Love", записана при участии другого, не менее известного артиста - SevenEver, про творчество которого я уже рассказывал в одном из предыдущих обзоров. Трек вышел на Attractive Music в июле и так бы и остался без внимания, если бы не одна интересная история, которую я, считаю важно изложить. Несколько недель назад мне довелось посетить Екатеринбург, где во время речной прогулки на корабле фоном служил чей-то микс, собранный из "Beatport Indie Dance / Nu Disco Top 100", где были работы от Maxim Kurtys, DiscoVer., Sharam Jey, Midi Culture и других, не менее интересных и известных артистов. И где-то посредине данного опуса заиграл этот самый трек. Вокал от Ильи трудно с кем-то спутать, даже не смотря на то, что на простенькой аудио-системе большинство треков звучали сугубо идентично. (Как и вообще 80% работ в жанре). Данный факт привлек мое внимание, ведь это повлекло за собой кое-какие рассуждения. 

"This Is Love" - это, в первую очередь, музыка для фона. Такая, лайтовая, не напряжная. Ты, вроде бы, слышишь её, понимаешь, но она, как бы, проходит сквозь тебя. Лично я не считаю, что это плохо, ведь как ди-джей, я хорошо знаю, что есть работы для открытия, есть для разогрева, прайма, афтепати и так далее. И перед нами именно тот яркий пример хорошего интро, с которого можно (и нужно!) начинать свой сет в клубе или обычный студийными микс. Трек не перегружен ничем лишним: его инструментарий можно найти в подавляющем количестве подобных работ, что, вроде бы и не очень-то хорошо, но, с другой стороны, позволяет грамотно использовать трек. Вокал Ильи звучит довольно неплохо, уверенно, хотя сама лирика откровенно простая и даже обычной "ванилькой" её назвать как-то язык не поворачивается. В то время, как основную мелодию (которая не меняется на протяжение всего трека), да простит меня автор, очень хочется. Трек, конечно, качает (раскачивает - этот термин более уместен), но особо не цепляет, хоть и с технической стороны выполнен неплохо. 

В итоге вышел этакий середнячек для всевозможных Fashion Cafe и студийных радио-миксов.  Использовать ли по назначению - дело сугубо ваше. Мне лишь остается пожелать автору больше классных и интересных работ, а слушателям познакомиться с творчеством SVET'a поближе, ведь в его дискографии есть и куда более интересные и, даже, крутые работы! 

Как и любое музыкальное направление, трэп уже приобрел свою особую стилистику и атрибуты. Полуобнаженные девушки, оружие и шикарные авто стали непременной составляющей типичного трэп-клипа.

Трэп-музыка также отличается своим угрожающим, холодным, нерафинированным и воинственным содержанием текстов, которое широко варьируется в зависимости от артиста. Типичные темы текстов изображают наблюдения об уличной жизни, нищете, жестокости, и тяжёлом опыте в городской среде.

Данный микс - полное отражение написанного выше, работы подобраны на все сто баллов из ста, последовательность треков идеальна, треки плавно сменяют друг друга. 

Сумасшедшая музыка для сумасшедших людей в хорошем смысле этого слова. Данный микс идеально вписывается в современное клубное движение.