Очень давно не писал рецензии, но когда услышал трезвого Макса Коржа, то резко вспомнил логин и пароль, и захотел написать рецензию.

Что касается данного трека, то как будто Максим Коржик отрезвел и стал петь не как Ельцин. А потом я понял, что это вообще не MAXIM поет, и даже не Корж, а совершенно другие люди. В общем, что тут писать, если трек на конкурсе и в эфире PROMO DJ RADIO. Лучше послушайте сами.

Один из лучших российских артистов в сфере электронной музыки, Дмитрий Алмазов, более известный как Bobina, порадовал нас очередным творением. Трек вышел в начале сентября и у названия этой работы самая прямая отсылка к текущему времени года. Что же, название названием, но трек действительно передаёт атмосферу осени, красоту которой нельзя не оценить. Но вместе с красотой золотых листьев идёт и несомненная грусть, которая здесь тоже присутствует.

С технической точки зрения тут всё выполнено на высшем уровне. Но, на самом деле этот пункт не требует разбора и не вызывает сомнений, ведь Bobina уже давно пишет музыку на топ-уровне и входит в число лучших артистов жанра электронной музыки не только в России, но и во всём мировом музыкальном пространстве.

Трек получился и динамичным и несколько философским. Нас встречает плавное интро, которое уже создаёт атмосферу, но вступление плавное, не перегруженное. А затем вход в яму с моим самым любимым инструментом - партия пианино выполнена очень красиво.

Отдельно хочу сказать о мелодии трека. Я сам не являюсь большим фанатом "гимновых" тем. На мой взгляд, они часто уводят трансовое настроение куда-то в сторону. Но тут всё иначе. Мелодия не теряет необходимую для транса эйфорию, и она очень гармоничная. Жанр существует уже давно, и сейчас часто встречаются мелодии, высосанные из пальца, где кажется, будто автор переставил местами ноты, чтобы избежать повторений, а уж как оно там в итоге вышло - не важно. Здесь всё совсем иначе!

Это действительно трансовая тема, и мне она очень сильно понравилась. Трек цепляет и запоминается. На выходе мы получили трансовый гимн осени. В треке есть грусть, но есть и надежда и красота. Местами работы напоминает старую классику, от таких артистов как Airbase.

Ну что ж, друзья, после полугодичного перерыва я возвращаюсь к написанию рецензий на PromoDJ. И первой в моём списке будет работа Дмитрия Алмазова, известного нам (да и всему миру, чего уж скромничать) как Bobina. Именно трек под названием Lost & Found, записанный в соавторстве с вокалисткой Natalie Gioia, я выбрал для сегодняшней рецензии. Чем меня привлекла эта композиция? И привлекла ли вообще? Давайте разберёмся.

Первое, что хотелось бы отметить – Lost & Found имеет очень посредственное отношение к музыкальному направлению Trance. Во всяком случае в его классическом понимании, к которому нас в своё время приучили Armin van Buuren и Tiësto. В работе преобладают нотки Progressive House (в первой части) и Big Room House (после ямы). При этом я понимаю, что сегодняшняя Trance музыка, в своём большинстве, и является гибридом этих двух направлений – таковы современные требования рынка, в которых прослеживается уклон в сторону динамики, напора и минимизации мелодической части.

И если опустить моё недовольство вышеозвученным упрощением всего музыкального стиля как такового, то к данной работе у меня есть две претензии. Первая – простенькая мелодия. За неё «не ухватишься», она не остается в голове после прослушивания, её никто не будет напевать на следующий день. И это несмотря на то, что ей (мелодии) по структуре уготовлена одна из главных ролей в композиции (яма длительностью в полторы минуты как бы намекает на это). Вторая претензия – недостаточно проработанная бочка, которая больше подойдёт к «зубодробительным» работам Electro House и Drum & Bass, но никак не для претендующего на изящество трансового трека. Здесь нужно более мягкое, но в то же время плотное и выразительное звучание данного инструмента. В Lost & Found бочка какая-то сухая, «неряшливая» и, скорее всего, была выхвачена в одном из предыдущих проектов автора и использована в данной композиции с целью не заморачиваться. Кстати, чтобы не быть голословным, вот пример бочки, которую я бы хотел видеть в подобных работах.

Что мне понравилось в треке? Пожалуй, это временной отрезок в дропе, который следует сразу после ямы. Именно там проявляется драйв, динамика и желание «дать жару» на танцполе. К сожалению, этот действительно великолепный танцевальный промежуток длительностью всего в полминуты так и остался для меня единственным позитивным моментом во всей композиции - а его точно не хватит для пятёрки за рецензию.

Привет друзья. Сегодня обратим внимание на новый сингл Tony Igy «Show You How», и даже немного погрустим.

У Антона определенно есть свой выдержанный стиль, и при всем этом он не цепляется за одно направление, а продолжает экспериментировать. Это действительно подкупает в наше время. В треке «Show You How» присутствует пианино, которое уже давно стало визитной карточкой Тони. И именно оно создает тёплую, ностальгирующую атмосферу, атмосферу домашнего уюта или беззаботного путешествия.

С качеством и сведением все в полном порядке. Басс очень приятный, настолько приятный, что его хочется даже потрогать. И да, еще есть саксофон, и к счастью его не много. Поэтому он очень лаконично вписывается и дополняет композицию. Подводя итоги, скажу, что этот трек отлично впишется в плейлист любого заядлого слушателя. И не важно, какую музыку он предпочитает слушать. До скорых встреч!

В предверии приближающейся осенней поры хотелось бы поделиться с вами одним интересным творением, за которым стоит небезызвестный талантливый музыкант Роман Волков. Эта незатейливая работа будто таит в себе безликий рассказ с немного тоскливыми, но очень светлыми и тёплыми эпизодами. Она оповестит о нём перед сном, нашепчет на ухо желанным голосом, более ничего не понадобится, мысли польются сами собой... Ах да, перед нами всего лишь музыка. Но всего ли?...

Это тот самый случай, когда услышанная композиция воспринимается тремя чувствами сразу — ты её слышишь, видишь и чувствуешь. Ввиду своей незамысловатости ничем эдаким она не выделяется на фоне предыдущих релизов автора. Такое естественное, отрадное и милое без новшеств и изысков звучание. Размеренный классический чиллаут. Роман не гнушается использовать всё те же приевшиеся схожие конструкции заданного стиля — заимствованный вокал в виде симпатичного мужского исполнения турецкого исполнителя Melih Aydogan, приглядная и несложная по исполнению нотная партитура, типичная ритм секция — всё это создает образ романтичной с толикой грусти атмосферы. Точно не для танцев. Трек не заставляет прибегнуть к раздумьям, сострадать лирическому герою, он просто играет для удовольствия, бестревожно перетекая в состояние фонового украшательства.

Но эпитеты, обращённые к идейной составляющей, сходят на нет, стоит лишь завести разговор о малохаризматичной технической части. Она представляет собой выставочный комплекс всех трендов начала 2010-2011 годов — расхлябанный бит, нуждающийся в куда более выразительной реализации; зефирная непрогрессирующая мелодия, которой сегодня уж никого не удивишь; мало чем примечательный стандартизованный синт, не оседающий в голове, видимо решивший, что ему тут вряд ли будут рады. Нет ярого запала расписывать о череде вышеуказанных недочётов, ибо на это уйдёт ни один абзац. Довольно обратить внимание на бьющие высокие частоты, слабо проэквализированные инструменты и прочие шероховатости. В общем и целом, сведение оставляет желать лучшего.

Несмотря на модность и всё ещё востребованность указанного жанра, прослеживается чуть более честное звучание, чем у тех, кто гонится за качеством. Оно не кажется вылизанным или наоборот, нарочно состаренным, хотя и создаётся впечатление, что где-то ты уже это слышал ранее и не единожды, поскольку мотив крайне кинематографичен, без напыщенности и надуманного реформаторства. 

Как следствие, мы имеем привлекательное в творческом воплощении и слабое в звуковом оформлении произведение, звучащее в голове ровно до тех пор, пока нажата кнопка play, затем с бодрым свистом оно пролетит насквозь, не оставив даже прощальной записки. Его просто любо-дорого было услышать, не более того... Хотя с иной стороны, совсем не обязательно быть лучше, чтобы доносить то, что идёт от сердца. Достаточно оставаться самими собой, что Роман нам и демонстрирует. Приятного прослушивания!