Вся история развития транса, если нарисовать ее в виде графика, будет похожа на синусоиду. То взлеты, то падения, проще говоря. Существует мнение, что самым «вкусным» транс был в 90-е годы, когда он бурно развивался. И каждый новый релиз тогда привносил в этот жанр что-то новое. А сегодня транс стал излишне мейнстримовым, его идеи перестали будоражить умы диджеев и активных посетителей клубов. Возможно, это мнение имеет право на жизнь. Тем не менее, и среди музыкантов в этом жанре есть некий условный водораздел. Первая группа позиционирует себя как прогрессивных первопроходцев жанра, а вторая остается на позициях классического звучания. Понятие «классическое» в данном случае не в значении «олдскульное», а именно с классическим подходом. Слушатель сам выбирает, какая группа ему ближе, вопрос лишь предпочтений и вкусов.

Сегодня мы поговорим о треке Victor Special, Insight & Elev8 - The Return, который как раз относится ко второй группе, а именно, к тому самому трансу с классическим звучанием, и название трека "Возвращение" чем-то даже намекает нам об этом. Собственно, сам жанр Uplifting Trance и есть уже классика, так как вобрал в себя все прелести только зарождающегося стиля 90-х и, одновременно с этим, звучит вполне современно и актуально сегодня. А в вольном переводе если, то транс этот можно назвать «духоподъёмным» или «жизнеутверждающим», так как отличительной чертой «аплифта» все же является бодрая и оптимистичная атмосфера.

Как выразился один из авторов трека, данная работа является плодом творчества «семейно-дружбанского трио», в котором «семья» - это Victor Special (Виктор Шаповалов) и половина дуэта Elev8 (Евгений Шаповалов), которые в жизни отец и сын, а также Insight (Николай Сазонов) – это, собственно, их друг. Все эти люди талантливые музыканты сами по себе и с достаточно обширной сольной музыкальной биографией. А когда они делают совместную работу, то получается вообще нечто примечательное и замечательное. Что мы наблюдаем и в этот раз. Те, кто слышал треки каждого в отдельности из этих трех авторов, сразу же почувствуют их черты в рассматриваемом творении. Victor Special уже многие годы ни больше ни меньше гуру жанра Uplifting Trance на этом портале в частности, и на транс-сцене Украины и окрестностей в целом. Каждый его трек – это мощный выброс позитивной и светлой энергии. Мы и получаем это в данном случае практически с первых аккордов. Участие в создании трека Elev8 почти наверняка привносит некую миноринку в светлые образы. Это и слышно в мелодии «послеямья». А Insight – это гарантия того, что всё в треке будет расставлено по полочкам и как надо. И сильно подозреваю, к этой замечательной оркестровой яме он тоже приложил руку. Очень на это похоже. Как итог – совершенно ураганная и динамичная работа. Мощнейший кик с красивым классическим «арпированным» басом сразу заставит слушателя притоптывать ногой, а особо активных, скорее всего, и вообще сподвигнет пуститься в пляс. Традиционно затяжная аплифтовая яма добавит в это плясовое настроение немного состояния легкости и парения, что уже в «послеямье» в сумме даст «мозговыносящую» и правильную атмосферу. Ту, которая и должна быть свойственна трекам данного жанра с BPM от 138. Музыкой с подобной атмосферой легко прокачивать стадионы, она буквально создана для этого. Энергетики данного трека хватит, чтобы снести стены небольшого камерного клуба. Косвенным подтверждением того, что данный трек, что называется, правильно попал в нужное настроение, является достаточно обширная его поддержка в мире различными диджеями. Собственно, и неудивительно.

Технически трек выполнен отлично, в соответствии со всеми законами жанра, хотя в Uplifting Trance сделать это непросто. Если трек выполнен профессионалами и на студийном оборудовании, то для чего нам мелкие придирки, не правда ли? Поэтому, любители жанра, просто получайте удовольствие!

Многие годы на PromoDJ потрясающий музыкант, саксофонист SYNTHETICSAX, в быту Михаил Морозов, находится в тени. Все, или очень многие, «промовцы» его прекрасно знают. Многие его творения, в том числе и совместные с известными музыкантами, неизменно получают достаточно высокие оценки слушателей, активно скачиваются и обсуждаются. Но при этом, музыкант совершенно не «словил звезду», избегает навязчивого пиара, но все же занимается продвижением своих треков самых разнообразных жанров грамотно и без излишней помпы. Это одна из загадок данного портала. Все его знают и при этом… не знают. Чудеса!

В то же самое время, примерно то же можно сказать и о целом жанре, представленном на портале. Жанр этот - Drum & Bass. Треки данного стиля присутствуют на портале, зачастую даже очень хорошие. Многие из них любимы слушателями, издаются на приличных лейблах, играются на «дискотэках», то есть в клубах и эфирах радиостанций. Но, как и в первом случае, делается это как-то незаметно, по-тихому, совершенно без лишних «спецэффектов». Этакий андеграунд на отдельно взятом портале электронной музыки.

И вот, так сложилось, что эти «два одиночества» однажды встретились. Проект Green Vibes из г. Зеленограда - а это Dima Pulsar (Дмитрий Дадушин) и DJ M.S. (Игорь Заикин), имеющие богатый опыт диджеинга и в создании электронной музыки - совместно с SYNTHETICSAX, разродились треком с романтичным названием Voice of Jungle. В жанре, как вы понимаете теперь, именно Drum & Bass. Обычно, саксофон в подобном жанре можно услышать в Liquid Funk, все же это инструмент достаточно мягкий и не агрессивный. Данный же трек нельзя отнести к «жидкому фанку», скорее да, это Intelligent Jungle в полной мере, с некой «джазинкой» в своей основе, и с необычным для данного направления рисунком ритм-секции. Собственно, и весь трек звучит достаточно необычно, если смотреть на это комплексно. Необычная перкуссия, необычный бас и необычное присутствие саксофона. Но атмосфера трека от всех этих «необычностей» только выиграла, трек натурально зачаровывает и ввергает в состояние расслабленности и нирваны. Хотя и для танцпола трек звучит очень даже ничего, так как стиль всё же, при всей своей «интеллектуальности», представляет танцевальное направление музыки. Есть ощущение, что название трека здесь, скорее всего, намекает не так на джунгли, как может показаться на первый взгляд, а именно на стиль Jungle, что даже ближе и по структуре трека и по заявленному направлению. «Голос Jungle» - разве не круто? Хотя вокальный сэмпл, изображающий то ли вопль Тарзана, то ли клич воинов племени намбы-вамбы, всем своим звучанием старается показать нам, что мы путешествуем по джунглям, совместно с авторами трека. Но версия про Jungle как направление музыки выглядит более привлекательной ;-)

Техническая часть тоже на высоте. Сразу заметно, что подход очень профессиональный, хотя всем известно, что достаточно непросто совместить живой инструмент с электронной основой. Да еще в таком «атмосферном» жанре. Поэтому можно с уверенностью утверждать, что трек удался. И вы теперь точно знаете, кто такой SYNTHETICSAX, и что он умеет. А кто знал, тот лишний раз убедился. Поклонники же «атмосферных» течений Drum & Bass получили в свое распоряжение новую отличную работу, выполненную очень профессионально и необычно.

Споры о роли диджеев в современном мире ведутся давно, в том числе и на данном портале. Кто-то считает, что они бессовестно пользуются шедеврами музыкантов, которые те выстрадали потом и кровью. Кто-то считает, что шедевры те так и пылились бы на жестких дисках компьютеров, если бы диджеи ни обратили внимание на них. Первым данный вопрос более двух тысяч лет назад поднял Аристотель, подхватил Плутарх и так далее. Вполне допускаю, что некоторые сейчас мучительно начали вспоминать музыкантов или диджеев с такими псевдонимами. Сразу скажу, что речь идет о философах, которые первыми поставили вопрос «Яйцо или птица (ну или курица, кому как)?». Аристотель, в частности, считал, что яйцо и птица появились одновременно. Если вернуться к вопросу о диджеях и музыкантах, то скорее всего так и есть. Современная электронная музыка породила диджеев и музыкантов буквально друг для друга. Истина, как обычно, где-то посередине. К чему всё это? А к тому, что диджеи тоже люди ;-)

В свою очередь, существуют диджеи, которые осознают себя небожителями, поэтому их сеты буквально нашпигованы звездными именами музыкантов или, как минимум, именами со звездных лейблов. Такие сеты беспроигрышны с точки зрения качества компиляций, поэтому выступать с ними в любом случае легко и приятно. Такой подход используют, как правило, диджеи с мировым именем. Ну и те, кто считает себя таковыми. Есть другая группа диджеев, которые своей миссией считают продвижение неизвестных музыкантов с классной, но неизведанной музыкой. Это более рискованно с точки зрения принятия такого подхода публикой, но зато более правильно, с более глубоким пониманием собственно роли диджеев в современном мире, да и эксклюзивность такой компиляции не последнюю роль играет. К этой группе в полной мере можно отнести GASA & Deep Sunset, микс Pacification 082 которых и предлагается вам на рассмотрение. Кстати, миксы этой серии сейчас выходят ежемесячно. Можете себе представить, как давно вышла первая часть?! А если и не можете, то скажу – 7 сентября 2008 года. Одно это уже заслуживает уважения – верность выбранному курсу.

Вообще, GASA & Deep Sunset это проект из Санкт-Петербурга, который славен не только чисто диджейской деятельностью, но они и авторы нескольких треков и ремиксов на довольно известных музыкантов. Правда, в последнее время от авторской деятельности немного отошли, но компиляции по-прежнему делают с удовольствием. Они уже давно нашли своё звучание, которое в максимальном разрешении представлено в progressive и atmospheric breaks - компиляциях Pacification. Выдержанные в стилистике мелодичного, проникновенного, глубокого и насыщенного ломаными ритмами breaks, данные работы могут являться эталоном и своеобразным архивом современного breaks-звучания. Конец цитаты из официальной аннотации к проекту ;-)

Чем же именно 82-я часть серии миксов Pacification столь примечательна, спросит любознательный и дотошный читатель? А по нескольким причинам. Во-первых, однажды ваш покорный слуга, складывая в стопочку треки для рецензии, вдруг с удивлением обнаружил, что эти же треки, или музыканты, уже вошли в некий микс. Вы верите в такие совпадения? Наверное нет, но именно это и произошло. Однозначно, такая мистическая связь не должна оставаться незамеченной. По этой причине получается так, что данная рецензия будет в некотором роде вишенкой на торте в серии рецензий на замечательные работы великолепных авторов. А во-вторых, микс и правда получился очень примечательным и, в какой-то степени, необычным. Хотя бы тем, что начинается он достаточно атмосферно и с элементами «космичности», а завершается более жесткими ритмами. При этом не теряя от этого в настроении и общей атмосфере. Что получается у диджеев, прямо скажем, нечасто.

Отличительной же чертой данной серии миксов является именно то, что в треклистах, как правило, мирно существуют и никому неизвестные имена, в том числе и с PromoDJ, и достаточно звездные музыканты. И, что характерно, качество микса от этого никак не страдает. Вот и в данном случае, компиляция достаточно ровная, хотя в ней присутствуют имена как известные, так и достаточно новые. А спорить о расстановке треков можно до второго пришествия, дело это неблагодарное. В миксе есть и дебют, и развитие, и финал. Всё логично и ровно. Настроение выдержано в полной мере, без крайностей.

А вот про сведение отдельно хотелось бы сказать несколько слов. Сводить треки с «ломаным» битом - дело непростое. Особенно, если сама перкуссия в двух сводимых треках разнится достаточно существенно по конфигурации и по структуре. Кроме того, должна еще присутствовать логика в местах сведения трека, то есть, каждый последующий трек должен логически быть связан с предыдущим. В таком сложном и разнообразном жанре, как breaks, нет каких-то каноничных установок по поводу того, какой должна быть партия баса или еще какого-то инструмента. Всё основано на импровизации и творческом полете музы автора. Поэтому сведение таких треков в миксе превращается в весьма интересную задачу. Так вот, в данном случае все эти условия выполнены просто блестяще, не побоюсь этого слова. Даже, казалось бы, не очень совместимые треки между собой встали в микс, как влитые. Сведено всё очень аккуратно и, что особенно приятно, профессионально, что бы это слово ни значило в устах каждого из нас.

Резюмируя все выше сказанное, можно с уверенностью сказать, что такой микс хорошо «зайдет» как в клубе, на танцполе, так и при простом прослушивании. Что вам и рекомендую сделать незамедлительно!

Как известно, с древних времен существует масса поверий, легенд и даже целых научных исследований, суть которых сводится к тому, что в мире всё существует благодаря равновесию сил. То есть, проще говоря, если есть действие, то должно быть и противодействие. Если есть рай, то есть и ад. Если есть добро, то есть и зло. Зло же в разные времена представлялось в разных формах. И в качестве злых духов, и в качестве нехороших персонажей сказок и преданий. И в качестве просто некой абстрактной «тьмы». И еще в тысячах различных форм и образов. Предки наши были с фантазией, да. Но вот у музыки как-то не сложилось со злом, так как именно музыка считалась носителем добра, ну, в самых пиковых случаях, разве что порой печали, грусти, трагедии. Но никак не зла. Человечество через музыку и эмоции, ей присущие, описывало, по сути, свою историю. Даже сказки с отрицательными и «злыми» персонажами, которых, по задумке авторов, должна была символизировать соответствующая музыка, не казались такими уж ужасными. Те фрагменты с отрицательными персонажами эмоционально, скорее, были тревожными, чем злыми. Не было в той музыке зла. Возможно, это и не есть хорошо, так как уж зло так зло. Должно быть всё по-настоящему и без обмана.

Но все изменилось в 20 веке. Музыканты таки нашли то, что можно было использовать в качестве формы для музыкальной иллюстрации вселенского, всеобъемлющего зла. Призвав на помощь электричество и, как следствие, синтезированные звуки, они добились того самого звучания, которое не получалось на протяжении веков. И перед вами здесь один из образчиков такого произведения, в котором сконцентрировано всё зло из самых жутких преданий человечества – трек проекта BETTER KICKS, который состоит из двух музыкантов - Валерия Григорчука ( a.k.a. Pio Beat) и Евгения Бугрова (a.k.a. HUZ), под названием PHANTAZMO. Кстати, уж не знаю, совпадение или нет, но название трека перекликается с одним классическим фильмом ужасов 70-х годов прошлого века «Phantasm», достаточно жуткого по сюжету.

Разумеется, вся эта длинная подводка к треку не более чем шутка, но, согласитесь, всё вышесказанное недалеко от истины? Ведь примерно об этом же подумали и вы при прослушивании, да? Но, тем не менее, при всём при этом, трек звучит очень мощно и в полном соответствии с заявленным названием, что тоже совершенно очевидно. Уже даже на этапе дебюта и развития, когда звучат какие-то неопознанные «струнные», хочется съежиться в комок или побежать к маме, чтобы спрятаться от злобных дядь, а возможно даже и зомби. После вступления собственно самого главного, а именно перкуссии и наимрачнейшего баса из возможных, становится вообще невыносимо страшно. Но какой же этот самый бас классный! Как он сделан, с какой любовью к синтезированным звукам в частности и к электронной музыке вообще – это же просто великолепно! И причем, без откровенного подражания современным трендам подобного звучания, в духе dubstep. В том смысле, что нет этого сверхмодного сегодня чрезмерного увлечения расположением рисунка задисторшенной басовой партии по слабым долям. В этом и есть изюминка трека. Динамика же стиля breaks полностью сохранена, трек совершенно гармоничен, звучит современно и актуально. Хотя и страшно ;-). В дальнейшем появляются не менее душераздирающие, но правильные по атмосфере, лиды и арпы, которые только усиливают эффект от трека, хотя ближе к финалу уже хочется увидеть малюсенький, тонюсенький, но лучик света в этом царстве тьмы. Под конец трека всё-таки уже хочется, чтобы он закончился. Это свидетельствует как раз о том, что с ужасной атмосферой все же чуть перебор. Хочется хэппи-энда.

Технику исполнения тут обсуждать особо нечего, всё сделано на «отлично» и правильно, в полном соответствии с жанром. Правда, есть небольшое «но», касающееся общей идеи и атмосферы трека - это женский вокал. Исходя из этой самой атмосферы, он немного выпадает из контекста, и вовсе не потому, что он плохой. Нет, вполне нормальный и качественный вокал. Но он… как бы это сказать… обычный. Проще говоря, не очень вписывается в общую ауру трека. Наверное, можно было бы тоже напустить жути и на эту партию, то есть чисто технически отфильтровать ее так, чтобы вместе с детишками перепугались до смерти и их мамы и папы. Хотя, возможно, я и придираюсь излишне. В целом, трек, безусловно, заслуживает высокой оценки в полной мере, хотя до окончательной и твердой «пятерки» чуть не дотянул.

PS Отдельное спасибо авторам за то, что откликнулись на просьбу залить полную версию трека на портал. Ну почти полную :-)

Маловато хорошего хауса стало появляться в рецензиях последнее время. Да и вообще работ данного направления в колонке справа почти не осталось – на сегодняшний день там преобладают так называемые Easy Listening композиции. И меня, как хаус-диджея, это, конечно же, расстраивает. Будем исправлять ситуацию.

Burning – композиция севастопольского музыканта, пишущего музыку под псевдонимом Monocat. Что меня привлекло в этой работе? Лёгкое, ненавязчивое звучание с элементами Jazz и Funk, неторопливое развитие сюжета, грамотная и не перегруженная бесполезными музыкальными элементами аранжировка. Трек приятен на слух и прекрасно подойдёт для фонового прослушивания. Да, на первый взгляд, в нём нет чётко выраженной и законченной идеи, однако и цель подобных композиций – не поднимать людей на танцпол, а обеспечивать им комфортное и приятное времяпрепровождение. С такой задачей работа справляется блестяще.

Надеюсь, Burning оценят как истинные ценители стильных и многими забытых фанковых мотивов, так и любители современного хаус звучания. Трек добротно сведён, в нём отсутствуют какие-либо явные технические недоработки, а посему получает от меня высший балл.