Для описания особенностей этого трека приведу факт.

В разделе Музыка->Треки->Progressive House исключил мэшапы, бутлеги и демо. Это была 27-я страница и 532 трек, что мне довелось прослушать в рамках своих поисков чего-то интересного.

Следует сказать, что было около десятка работ, которые вполне отвечают качественным характеристикам "взрослого" продакшена, но они не зацепили своей музыкальностью и динамикой (естественно, это мое субъективное суждение). Эта же композиция оставила приятное чувство комфорта от прослушивания - ощущение чего-то интеллигентного, аккуратного и несуетливого - того, чего так сильно не хватает сегодняшнему миру.

Желаю успехов автору!

Каждый из нас по-своему одинок. Что бы мы не делали, дабы избежать подобной участи, всё это остаётся лишь на поверхности. Глубоко внутри бдящее сознание может быть только эквивалентной единицей — оно одно. Ты можешь быть рядом с тем, кто для тебя весь мир, но ничто не затронет глубинного уединения. Это будут вершины двух гор, стоящих подле и безмолвно общающихся — неотразимый пейзаж.

"Нехорошо человеку быть одному" – эта Божья заповедь остаётся неизменной со времён сотворения мироздания. Без привязанности, как и без свободы, пребывать невозможно. 

Проблеск мыслей на данную тематику многогранен и зачастую после прослушивания n-ого количества разнообразных композиций, касаемо подобного предмета обсуждения, невольно поддаёшься унынию. Но не в этом эпизоде. От представленного творения российского музыканта Андрея Черепанова, скрывающимся под псевдонимом Andrew Gate, веет более радужной меланхолией, нежели минорной драматикой. Эта безметяжная обескураженность кроется в каждой ноте, пропитанной верой в завтрашний день.

Казалось бы, здесь нет ничего сверхъестественного — типичный бас, используемый в большинстве работ схожего направления, незамысловатая мелодия, не представляющая из себя ничего мудрёного и порядком шаблонная аранжировка. Однако, всё это вместе звучит достаточно импрессивно, слышатся отголоски западного мейнстрима.

Во-первых, стоит отметить хорошо обработанный и умело преподнесённый женский вокал (позаимствованный автором из сборника семплов). Во-вторых, довольно привлекательный лид, обильно сдобренный ревербом, дающий знать о себе в "яме" и впоследствии неоднократно напоминающий о своём присутствии. Субъективно, он несколько простоват, цикличен и лишён развития, но хватает и этого "квадрата", чтобы впитать всю прелесть трека. Обволакивающая, ломкая и гипнотическая атмосфера. Саунд проработан настолько, что из общей картины практически ничего не выпадает. Воспринимается достаточно легко и непринуждённо.

В общей сложности, идея далеко не свежа, но в данном случае лучше отвлечь своё внимание на качество её исполнения. Сведение и остальные технические моменты не являются показателем образца. Немного "плосковато", местами наблюдается небольшой перегруз, создаётся впечатление недоработки, поэтому и "4". На инструменты, в частности на бас, можно было повесить сайдчейн, прибавилось бы динамики и исчезли всевозможные конфликты. В остальном, нареканий не имеется.

В заключении стоит добавить, что работа действительно заслуживает проявленного к ней интереса, несмотря на все её недостатки. Андрей обладает хорошим потенциалом и возможностью для роста. Главное — не останавливаться на достигнутом, продолжая делиться со слушателями своим внутренним миром. Приятного прослушивания!

Доброго всем времени суток! Пришло время познакомить вас, друзья и коллеги, с очередной качественной и незаурядной композицией. Слушаю её уже достаточно давно и пришёл к выводу, что она полностью соответствует высоким требованиям, предъявляемым к рецензируемым работам.

Несколько строк о действующих лицах. Therr Maitz - московская инди-группа, смешивающая в своем творчестве различные стили (Lo-Fi, Acid Jazz, Electropop, House, Funk). Уверен, многие из вас бывали на её живых выступлениях и уже сформировали мнение об этом коллективе, поэтому более детально вдаваться в описание их деятельности не вижу смысла. Brad Rock и Hacker – также довольно известные ребята, проживающие в Ростове-на-Дону и занимающиеся музыкой уже более десятка лет. Оба – резиденты всероссийской популярной радиостанции и участники просто таки огромного количества клубных вечеринок и танцевальных мероприятий различного масштаба.

Ремикс на Feel Free от Hacker & Brad Rock привлёк меня своей лёгкостью, мелодичностью, незаурядной подачей и специфическим, запоминающимся вокалом. Атмосфера выдержана «от» и «до», техническая составляющая работы также на высоте. Это качественный диповый прогрессив с красивой мелодией и детально проработанной аранжировкой, не позволяющий усомниться в высоком уровне профессионализма авторов оригинала трека и ремиксеров. У меня звучание не вызвало даже мельчайших нареканий - сведение и эквализация выполнены идеально. Благодаря этому все элементы ремикса звучат чётко и внятно.

В общих чертах – это лёгкая, яркая и запоминающаяся работа, заставляющая погружаться в особенный мир красочного, стильного и атмосферного звучания. Заслуженная пятёрка и аплодисменты благодарных слушателей!

В музыкальном мире есть произведения, которые принято называть классикой. Речь о композиции, на которую сделан ремикс, без сомнений является памятником в истории музыкальной индустрии. Песня группы Doors ”Riders on the Storm” была выпущена в составе альбома L.A. Woman. Сама композиция была издана незадолго до гибели Джима Моррисона. 3 июля 1971 года бессмертный лидер группы скончался. За существование песни было написано множество кавер-версий и ремиксов. И один из них мы рассмотрим в сегодняшней рецензии.

Оригинал песни написан в стиле психоделического рока с примесями блюза и имеет довольно депрессивный характер. Давайте взглянем на то, удалось ли автору перенести в своём ремиксе настроение и идею песни или наоборот, преподать её с совершенно другой стороны. С первых секунд мы слышим звуки дождя и грома. После этого вступает вокал Джима и основная аранжировка. Прослушав полностью трек, можно с уверенностью сказать, что действительно атмосфера оригинала присутствует, но еще в более тоскливом (в хорошем смысле этого слова) ключе. Если говорить образно, то эта музыка ассоциируется у меня с проливным дождём за окном. В нём есть нечто, щемящее твою душу. Необъяснимая грусть, и в то же время спокойствие. Ласкающий вокал Джима в сочетании нежными тембрами основного синтезатора, без сомнений, сыграли очень большую роль в создании подобного настроения. Очень правильно на мой взгляд, подобраны инструменты. Единственное, что имеет небольшой недостаток, это пианино. В её звучании есть ощущения плоскости.

Рассматривая техническую сторону ремикса, скажу, что в произведении нет существенных ошибок. Но небольшие недочёты всё же имеются. Начнём с того, что кик в ритм-секции приглушённо звучит на фоне остальных инструментов. То же самое касается и баса. Тарелки, напротив, звучат немного громче всей драм-секции. Опять же, возвращаясь к пианино можно услышать, что оно имеет небольшие перегрузы на средних частотах. В общей картине фонограммы видно, что есть недостаток низких частот. В остальном сведение выполнено на высоком уровне.

Заканчивая моё ревью, расскажу вам общее впечатление об этой композиции. Определённо автору удалось не только передать всю глубину чувств, которые были вложены в оригинал, но и сделать их более насыщенными. Хорошим выбором было остановиться именно на этом жанре композиции. Это дало воплотиться в жизнь задумке автора. На мой взгляд, ремикс вышел более чем удачно.

Честно признаться, первые два дня я думал, есть ли смысл писать рецензию такому артисту, как Boyko? Ведь этот человек уже давно всем известен. Его уровень, навыки, статус, качество работ, как ди-джея, музыканта и радиоведущего давно говорят сами за себя. И, откровенно говоря, быстренько прослушав работу первый раз, ещё два дня назад, я услышал знакомые притрансованные мотивы. И сегодня, к написанию рецензии меня подтолкнул выбранный Андреем материал для ремикс.

Я тридцать минут смотрел приложенное видео и не мог оторваться. Именно в этот момент я решил пересмотреть своё решение на счёт ремикса, представленного для моей оценки. Группа "On-The-Go" по своему звучанию и стилистике напомнила мне группу "A-Ha". Ту самую популярную группу из Норвегии, которую знает каждый, хоть немного, но просвещённый в качественной музыке человек. И какого же было моё удивление, когда выяснилось, что ребята из проекта "On-The-Go" - это наши с вами соотечественники, которые родом из замечательного небольшого городка под названием Тольятти.

Возвращаясь после этого к повторному прослушиванию ремикса, я решил услышать всё, что хотел до нас донести автор. Смог ли он удержать уровень и планку, заданную коллективом "On-The-Go"? На мой взгляд, повторное прослушивание показало, что ремикс получился полностью. Он очень радийный, ведь такой саунд крайне приятно слышать из автомагнитолы. Интересный, пусть и достаточно шаблонный. Идеально подходящий на роль саундтрека к фильму или просто для съёмок видеоклипа. Но, к сожалению, как ди-джей, я считаю, что композиция практически не танцевальная!

Не поймите меня неправильно. Качество хорошее. Может быть, сугубо на мой вкус, совсем чуть-чуть убавить вокал на фоне аранжировки, повысить плотность низких частот и слегка увеличить объёмность панорамы некоторых инструментов аранжировки, для придания большей воздушности ремиксу. Однако же, для современного танцпола, нового поколения клабберов, этот трек никак не подходит, несмотря на популярность Deep House и прочих лаунж-стилей. В нём нет драйва, нет требуемого заряда танцевальности. Возможно, для каких-то специфичных вечеринок этот ремикс и подойдёт. Но он не для постоянной ротации в ночных клубах. Это скорее история, которую каждый готов слушать в наушниках, переживать вновь и вновь в глубине своего разума. Лично я отношу себя именно к этой категории слушателей.

И всё-таки!.. Как ни крути, трек получился красивым, приятным на слух, с незначительными недочётами, которые совершенно не портят результат работы автора. И лишь благодаря Андрею я понял, что буду рад попасть на выступление проекта "On-The-Go", если они окажутся в поле досягаемости.