Очень давно не писал рецензии, но когда услышал трезвого Макса Коржа, то резко вспомнил логин и пароль, и захотел написать рецензию.

Что касается данного трека, то как будто Максим Коржик отрезвел и стал петь не как Ельцин. А потом я понял, что это вообще не MAXIM поет, и даже не Корж, а совершенно другие люди. В общем, что тут писать, если трек на конкурсе и в эфире PROMO DJ RADIO. Лучше послушайте сами.

Один из лучших российских артистов в сфере электронной музыки, Дмитрий Алмазов, более известный как Bobina, порадовал нас очередным творением. Трек вышел в начале сентября и у названия этой работы самая прямая отсылка к текущему времени года. Что же, название названием, но трек действительно передаёт атмосферу осени, красоту которой нельзя не оценить. Но вместе с красотой золотых листьев идёт и несомненная грусть, которая здесь тоже присутствует.

С технической точки зрения тут всё выполнено на высшем уровне. Но, на самом деле этот пункт не требует разбора и не вызывает сомнений, ведь Bobina уже давно пишет музыку на топ-уровне и входит в число лучших артистов жанра электронной музыки не только в России, но и во всём мировом музыкальном пространстве.

Трек получился и динамичным и несколько философским. Нас встречает плавное интро, которое уже создаёт атмосферу, но вступление плавное, не перегруженное. А затем вход в яму с моим самым любимым инструментом - партия пианино выполнена очень красиво.

Отдельно хочу сказать о мелодии трека. Я сам не являюсь большим фанатом "гимновых" тем. На мой взгляд, они часто уводят трансовое настроение куда-то в сторону. Но тут всё иначе. Мелодия не теряет необходимую для транса эйфорию, и она очень гармоничная. Жанр существует уже давно, и сейчас часто встречаются мелодии, высосанные из пальца, где кажется, будто автор переставил местами ноты, чтобы избежать повторений, а уж как оно там в итоге вышло - не важно. Здесь всё совсем иначе!

Это действительно трансовая тема, и мне она очень сильно понравилась. Трек цепляет и запоминается. На выходе мы получили трансовый гимн осени. В треке есть грусть, но есть и надежда и красота. Местами работы напоминает старую классику, от таких артистов как Airbase.

Всем привет, друзья и любители хорошей музыки. Какое-то время я не мог уделять достаточного внимания написанию рецензий на портале PROMODJ. Переезд в столицу нашей родины отнимает много сил и времени. Этой рецензией я хотел бы возобновить это занятие.

Для первой рецензии я выбрал радиошоу "Русская Кибернетика". Евгений Свалов и Александр Киреев – создатели и ведущие этого шоу - мои давние друзья. С Евгением я много раз выступал на одной сцене. За это время я ни разу не усомнился в профессиональном отношении Жени к музыке. Он, как и его коллега Александр, живет этим. Я искренне восхищаюсь такой преданности делу. Этому, думаю, нужно научиться каждому, вне зависимости от того, чем он занимается. Вот несколько слов от одного из создателей радиошоу:

"Для меня Русская кибернетика уже 11 лет это часть жизни. Вне зависимости от графика, жизненных обстоятельств - новая программа должна быть собрана. Да, это в каком-то смысле конвейер и не всегда есть возможность сказать "на этой неделе в эфире звучат все до одного самые лучшие треки", но мы стараемся быть внимательными , расширять кругозор, новые знакомства, авторы, лейблы, в чем-то даже предугадывать тренды и в сумме становиться лучше - и для слушателей по качеству репертуара, и для себя в плане музыкальной эрудиции, и для всей сцены в смысле помощи и продвижения русскоговорящих музыкантов. Сейчас очень много проектов посвящены русской сцене , всевозможные паблики, интервьюеры, обзорщики - это хорошо, но отличие кибернетики в том, что нам уже почти 12 лет, мы работаем из недели в неделю и никуда уходить не собираемся :)"

Перейдем к самому выпуску. В начале нас по традиции встречает голос Евгения, а на заднем плане играет трек от Nuage & Omfeel. Меланхоличная, спокойная и невероятно проницательная работа. Под стать осеннему настроению. Следом, играет еще один трек от Nuage. Благодаря выпуску этот музыкант стал для меня открытием, за работами которого я обязательно буду следить. Работу Nuage сменяет оригинал от коллектива ARTBAT, которым, к моему сожалению, я не смог проникнуться в полной мере. Эти ребята, я считаю, умеют делать намного лучше. Их ремикс на трек Return to Oz от музыканта Monolink доказывает мои ранее сказанные слова в адрес их творчества. Мне дико понравилась эта работа. Аранжировка этого ремикса продумана до мелочей, а энергия и драйв здесь просто зашкаливают. Следом идет еще один ремикс от знакомого многим любителям Progressive звучания музыканта Following Light. Работа слушается на одном дыхании. Я обязательно бы вставил этот и предыдущий треки в свой live. Далее идет интересный диалог о жизни и творчестве с музыкантом из Воронежа – Никитой Бондаренко, более известным как Sheepray. Этот диалог завершает выпуск.

Подводя итоги. Сейчас никого не удивишь наличием радиошоу и качественными джинглами в нем. Так же никого не удивишь только эксклюзивами. Да и такие работы пребывают в качестве эксклюзива весьма непродолжительное время. В целом, музыка сейчас как никогда доступна. А этот выпуск яркий пример тому, как нужно прорабатывать свое радиошоу. Как готовить каждый выпуск, чтобы от начала и до конца слушателю было интересно. У радиошоу должна быть идея и посыл, которые, безусловно есть у "Русской Кибернетики".

Спасибо за внимание.

Ну что ж, друзья, после полугодичного перерыва я возвращаюсь к написанию рецензий на PromoDJ. И первой в моём списке будет работа Дмитрия Алмазова, известного нам (да и всему миру, чего уж скромничать) как Bobina. Именно трек под названием Lost & Found, записанный в соавторстве с вокалисткой Natalie Gioia, я выбрал для сегодняшней рецензии. Чем меня привлекла эта композиция? И привлекла ли вообще? Давайте разберёмся.

Первое, что хотелось бы отметить – Lost & Found имеет очень посредственное отношение к музыкальному направлению Trance. Во всяком случае в его классическом понимании, к которому нас в своё время приучили Armin van Buuren и Tiësto. В работе преобладают нотки Progressive House (в первой части) и Big Room House (после ямы). При этом я понимаю, что сегодняшняя Trance музыка, в своём большинстве, и является гибридом этих двух направлений – таковы современные требования рынка, в которых прослеживается уклон в сторону динамики, напора и минимизации мелодической части.

И если опустить моё недовольство вышеозвученным упрощением всего музыкального стиля как такового, то к данной работе у меня есть две претензии. Первая – простенькая мелодия. За неё «не ухватишься», она не остается в голове после прослушивания, её никто не будет напевать на следующий день. И это несмотря на то, что ей (мелодии) по структуре уготовлена одна из главных ролей в композиции (яма длительностью в полторы минуты как бы намекает на это). Вторая претензия – недостаточно проработанная бочка, которая больше подойдёт к «зубодробительным» работам Electro House и Drum & Bass, но никак не для претендующего на изящество трансового трека. Здесь нужно более мягкое, но в то же время плотное и выразительное звучание данного инструмента. В Lost & Found бочка какая-то сухая, «неряшливая» и, скорее всего, была выхвачена в одном из предыдущих проектов автора и использована в данной композиции с целью не заморачиваться. Кстати, чтобы не быть голословным, вот пример бочки, которую я бы хотел видеть в подобных работах.

Что мне понравилось в треке? Пожалуй, это временной отрезок в дропе, который следует сразу после ямы. Именно там проявляется драйв, динамика и желание «дать жару» на танцполе. К сожалению, этот действительно великолепный танцевальный промежуток длительностью всего в полминуты так и остался для меня единственным позитивным моментом во всей композиции - а его точно не хватит для пятёрки за рецензию.

Привет друзья. Сегодня обратим внимание на новый сингл Tony Igy «Show You How», и даже немного погрустим.

У Антона определенно есть свой выдержанный стиль, и при всем этом он не цепляется за одно направление, а продолжает экспериментировать. Это действительно подкупает в наше время. В треке «Show You How» присутствует пианино, которое уже давно стало визитной карточкой Тони. И именно оно создает тёплую, ностальгирующую атмосферу, атмосферу домашнего уюта или беззаботного путешествия.

С качеством и сведением все в полном порядке. Басс очень приятный, настолько приятный, что его хочется даже потрогать. И да, еще есть саксофон, и к счастью его не много. Поэтому он очень лаконично вписывается и дополняет композицию. Подводя итоги, скажу, что этот трек отлично впишется в плейлист любого заядлого слушателя. И не важно, какую музыку он предпочитает слушать. До скорых встреч!