В предверии приближающейся осенней поры хотелось бы поделиться с вами одним интересным творением, за которым стоит небезызвестный талантливый музыкант Роман Волков. Эта незатейливая работа будто таит в себе безликий рассказ с немного тоскливыми, но очень светлыми и тёплыми эпизодами. Она оповестит о нём перед сном, нашепчет на ухо желанным голосом, более ничего не понадобится, мысли польются сами собой... Ах да, перед нами всего лишь музыка. Но всего ли?...

Это тот самый случай, когда услышанная композиция воспринимается тремя чувствами сразу — ты её слышишь, видишь и чувствуешь. Ввиду своей незамысловатости ничем эдаким она не выделяется на фоне предыдущих релизов автора. Такое естественное, отрадное и милое без новшеств и изысков звучание. Размеренный классический чиллаут. Роман не гнушается использовать всё те же приевшиеся схожие конструкции заданного стиля — заимствованный вокал в виде симпатичного мужского исполнения турецкого исполнителя Melih Aydogan, приглядная и несложная по исполнению нотная партитура, типичная ритм секция — всё это создает образ романтичной с толикой грусти атмосферы. Точно не для танцев. Трек не заставляет прибегнуть к раздумьям, сострадать лирическому герою, он просто играет для удовольствия, бестревожно перетекая в состояние фонового украшательства.

Но эпитеты, обращённые к идейной составляющей, сходят на нет, стоит лишь завести разговор о малохаризматичной технической части. Она представляет собой выставочный комплекс всех трендов начала 2010-2011 годов — расхлябанный бит, нуждающийся в куда более выразительной реализации; зефирная непрогрессирующая мелодия, которой сегодня уж никого не удивишь; мало чем примечательный стандартизованный синт, не оседающий в голове, видимо решивший, что ему тут вряд ли будут рады. Нет ярого запала расписывать о череде вышеуказанных недочётов, ибо на это уйдёт ни один абзац. Довольно обратить внимание на бьющие высокие частоты, слабо проэквализированные инструменты и прочие шероховатости. В общем и целом, сведение оставляет желать лучшего.

Несмотря на модность и всё ещё востребованность указанного жанра, прослеживается чуть более честное звучание, чем у тех, кто гонится за качеством. Оно не кажется вылизанным или наоборот, нарочно состаренным, хотя и создаётся впечатление, что где-то ты уже это слышал ранее и не единожды, поскольку мотив крайне кинематографичен, без напыщенности и надуманного реформаторства. 

Как следствие, мы имеем привлекательное в творческом воплощении и слабое в звуковом оформлении произведение, звучащее в голове ровно до тех пор, пока нажата кнопка play, затем с бодрым свистом оно пролетит насквозь, не оставив даже прощальной записки. Его просто любо-дорого было услышать, не более того... Хотя с иной стороны, совсем не обязательно быть лучше, чтобы доносить то, что идёт от сердца. Достаточно оставаться самими собой, что Роман нам и демонстрирует. Приятного прослушивания!

Как говорил великий древнегреческий философ Платон: «Музыка воодушевляет весь мир, снабжает душу крыльями, способствует полету воображения; музыка придает жизнь и веселье всему существующему… Её можно назвать воплощением всего прекрасного и всего возвышенного». И это действительно так, ведь, по сути, музыка – неотъемлемая часть жизни, главная составляющая души почти каждого человека, в особенности музыканта; каждое его произведение – это своеобразный рассказ пережитого или же некий душевный порыв, выплеск эмоций, иногда даже переживаний. В качестве примера сегодня будет служить весьма эксцентричная, меланхоличная композиция, мимо которой никак нельзя пройти мимо в силу своей красоты и энергичности.

Итак, в представленном обзоре – сие произведение Альберта Соколова с участием вокалистки Светланы (SilMi) под названием «You to». На сегодняшний день имеется две интерпретации данного трека, первая – чисто инструментальная, вторая уже дополнена вокалом. Разумеется, с вокалом звучит сочнее и привлекательнее, да и слушателей, конечно, более заинтересует именно данная версия, поэтому выбор был очевиден.

На начальном этапе прослушивания, сложилось некое чувство глубочайшего удивления. На самом деле, в редких случаях можно услышать живое исполнение русскоязычного вокала, выполненное в подобной стилистике, что уже заслуживает большого уважения. Вокал великолепен, высокий выдержанный тембр, красивая мелодичная составляющая, казалось бы, все идеально, но, к большому сожалению, имеется и противоположная сторона данного трека, присутствуют своего рода недоработки, которые стоит рассмотреть, их коснёмся чуть позже. Уже с первых нот композиция вливается в душу и словно завораживает своим энигматичным звучанием минора, слушается с глубоким наслаждением на одном дыхании. В плане мелодичности как уже говорилось раннее, также, все прекрасно – структура мелодии разнообразная, ненавязчивая и запоминающаяся. Интересная подача идеи, чувствуется импульс, старание, напор. Неплохая реализация, также неплохой ход с подборкой партии-ударных, разнообразив, автор делает её более изящной и не заезженной на протяжении всего произведения. Пожалуй, о монотонности тут и речи не может идти, но стоит отметить как совет, что добавление пары-тройки других инструментов ничуть не испортило бы картину.

Коснёмся технической части. К сожалению, тут не все так гладко, как хотелось бы, теперь всё по порядку. Самое примечательное и одна из основных проблем данного трека – это плохая обработка вокала и перебор с высокими частотами. По балансу громкости и динамике схожая проблема. Вначале вокал звучит глуховато и клавишные инструменты его явно перебивают, однако после вступительной части, в середине становится громче, после чего снова та же самая проблема. Над обработкой стоит серьёзно задуматься, ибо вокал тут играет значительную роль. По подбору инструментов нет никаких претензий, но к клавишным можно было добавить что-нибудь, например, тех же струнно-смычковых или духовых инструментов в проигрыше, звучало бы гораздо интереснее. В партии ударных можно было поменять "хэты" и сделать их гораздо тише, а вот "кик" во второй части - громче. По поводу сведения в целом, особых нареканий нет, всё достаточно гармонично, без прочих конфликтов и перегрузов, поэтому особо заострять внимание на этом не будем.

Подводя итоги сегодняшнего обзора, стоит отметить следующее: композиция весьма привлекательна, уникальна и оригинальна. Безоговорочно «You to» имеет права на своё существование в списке рецензируемых и ни в коем случае не должна быть обделена вниманием слушателей. Но над недочетами, конечно, стоит хорошо поработать. Пока что, работа оценивается на четвёрку с небольшим «минусом». В остальном всё обворожительно и невообразимо! Авторам осталось пожелать удачи, будем ждать новых работ! Приятного прослушивания!

Недаром говорят, что «хорошая музыка не имеет срока годности», с чем никак невозможно не согласиться; просто слушаешь и наслаждаешься каждым звуком, каждой нотой, каждым мгновением при прослушивании, получая при этом духовное удовлетворение. На примере сегодня рассматривается весьма привлекательная, сочная и энигматичная композиция «I Run To You», авторами которой, являются: девушка, обладающая безупречным голосом под псевдонимом «Linnea Schossow» и музыкант, скрывающийся также под псевдонимом - «Alex Klinge». Бесспорно,оригинал прекрасен, но более интересную, лёгкую интерпретацию нам преподнёс талантливый музыкант, Рустам Зиганшин (Bryan Milton), сделавшую собственную аранжировку на данный трек.

За окном весна, просыпается природа, проскальзывают тёплые, солнечные лучики...Первое пробуждение от всего спящего, немного заторможенного, новые краски жизни, новые эмоции и новые впечатления. Именно под это весеннее настроение прекрасно гармонирует данная композиция, которую слушаешь на одном дыхании, об этом коснёмся сейчас более подробно. С самого начала, ещё не прослушивая «I Run To You», можно с уверенностью сказать, что работа (как и все другие) данного автора действительно заслуживают внимания и уважения. Рустам уже далеко не первый год в музыке, о чём свидетельствуют нам множество релизов изданных на известных лейблах таких как: «Suanda music»,«Easy summer»,«Nicksher Music» и, конечно же, что просто невозможно не выделить - широчайшая аудитория. Что можно еще добавить? Во-первых, автор выдерживает стиль, то есть, движется целенаправленно в заданном направлении. Во-вторых – с огромным старанием преподносит идеи в каждой работе, это довольно-таки ощутимо со стороны слушателя. В-третьих – чувствуется старание, профессионализм в обработке звука, в реализации, само качество в целом на высочайшем уровне, что поистине является важнейшим критерием на сегодняшний день. Отсюда следует вывод - композиция, которая окажется сегодня в списке рецензируемых, далеко не исключение из вышесказанного, поэтому не в коем случае не останется без внимания.

Переходя непосредственно к обозреваемому материалу. Вступительная часть радует своим оформлением: изящное, многообещающее начало, присутствует интрига, заложен потенциал. Композиция начинается с лёгких акустических аккордов гитары, за фоновую основу взяты ласкающие, столь атмосферные пэды, позже, слышим вокал, который превосходно вписался в панораму и разбавил яркими красками инструментал. После чего, вырисовывается приятная и интересная мелодия, в сочетании с плотным, напористым басом и приятными на слух VST инструментами, (а также местами клавишными) - добавляется стандартная драм-партия с ненавязчивой, мягкой перкуссией. Уже с первых нот «I Run To You» вливается в душу слушателя и своим меланхоличным звучанием минора дарит, необычайную, фантастическую красоту, которой можно наслаждаться, прослушивая множество раз. 

Что касается технических параметров, то тут, без каких либо нареканий. Как говорилось раннее, композиция во всём превосходит сама себя, как в плане идеи, так и в технической плоскости, что, несомненно, радует. Сведение на профессиональном уровне, по качеству претензии также отсутствуют. Субъективно говоря, композиция хоть и проста, в ней нет уйма навороченных переходов, оригинальных фишек используемых в современных различных треках, но красота как говорится, творит чудеса.
Подводя итоги, обговариваем детали. Цель сегодняшней рецензии заключалась в том, чтобы предоставить возможность слушателям максимально приблизится к поистине изысканной, лёгкой, красивой музыке, почувствовать всю её нежность, которая останется в сердцах романтиков, да и обычные слушатели вряд ли пройдут мимо с полнейшим равнодушием. Работа оценивается на твёрдую пятёрку, автору остаётся пожелать удачи, успехов в этом нелёгком труде и будем ждать новых работ. Приятного прослушивания!

Музыка – ни с чем несравнимый вернисаж человечества. Самый главный её ресурс – пространство, в котором всё живёт, существует и призирает. Как бы витиевато она не была организована, если в ней заложены пучины авторской души – она неизбежно будет воздействовать на человека. Великий русский писатель Лев Николаевич Толстой говорил: «Музыка – высшее в мире искусство»  С ним невозможно не согласиться.

Сегодняшняя работа талантливого музыканта Владимира Ливандовского под названием «Penetration of winter»,сей же час пополнившая ряды рецензируемых, несомненно, вовлечёт многих слушателей в эйфорию и заставит мысленно полетать в облаках.
По факту. Структура трека выполнена довольно-таки стандартно, нового здесь ничего нет, но ведь это не столь востребовано, если композиция значительно выигрывает в иных параметрах и вызывает поток положительных эмоций. Например, касаясь идеи - подача и реализация весьма эмоционально приукрашена и сформирована, вложена частичка души и любовь, это чувствуется уже с первых нот. Картина складывается. Отсюда слышится отчетливое романтическое звучание минорных клавиш фортепиано, из чего получается ненавязчивая, лёгкая и эксцентричная мелодия с оттенками грусти и душевного тепла, наполненная духовным смыслом.

Закрывая глаза во время прослушивания, можно наблюдать в своих фантастических представлениях картину: холодный, не примечательный и снежный февраль, на улице кружит пушистый белый снег и где-то среди однотонных домов одинокий странник сидит и играет на стареньком фортепиано, думая о своей возлюбленной… Любовь не терпит грубости, измен, безразличия. Это то светлое чувство, которое окутано романтикой. Для того чтобы любить и быть любимым, нужно отдать частичку себя, уметь пойти навстречу и найти компромисс. О своих чувствах нужно уметь рассказать, и не только словами, но и поступками. Доказательство любви – это не только нежные признания, но и романтические, а порой даже безумные поступки. Например, можно выразить свою любовь, свои чувства в музыке, расписать всё по нотам, затем сыграть – это будет являться одним из немаловажных шагов, который понесет в себе огромный смысл.

В технической плоскости, к большому сожалению, не так все гладко, как хотелось бы.
Во-первых, как было обговорено выше, композиция хоть и хороша, но достаточно предсказуема. Пэды (фоновая часть), Фортепиано (основа), арпеджио (подыгрываемая часть), драм-партия (соединяющая часть) Всё. Полное отсутствие развязки, появление различных других инструментов. Откровенно говоря, в данном произведении банальная нехватка каких-либо других инструментов, например, акустических, также это может быть вокал, что значительно сменило бы ситуацию в лучшую сторону. Во-вторых, в плане сведения опять же, присутствует некая небрежность. Взять, например то же самое фортепиано. Обработка явно страдает, ибо на общей панораме это достаточно ощутимо. По балансу громкости это особенно выделяется, что не очень хорошо, ведь в сочетании с атмосферными пэдами, клавишные перекрывают весь контраст. Касаемо арпеджио, та же самая ситуация. Нарушен баланс громкости и страдает обработка. В остальном – композиция превосходна! Мелодическая часть на высоте, это похвально, аранжировка также неплоха. Драм-партия выполнена интересно, грамотно, не монотонно, как это можно встретить во некоторых работах подобного направления. Особенно хотелось бы выделить звучание попеременно разнообразных хэтов, в сочетании с перкуссией.

Подводя итоги сегодняшнего обзора, стоит сказать следующее: «Penetration of winter» весьма трогательное и душевное произведение, которое, безусловно, положительно отразится на сердцах слушателей, особенно на любителях подобного жанра. Как можно заметить, композиция посвящена одной девушке, что собственно подчеркивает всю её нежность и романтичность. Теперь несколько советов непосредственно автору. С давних пор, наблюдая за его творчеством, можно смело сделать вывод о том, что на данный момент представленная композиция действительно одна из лучших, но есть большой потенциал, над которым можно и нужно работать. В первую очередь, это касается сведения. Чуть больше усилий в этом направлении, немного фантазии и можно смело хватать звезды с неба! 
Приятного прослушивания!

Ничем не примечательный будний апрельский день, весеннее настроение, ласкающие лучи нежного солнца, которые согревают своей нежностью и обволакивают теплом душу – всё это наталкивает творческого человека на разнообразные творческие мысли, идеи и всевозможные воспоминания.

Представленный в данной рецензии совместный ремикс двух музыкантов - Дмитрия Рассолодина (Rassolodin) и Олега Наговицына (Oleg Byonic) на трек "ITERUM" талантливой девушки музыканта Yadya Chaban – это некое воплощение человеческой души в композицию, которая прекрасно впишется как фон во время долгожданного отдыха и душевного удовлетворения.

Перед тем, как приступить непосредственно к обозреваемому материалу, стоит выделить пару моментов. Первое. Цель сегодняшней рецензии состоит в том, чтобы максимально близко и наиболее душевно приблизиться к потоку теплоты, излучаемому из сердца композиции, которая дарит слушателям эмоциональный всплеск воспоминаний, а местами даже долю меланхоличности, что вызывает большое желание непременно поделиться полученными впечатлениями со слушателями. Второе, что также немаловажно – это достигнутый результат. Композиция хороша как и идейно, так и технически, а подобные работы имеют неплохой шанс оказаться в списке рецензируемых и обратить на себя внимание широкой аудитории.

Итак, рассматривая работу с точки зрения идеи, как многие уже поняли, здесь всё на достаточно высоком и профессиональном уровне. Оригинальная подача, идея и её реализация воплощены превосходно. Присутствует своя изюминка, своеобразная мелодика с чередой бесконечно красивых и акцентированных звуков клавишных, которые взяты в треке за основу. Нежный вокал отлично и гармонично вписывается в общую панораму. Построение композиции и аранжировку в целом можно оценивать на твёрдую пятёрку, никаких нареканий в этом плане нет.

С технической стороны, опять же, заострять пристальное внимание на данной работе не стоит, потому что это не имеет никакого смысла. Неплохое, вполне чистое сведение, качественно обработанные инструменты, грамотно прописанная басовая составляющая, и, конечно же, не вызывающая никаких претензий драм-партия. Именно такая, какая и должна быть в подобном жанре. Никаких частотных конфликтов не наблюдается. Единственное, что не хотелось бы считать ошибкой – это то, что работа хоть и хороша, но немного монотонна. Можно было попытаться прописать ещё несколько нот или хотя бы сыграть эти же самые ноты на октаве чуть выше. В любом случае – общую картину это бы не испортило, а наоборот придало красочности.

Подводя итоги сегодняшнего обзора, лишний раз убеждаюсь в том, что работа никак не имела права быть обделенной вниманием и безоговорочно достойна своего места в списке рецензируемых. Ремиксерам разумеется большой респект, так как в композиции чувствуется их мастерство и частичка души, которую они вложили в проделанную работу, испытываемую любовь к представленному жанру и получаемое наслаждение от проделанного. Будем надеяться, что это далеко не последний шедевр от ребят! Молодцы! Приятного прослушивания!