Русский язык таков, что некоторые слова меняют свой смысл даже от интонации, с которой они произносятся. Вот взять, к примеру, слово «банальность». Если произнести его нейтрально, то останется всего лишь его прямое значение - известное, избитое выражение, заурядность. Если добавить в интонацию сарказма, то это уже получится «Пф… Какая заурядность». Если же добавить в интонацию немного злости, то выйдет вообще «Какая заурядная хрень!».

Трек Dj Party-Zan ft. Elena Galitsina - Son of the Sun (Breaks Version) банален. Интонацию можете добавить сами. Ну подумаешь, atmospheric breaks. Такого добра сейчас пруд-пруди. Нашли чем удивить в эпоху сэмплов и пресетов, среди которых на «атмосферную» тему найдется несколько тысяч, а может быть и сотен тысяч. Вот собственно и вся возможная реакция при первом взгляде на страницу трека. Но включаешь и… вдруг понимаешь, что слово «банальность» здесь вообще не подходит во всех его значениях. Потому что играет скрипка. Вроде тоже банально. Но не библиотечный сэмпл. Не пресет VST синтезатора. И даже не синтезатор. А самая настоящая, всамделишная скрипка. В breaks (!). Живая (!). И играет на ней вполне живой человек, девушка, которая написала специально для этого трека партию. А если еще сюда добавить живую гитару... Ммм! Получилось волшебство.

С первых минут трека, когда вступает красивый, сочный, завораживающий бас (кстати, в какой-то степени это фирменная «фишка» автора, в его творчестве такой бас встречается во многих треках), окружающий мир перестает существовать, остается лишь музыка. Спокойная, в меру лиричная, размеренная. Скрипка же во все времена была символом чего-то магического, инструментом, способным забраться во все самые потаенные уголки человеческой души. Так и здесь, в этом треке… Вся аранжировка всего лишь фон, задний план скрипки. И это действительно очень красиво! И даже нисколько не жаль, что в оригинальной версии эта партия отсутствует. Как по мне, на ломаном бите получилось действительно захватывающе.

Если же спуститься на землю, и все же обратить внимание на техническую сторону трека (хотя ужасно не хочется), то можно лишь сказать, что всё выполнено великолепно, со знанием дела. Что и не удивительно, так как Dj Party-Zan не просто музыкант, а еще и профессиональный звукорежиссер. Поэтому трек звучит профессионально, сочно и очень объемно. Для тех, кто фанател когда-то от Ванессы Мэй, данный трек будет бальзамом на душу. А для всех остальных – красивым произведением с «плачущей» скрипкой. Настоятельно рекомендую к прослушиванию!

Chillout & Trance...Trance & Chillout...Эти стили за всю свою современную историю существования идут под руку друг с другом, пьют на брудершафт и не дают скучать любителям как первого, так и второго, а то и обоих вместе, как меня. Почти каждая из работ этой "пары" направлений обретала новую жизнь в проявлении стиля-партнёра. Не зря бытует мнение о том, что Chillout - это такой медленный Trance! :)

Со Светланой (Flaer Smin) мы знакомы давно, и, если мне не изменяет моя немолодая память, она была одним из первых музыкантов, который заявил в introduction, что наш проект явился одним из ракетоносителей для неё в вопросах определения с творческим развитием в музыкальной стезе. Это очень польстило..Но больше всего радует до сих пор то, что она настолько самозабвенно углубилась в этот мир музыки, что, без преувеличения, превзошла не только "учителей", но и, вероятно, свои собственные ожидания! Всё потому, что она трудяжка! И спортсмен, добивающийся своей цели! А мы лентяи! 

Она не напрашивалась на комплименты и в этот раз, тем более не просила рецензий, как бы невзначай поделившись этой работой. Но мне настолько запала в душу реинкарнация этой темы мистера Алмазова 2008 г.в., что я не могу удержаться, слушаю в который раз и пишу рецензию к этой работе! Никаких реверансов Светлане, это заслуженный и обдуманный мной шаг!

Мой шеф периодически говорит, что любое входящее по работе письмо, несущее в себе смысл выполнения какой-то сложной и нетривиальной задачи, должно отлежаться...то есть, оно должно созреть, обрасти деталями и инструментарием к исполнению..

Такое ощущение сложилось и здесь..9 лет прошло с момента рождения первоисточника! И данный ремикс является как напоминанием о прекрасных треках последнего десятилетия, так и пронизан правильным зрелым планом по своему исполнению.

По-моему, вопрос "Where did you go?" воспринимается со всей глубиной осознания именно в представленном формате исполнения. Тонкая, детальная и мелодически самодостаточная работа получилась. Даже чувствуется коммерческий дух и потенциал.

С качественно-технической стороны есть нюансы. Автор зарекомендовал себя тем, что шарит в чувствах, но не всегда может с ними совладать технически...но, постоянно работает над своими умениями.

Кто в теме, тот поймёт для чего пишутся треки с  bpm 69.. :- ]] Слушатель с душой и не без греха прочувствует эту работу и найдёт ей применение! ;)

Хорошее начало года!

P.S. Спасибо комментирующим слушателям! Копают глубоко, критики по существу очень много. Тот случай, когда рецензент нащупывал душу, утаивая остальное, а слушатели добивают технические аспекты. Коллективный разум - хорошая штука.

MegaVoizzz I Mel Bros.

Мрачные слухи и легенды ходят о заброшенных железнодорожных тоннелях, некогда бывших оживлёнными. Неизвестно по каким причинам они были покинуты и затем запечатаны, но это сделано было не зря. И чтоб пусто было тем диггерам, которые суют свой нос не туда, куда надо. Сколько их уже исчезло без следа из-за своего любопытства, проложив себе путь в старое метро, погребённое в забвении?

Но слишком поздно становится ясно, что это не платформа 9 и три четверти и тут остановился вовсе не «Хогвартс-Экспресс». С запозданием приходит понимание, что поверив в сказку, легко ошибиться и войти не в ту дверь. В итоге станет понятно, что единожды шагнув в безлюдный вагон, второй раз уже порог не переступить. С леденящей нутро обречённостью наступает осознание, что те, кто оказался в плену у поезда-призрака, будут вечно скитаться в пустоте за гранью реальности, уносимые в непроглядную тьму, скрывающую такие ужасы, что лишь безумие будет от них избавлением. Найдутся ли те, кто готовы пройти всего пару шагов к составу и сгинуть в неизвестности?

Холод, мрак, ощущение злого присутствия сполна присутствуют в данной работе, полуночным экспрессом увозящей в бескрайние ледяные пустоши, в которых нет места живым. Если её сопоставить с оригиналом от исполнителя Hank Hobson, предлагаемая интерпретация видения от Cyanide Bastard вышла гораздо брутальнее из-за откровенно тяжеловесного загробного звучания, позволяющего заглянуть краем глаза за пелену по ту сторону. Не сказать, что это творение чем-то уникально – дроун-эмбиент как таковой имеет свои достоинства и недостатки, а оригинальность исполнения, в том числе и в конкретном примере, явно не из первых. Однако сама атмосфера выдержана в достаточной мере, предусмотренной концепции соответствует практически полностью (причём простор для воображения куда шире изначально заявленной идеи), к динамике повествования в рамках стиля существенных нареканий нет. Однако пара случаев совершенно безжалостной реверберации в умеренной степени нивелирует впечатление от прослушиваемого. Если это было задумано с целью оставить слушателя заикой – что ж, так тому и быть.

Невзирая на то, что старый и не очень добрый dark ambient обладает поразительной статичностью и эволюционирует не очень охотно, сей саундскейп со сплавленными в единый кластер drone/horror/isolation-компонентами рекомендован к ознакомлению ценителям сего жанра. Не нужно искать отмастеренный звук и, тем более, сравнивать его с современными потребительскими трендами – это лишено логики. Не музыкальностью своей dark ambient силён, но создаваемой атмосферой, в полиморфных течениях которой возможности для полёта фантазии фактически неисчерпаемы. Особенно если под рукой Р. Говард или Г. Ф. Лавкрафт, кои знали толк в потустороннем и запредельном.

Те ещё сказочники. 

Уже больше 10 лет я являюсь тайным фанатом хардтранс/хардстайла музыки. 

Вероятно, определяющим мотивом обратной стороны моих музыкальных предпочтений моего выбора стали творения Yoji Biomehanika или Isaak, лайвов ежегодного фестиваля Black Sensation, а может и творчества раннего H.P. Baxxter с проектом Scooter (да-да, порою они превращали свою музыку в золото), но знаю одно, что эта любовь не проходит с годами. 

Умение переносить всю хард-энергетику семи нот в один гармоничный коктейль в наши дни настолько стал популярным явлением, что в одной только Германии артистов, проповедующих данный стиль и сделавших на этом имя больше, чем в нашей стране коммерчески направленных музыкантов, практикующих танцевально-карамельную субстанцию.

Странно, но в нашей стране музыкантов, которые могут и умеют писать подобную музыку крайне мало. Тем более, на портале под тегом "hardstyle" можно найти очень много музыки, которая относится к этому стилю разве что названием. Но, даже среди этого бесконечного числа однотипных по звучанию и гармонии творениям можно найти то, что при правильной обработке будет блестеть не хуже бриллианта.

Итак, речь про трек проекта из Москвы R.I.P. - Irreversible, по звучанию очень напоминающих моего любимого бельгиского музыканта Coone. Тот же драйв с первых секунд, незамысловатые и довольно стандартные по своему звучанию синты, ударная партия и прекрасная работа с эффектами. В остальном сравнение более не имеет смысла, т.к. музыка бельгийца - фестивальная оболочка, где характерная яма всегда имеет нарезки из вокала с довольно жесткими по своему настроению строками (кто видел/слушал, тот знает), музыка москвичей - это безудержная энергетика в течение всего трека, которая не дает ни отдохнуть, ни расслабиться. Постоянное напряжение, этакая смесь раннего хард-транс звучания и хард-техно с замедленным темпом. 

Не думаю, что музыканты из Москвы стараются быть на кого-то похожими, потому что даже если послушать их другую музыку со целевой страницы, то любителю сабжевой музыки можно найти там много интересного и не только по тегу "hard". По вопросам технической части в треках, где использован вокал есть немало вопросов, но это вопрос посредственный и требует детального обсуждения. 

Верю, верю, верю, что эти уже немолодые люди будут и далее продолжать творить в этом стиле, я бы выразился несколько иначе, но цензура не позволяет :) 

p.s. У кого крепкие нервы, загуглите на ютубе видеоряд к этому клипу. Крутая картинка!

KiWi I Mel Bros.

Отличная авторская работа музыканта из Белоруссии Михаила DJ Mikis. Прекрасная танцевальная яма, радующие слух этнические томы и бонги, жирный тропический бас, португальские дропы - что еще нужно для действительно летнего настроения? Хочу отдельно остановиться на атмосфере этого трека. Даже если ты слушаешь этот мотив, стоя в полностью забитой "до края" маршрутке, ты все равно найдешь возможность хоть одним пальцем на ноге пошевелить в такт модному направлению в современной музыке - Moombahton. Закрыл глаза - и ты уже на где-нибудь в районе острова Гавайи. Нравится, что все это музыкальное блюдо заправлено отличным сведением и грамотно накрученными preset партиями. Конечно, небольшая шаблонность с аранжировками зарубежных исполнителей присутствует, но это нисколько не делает композицию хуже. Грамотно подметить фишку и идти в ногу со временем - это большое дело. Главное не быть человеком "Ctrl+с, Ctrl+v", а добавлять свою индивидуальность, что называется, "изюминку". Михаил, на мой взгляд, прекрасно с этим справился. Радует, что в странах СНГ появляется все больше музыкантов в данном музыкальном течении, и все мы движемся в такт с тенденциями мировой музыкальной индустрии!