Как известно, с древних времен существует масса поверий, легенд и даже целых научных исследований, суть которых сводится к тому, что в мире всё существует благодаря равновесию сил. То есть, проще говоря, если есть действие, то должно быть и противодействие. Если есть рай, то есть и ад. Если есть добро, то есть и зло. Зло же в разные времена представлялось в разных формах. И в качестве злых духов, и в качестве нехороших персонажей сказок и преданий. И в качестве просто некой абстрактной «тьмы». И еще в тысячах различных форм и образов. Предки наши были с фантазией, да. Но вот у музыки как-то не сложилось со злом, так как именно музыка считалась носителем добра, ну, в самых пиковых случаях, разве что порой печали, грусти, трагедии. Но никак не зла. Человечество через музыку и эмоции, ей присущие, описывало, по сути, свою историю. Даже сказки с отрицательными и «злыми» персонажами, которых, по задумке авторов, должна была символизировать соответствующая музыка, не казались такими уж ужасными. Те фрагменты с отрицательными персонажами эмоционально, скорее, были тревожными, чем злыми. Не было в той музыке зла. Возможно, это и не есть хорошо, так как уж зло так зло. Должно быть всё по-настоящему и без обмана.

Но все изменилось в 20 веке. Музыканты таки нашли то, что можно было использовать в качестве формы для музыкальной иллюстрации вселенского, всеобъемлющего зла. Призвав на помощь электричество и, как следствие, синтезированные звуки, они добились того самого звучания, которое не получалось на протяжении веков. И перед вами здесь один из образчиков такого произведения, в котором сконцентрировано всё зло из самых жутких преданий человечества – трек проекта BETTER KICKS, который состоит из двух музыкантов - Валерия Григорчука ( a.k.a. Pio Beat) и Евгения Бугрова (a.k.a. HUZ), под названием PHANTAZMO. Кстати, уж не знаю, совпадение или нет, но название трека перекликается с одним классическим фильмом ужасов 70-х годов прошлого века «Phantasm», достаточно жуткого по сюжету.

Разумеется, вся эта длинная подводка к треку не более чем шутка, но, согласитесь, всё вышесказанное недалеко от истины? Ведь примерно об этом же подумали и вы при прослушивании, да? Но, тем не менее, при всём при этом, трек звучит очень мощно и в полном соответствии с заявленным названием, что тоже совершенно очевидно. Уже даже на этапе дебюта и развития, когда звучат какие-то неопознанные «струнные», хочется съежиться в комок или побежать к маме, чтобы спрятаться от злобных дядь, а возможно даже и зомби. После вступления собственно самого главного, а именно перкуссии и наимрачнейшего баса из возможных, становится вообще невыносимо страшно. Но какой же этот самый бас классный! Как он сделан, с какой любовью к синтезированным звукам в частности и к электронной музыке вообще – это же просто великолепно! И причем, без откровенного подражания современным трендам подобного звучания, в духе dubstep. В том смысле, что нет этого сверхмодного сегодня чрезмерного увлечения расположением рисунка задисторшенной басовой партии по слабым долям. В этом и есть изюминка трека. Динамика же стиля breaks полностью сохранена, трек совершенно гармоничен, звучит современно и актуально. Хотя и страшно ;-). В дальнейшем появляются не менее душераздирающие, но правильные по атмосфере, лиды и арпы, которые только усиливают эффект от трека, хотя ближе к финалу уже хочется увидеть малюсенький, тонюсенький, но лучик света в этом царстве тьмы. Под конец трека всё-таки уже хочется, чтобы он закончился. Это свидетельствует как раз о том, что с ужасной атмосферой все же чуть перебор. Хочется хэппи-энда.

Технику исполнения тут обсуждать особо нечего, всё сделано на «отлично» и правильно, в полном соответствии с жанром. Правда, есть небольшое «но», касающееся общей идеи и атмосферы трека - это женский вокал. Исходя из этой самой атмосферы, он немного выпадает из контекста, и вовсе не потому, что он плохой. Нет, вполне нормальный и качественный вокал. Но он… как бы это сказать… обычный. Проще говоря, не очень вписывается в общую ауру трека. Наверное, можно было бы тоже напустить жути и на эту партию, то есть чисто технически отфильтровать ее так, чтобы вместе с детишками перепугались до смерти и их мамы и папы. Хотя, возможно, я и придираюсь излишне. В целом, трек, безусловно, заслуживает высокой оценки в полной мере, хотя до окончательной и твердой «пятерки» чуть не дотянул.

PS Отдельное спасибо авторам за то, что откликнулись на просьбу залить полную версию трека на портал. Ну почти полную :-)

Маловато хорошего хауса стало появляться в рецензиях последнее время. Да и вообще работ данного направления в колонке справа почти не осталось – на сегодняшний день там преобладают так называемые Easy Listening композиции. И меня, как хаус-диджея, это, конечно же, расстраивает. Будем исправлять ситуацию.

Burning – композиция севастопольского музыканта, пишущего музыку под псевдонимом Monocat. Что меня привлекло в этой работе? Лёгкое, ненавязчивое звучание с элементами Jazz и Funk, неторопливое развитие сюжета, грамотная и не перегруженная бесполезными музыкальными элементами аранжировка. Трек приятен на слух и прекрасно подойдёт для фонового прослушивания. Да, на первый взгляд, в нём нет чётко выраженной и законченной идеи, однако и цель подобных композиций – не поднимать людей на танцпол, а обеспечивать им комфортное и приятное времяпрепровождение. С такой задачей работа справляется блестяще.

Надеюсь, Burning оценят как истинные ценители стильных и многими забытых фанковых мотивов, так и любители современного хаус звучания. Трек добротно сведён, в нём отсутствуют какие-либо явные технические недоработки, а посему получает от меня высший балл.

Русский язык таков, что некоторые слова меняют свой смысл даже от интонации, с которой они произносятся. Вот взять, к примеру, слово «банальность». Если произнести его нейтрально, то останется всего лишь его прямое значение - известное, избитое выражение, заурядность. Если добавить в интонацию сарказма, то это уже получится «Пф… Какая заурядность». Если же добавить в интонацию немного злости, то выйдет вообще «Какая заурядная хрень!».

Трек Dj Party-Zan ft. Elena Galitsina - Son of the Sun (Breaks Version) банален. Интонацию можете добавить сами. Ну подумаешь, atmospheric breaks. Такого добра сейчас пруд-пруди. Нашли чем удивить в эпоху сэмплов и пресетов, среди которых на «атмосферную» тему найдется несколько тысяч, а может быть и сотен тысяч. Вот собственно и вся возможная реакция при первом взгляде на страницу трека. Но включаешь и… вдруг понимаешь, что слово «банальность» здесь вообще не подходит во всех его значениях. Потому что играет скрипка. Вроде тоже банально. Но не библиотечный сэмпл. Не пресет VST синтезатора. И даже не синтезатор. А самая настоящая, всамделишная скрипка. В breaks (!). Живая (!). И играет на ней вполне живой человек, девушка, которая написала специально для этого трека партию. А если еще сюда добавить живую гитару... Ммм! Получилось волшебство.

С первых минут трека, когда вступает красивый, сочный, завораживающий бас (кстати, в какой-то степени это фирменная «фишка» автора, в его творчестве такой бас встречается во многих треках), окружающий мир перестает существовать, остается лишь музыка. Спокойная, в меру лиричная, размеренная. Скрипка же во все времена была символом чего-то магического, инструментом, способным забраться во все самые потаенные уголки человеческой души. Так и здесь, в этом треке… Вся аранжировка всего лишь фон, задний план скрипки. И это действительно очень красиво! И даже нисколько не жаль, что в оригинальной версии эта партия отсутствует. Как по мне, на ломаном бите получилось действительно захватывающе.

Если же спуститься на землю, и все же обратить внимание на техническую сторону трека (хотя ужасно не хочется), то можно лишь сказать, что всё выполнено великолепно, со знанием дела. Что и не удивительно, так как Dj Party-Zan не просто музыкант, а еще и профессиональный звукорежиссер. Поэтому трек звучит профессионально, сочно и очень объемно. Для тех, кто фанател когда-то от Ванессы Мэй, данный трек будет бальзамом на душу. А для всех остальных – красивым произведением с «плачущей» скрипкой. Настоятельно рекомендую к прослушиванию!

Chillout & Trance...Trance & Chillout...Эти стили за всю свою современную историю существования идут под руку друг с другом, пьют на брудершафт и не дают скучать любителям как первого, так и второго, а то и обоих вместе, как меня. Почти каждая из работ этой "пары" направлений обретала новую жизнь в проявлении стиля-партнёра. Не зря бытует мнение о том, что Chillout - это такой медленный Trance! :)

Со Светланой (Flaer Smin) мы знакомы давно, и, если мне не изменяет моя немолодая память, она была одним из первых музыкантов, который заявил в introduction, что наш проект явился одним из ракетоносителей для неё в вопросах определения с творческим развитием в музыкальной стезе. Это очень польстило..Но больше всего радует до сих пор то, что она настолько самозабвенно углубилась в этот мир музыки, что, без преувеличения, превзошла не только "учителей", но и, вероятно, свои собственные ожидания! Всё потому, что она трудяжка! И спортсмен, добивающийся своей цели! А мы лентяи! 

Она не напрашивалась на комплименты и в этот раз, тем более не просила рецензий, как бы невзначай поделившись этой работой. Но мне настолько запала в душу реинкарнация этой темы мистера Алмазова 2008 г.в., что я не могу удержаться, слушаю в который раз и пишу рецензию к этой работе! Никаких реверансов Светлане, это заслуженный и обдуманный мной шаг!

Мой шеф периодически говорит, что любое входящее по работе письмо, несущее в себе смысл выполнения какой-то сложной и нетривиальной задачи, должно отлежаться...то есть, оно должно созреть, обрасти деталями и инструментарием к исполнению..

Такое ощущение сложилось и здесь..9 лет прошло с момента рождения первоисточника! И данный ремикс является как напоминанием о прекрасных треках последнего десятилетия, так и пронизан правильным зрелым планом по своему исполнению.

По-моему, вопрос "Where did you go?" воспринимается со всей глубиной осознания именно в представленном формате исполнения. Тонкая, детальная и мелодически самодостаточная работа получилась. Даже чувствуется коммерческий дух и потенциал.

С качественно-технической стороны есть нюансы. Автор зарекомендовал себя тем, что шарит в чувствах, но не всегда может с ними совладать технически...но, постоянно работает над своими умениями.

Кто в теме, тот поймёт для чего пишутся треки с  bpm 69.. :- ]] Слушатель с душой и не без греха прочувствует эту работу и найдёт ей применение! ;)

Хорошее начало года!

P.S. Спасибо комментирующим слушателям! Копают глубоко, критики по существу очень много. Тот случай, когда рецензент нащупывал душу, утаивая остальное, а слушатели добивают технические аспекты. Коллективный разум - хорошая штука.

MegaVoizzz I Mel Bros.

Мрачные слухи и легенды ходят о заброшенных железнодорожных тоннелях, некогда бывших оживлёнными. Неизвестно по каким причинам они были покинуты и затем запечатаны, но это сделано было не зря. И чтоб пусто было тем диггерам, которые суют свой нос не туда, куда надо. Сколько их уже исчезло без следа из-за своего любопытства, проложив себе путь в старое метро, погребённое в забвении?

Но слишком поздно становится ясно, что это не платформа 9 и три четверти и тут остановился вовсе не «Хогвартс-Экспресс». С запозданием приходит понимание, что поверив в сказку, легко ошибиться и войти не в ту дверь. В итоге станет понятно, что единожды шагнув в безлюдный вагон, второй раз уже порог не переступить. С леденящей нутро обречённостью наступает осознание, что те, кто оказался в плену у поезда-призрака, будут вечно скитаться в пустоте за гранью реальности, уносимые в непроглядную тьму, скрывающую такие ужасы, что лишь безумие будет от них избавлением. Найдутся ли те, кто готовы пройти всего пару шагов к составу и сгинуть в неизвестности?

Холод, мрак, ощущение злого присутствия сполна присутствуют в данной работе, полуночным экспрессом увозящей в бескрайние ледяные пустоши, в которых нет места живым. Если её сопоставить с оригиналом от исполнителя Hank Hobson, предлагаемая интерпретация видения от Cyanide Bastard вышла гораздо брутальнее из-за откровенно тяжеловесного загробного звучания, позволяющего заглянуть краем глаза за пелену по ту сторону. Не сказать, что это творение чем-то уникально – дроун-эмбиент как таковой имеет свои достоинства и недостатки, а оригинальность исполнения, в том числе и в конкретном примере, явно не из первых. Однако сама атмосфера выдержана в достаточной мере, предусмотренной концепции соответствует практически полностью (причём простор для воображения куда шире изначально заявленной идеи), к динамике повествования в рамках стиля существенных нареканий нет. Однако пара случаев совершенно безжалостной реверберации в умеренной степени нивелирует впечатление от прослушиваемого. Если это было задумано с целью оставить слушателя заикой – что ж, так тому и быть.

Невзирая на то, что старый и не очень добрый dark ambient обладает поразительной статичностью и эволюционирует не очень охотно, сей саундскейп со сплавленными в единый кластер drone/horror/isolation-компонентами рекомендован к ознакомлению ценителям сего жанра. Не нужно искать отмастеренный звук и, тем более, сравнивать его с современными потребительскими трендами – это лишено логики. Не музыкальностью своей dark ambient силён, но создаваемой атмосферой, в полиморфных течениях которой возможности для полёта фантазии фактически неисчерпаемы. Особенно если под рукой Р. Говард или Г. Ф. Лавкрафт, кои знали толк в потустороннем и запредельном.

Те ещё сказочники.