Space Disco – один из старейших музыкальных стилей (возник в начале 70-х годов во Франции), не представленных в полной мере на PromoDJ. Да, работы данного направления здесь присутствуют, однако большинство из них никакого отношения к заявленному жанру не имеют. Именно поэтому я был приятно удивлён треком под названием Quiet Flows the Don российского музыканта Kostas O. Это тот редкий случай, когда достойный материал я смог найти в своём блоге для подачи заявок на рецензии – а это не может не радовать.

Структурно и инструментально работа выполнена в лучших традициях Space Disco – исключительно электронное исполнение, без таких привычных нашему уху партий струнных или классических клавишных инструментов. Присущая всем композициям данной стилистики космическая тематика, акцент на атмосфере и объёме в звучании – вот те «киты», на которых опирается автор в этой работе. Также обращает на себя внимание неспешное (я бы даже сказал, немного затянутое) развитие и удачное использование вокального синта во второй части трека. Именно он придаёт Quiet Flows the Don гармоничность в звучании и идейную завершённость.

Во время прослушивания поймал себя на мысли, что сравниваю эту композицию с одной из своих самых любимых работ последнего времени – Monument от Röyksopp и Robyn (The Inevitable End Version). Собственно, схожесть в басовой партии слышна «невооружённым» ухом и отчётливо прослеживается с первой секунды вступления этого электронного инструмента. Также местами улавливается сходство с ещё одними любителями электронщины – французским дуэтом Daft Punk, что немудрено, т.к. изначально Space Disco зарождался именно во Франции. Хотя это сходство не такое очевидное, как в случае с Röyksopp и отнюдь не лежит на поверхности.

Впрочем, не буду уходить в дебри музыкальных сравнений с зарубежными артистами, а озвучу то, что ближе всего нам – мелодия в яме мне напомнила музыку из популярного советского телевизионного фильма «Гостья из будущего», также связанного тематически с путешествиями в космосе и общением с представителями внеземных цивилизаций. Ностальгия, одним словом!

Из недостатков отмечу уже упомянутое мною слишком затянутое развитие и, возможно, не до конца раскрытую идею – со стороны кажется, что из этой задумки можно было получить нечто большее. Хотя, вероятно, мы видим именно то, что и планировал предоставить на суд общественности автор. Также невозможно не отметить техническую сторону работы – она далеко не идеальна. Однако и не настолько критична, чтобы детально останавливаться на изъянах. Подтянуть общее сведение, взять более упругий бас и немного тщательнее поработать с остальными дорожками – этого хватит, чтобы работа звучала более качественно.

В целом – композиция более чем крутая, со своей атмосферой и запоминающимся, колоритным звучанием. Я рад, что кто-то ещё пишет подобную музыку и знакомит нас с чем-то необычным, не вписывающимся в рамки современного шаблонного саунда, материалом.

Интересно, что будет, если каждому человеку дать возможность воссоздать свою копию или же отделить отражение своего внутреннего Я от себя самого? Возможно, посмотрев на себя со стороны, можно было бы многое изменить, и вся жизненная история пошла бы по указанию своего зазеркального друга. Но, это только плод дурного воображения - необъяснимое желание взглянуть на себя со стороны. 

Tremulaant ввел меня в неоднозначное состояние. Вроде это что-то безобидное и простое, но в тот же момент меня немного пугает безысходность этой простоты. "Doppelganger" намекает на некое завершение – конец, у которого нет точного определения. Вроде все прошло хорошо, но остались неопределенные фрагменты из жизни своего внутреннего Я. Отсутствие живого отражения, и есть та самая неопределенность. Нет возможности взглянуть себе в глаза, в свою душу. И только зеркала дают условную возможность столкнуться с собой лицом к лицу. 

Мне нравится то, насколько все технически сделано аккуратно. Нет сильных рывков, нет прямого акцента на том или ином инструменте. Все звучит лаконично, как будто слеплено из одноцветного пластилина – самодостаточно. 
 

Было очень приятно ознакомиться с творчеством Tremulaant, и я надеюсь, что "Doppelganger" сможет дать возможность поразмышлять.

Ссылка на Shivers: https://promodj.com/tremulaant/groups/552130/Shivers

И снова поисковая система promodj не подвела. На этот раз в руки попала работа российского исполнителя, с творчеством которого я знаком давно. Особых нарицаний по стилю не будет, разве что отголоски технохауса и прогрессива, но работа будет оценена как техно и дальнейший текст - результат полного анализа данной работы.

Hidden 012016

Первая вступительная интерлюдия начинается с мягкой бочки и не менее мягкого баса, а пара интресных заливок на заднем фоне, римшоты и вокальные вставочки создают очень интересный танцевальный ритм, который оставил меня не равнодушным к этой работе и сама работа, не претендуя на хитовость, уверенно может занять место в подкастах монстров техно музыки, в частности резидентов лейбла Ellum, поскольку я нашел небольшое сходство по динамике и стилю с релизами данного лейбла. После вступления следует вкусная яма, в которой пэд изменяется посредством LFO и в совокупности с FX переходит из созидания в разрушение сменяя настроение и ритм с выходом из ямы, но сама уникальность выхода не только в пэде, но и в интересном мидбасе, который в дальнейшем будет влиять не только на ритм композиции, но и на жанр в целом. В целом мне нравится как выполнена танцевальная часть, прогрессивное развитие трека не дает быть ему скучным и не интересным, поэтому данная работа претендует на то, чтобы прозвучать в праймтайм, рождая эйфорию и рейв!) Во второй половине композици под фильтром с заднего плана приближается сочный звук, который в совокупности с основным ритм-инструментом и вокальными вставками из первой интерлюдии рождают крутую гармонию, ну и в заключении основной идеи, автор трека разрушил эйфорию переходом в яму с тем же пэдом и LFO, подготавливая всю работу к финальной интерлюдии, которой досталась основная ритм-секция и вкусные звучки. Вообще, было бы круто послушать полную версию трека, чтобы полностью понять замысел автора :) В последнее время, меня переполняет гордость за наших ребят, за то, что Вы радуете многообразием своих музыкальных идей и тебе Кирилл Холмов отдельное спасибо! :)

Всегда отторгал миксы из неавторского материала, хоть в «правилах рецензирования» Энди Сток регулярно и напоминает нам о том, что диджеи тоже заслуживают внимания. Ну что ж, тогда не обделим вниманием достойных, а именно тех, кто имеет вкус и понимает, что такое «компиляция», а не качает по списку, не слушая, ТОП Битпорта, закидывает в программу и нажимает волшебную кнопочку «sync». Тем более, что это отличная возможность познакомить местный контингент с тем, что такое Музыка. И есть надежда, что после прослушивания этого микса, у многих новичков станет больше нот и партий в аранжировках любого направления.

Почему же из всего легиона миксов портала я выбрал именно этот? Ответ прост: он меня удивил, удивил многократно и многогранно. Начнём с того, что почти все (а, быть может, и все) треки данного микса - каверы на исторические (и не очень) хиты, в которые, буквально, вдохнули новую жизнь. Некоторые из оригиналов я слушаю, без преувеличений, ежедневно, причём в исполнении разных авторов. Например, «When I Fall In love» в моём ежедневном плейлисте исполняется всем известной Джулией Ланден, хотя автором этого хита являются Виктор Янг, а великий Нэт Кинг Кол исполнял свою версию в фильме, где, кстати, сам и сыграл. Так же эту песню позднее исполнили такие мэтры, как Том Джонс, Барри Манилоу и даже, внезапно, Селин Дион.... Но, думаю, нам стоит немного ближе рассмотреть все составляющие работы от DJ Krink, которые мне, как поклоннику и исполнителю джаза, известны.

Просто убила наповал версия «Stranger in Paradise». Это же настоящая Классика. Если кто-то не признал, то напомню: это ничто иное, как «Улетай на крыльях ветра» из фрагмента «Половецких плясок» оперы «Князь Игорь» великого русского композитора Бородина. Ария всемирно известна и исполнялась даже в таких направлениях, как рэп. Я же узнал её, как «Stranger in Paradise» после исполнения Сарой Брайтман, которая, на минуточку, является супругой ещё одного постоянного жителя моего плейлиста по имени Эндрю Ллойд Уеббер. В общем, шикарный, самобытный и весьма оригинальный кавер, спасибо за исполнение и ознакомление.

Далее, был приятно удивлён кавером на «And I Love Her». Ведь это Битлы, которые в 80-ых были моей любимой группой. Песня из фильма и одноимённого альбома «A Hard Day’s Night» или, как было написано на совестком виниле, «Вечер после трудного дня». Альбома, который в своё время достиг 1-ой позиции в ТОПе, нет, не Битпорта, а Биллборда, что куда весомее ;-) Гитарная партия в данной интерпретации, по моему скромному мнению, затмила даже  "запилы" Джорджа Харрисона и сэра Пола Маккартни. Особенно порадовали саксофоны, местами звучащие дуэтом в квинту, как учил нас Глен Миллер.

Совершенной неожиданностью было услышать в миксе два кавера на отечественную эстрадную певицу Валерию! Песни «Самолёт» и «Ты где-то там» известны, пожалуй, даже самому неискушённому слушателю. Стоит отметить, что после исполнения их Еленой Шеремет, они стали только лучше и это поистине новое воплощение музыки Шульгина. Возможные претензии лишь к сведению ударной установки и вообще её подбору, но не принципиально.

Продолжает поражать нас кавер на композицию одного из лучших классических джазовых пианистов Нэт Кинга Коула «I Love You For  Sentimental Reasons» Вообще говоря, песня была написана ребятами из малоизвестного у нас коллектива «Brown Dots», но именно в исполнении Нэта и после издания на легендарном «Кэпитал Рекордс» (ныне часть Юнивёрсал Мьюзик), она обрела популярность, заняв первое место всё в том же Биллборде! Впрочем, тут нет ничего удивительно, если вспомнить, что Нэт Кинг Коул в той же Британии, по мнению слушателей и критиков, занимает третье место в номинации «100 лучших эстрадных исполнителей XX-го века», уступив лишь Фрэнку Синатре и Элвису Пресли. Прекрасный кавер, прекрасный вокал, прекрасная партия ксилофона или маримбы.

А мы продолжаем наш экскурс в историю и следующим у нас по списку идёт хит, который слышал, наверное, каждый образованный житель третьей планеты Солнечной Системы. Речь идёт о «Целуй меня много» или «Bésame mucho» от Консуэлы Веласкес. Это именно тот случай, когда композитору достаточно записать всего один хит, чтобы прославиться на десятилетия, а не распыляться на еженедельные EP'шки в FL Studio. Хотелось бы отметить, что каверов на это произведения уже сотни и исполняли её такие звёзды, как, опять-таки, Нэт Кинг Коул, Фрэнк Синатра, Дин Мартин (из той же крысиной стаи), Битлз, Андреа Бачели и, как не удивительно, Луи Армстронг. Иногда непривычно слушать эту композицию на английском, вместо испанского, но зато становится предельно ясен смысл текста. Стоит отметить превосходное соло на гитаре и очень гармоничный ремейк, в целом.

Ну, и завершает этот грандиозный трек-лист, кавер на ешё одного Гения, человека, чьё творчество я слушаю постоянно, человека, который даровал этому миру такой светлый и добрый жанр музыки, как Босса-нова, человека, который открыл миру такую звезву, как Аструд Жилберту. Вы уже, вероятно, догадались, что я говорю об Антонио Карлосе Жобиме. Данный кавер на «Falando De Amor»  немного выделяется из общей стилистики микса, но, тем не менее, безумно красив, чему способствует электрогитарный дуэт и оригинальное для жанра соло на гармонике. Достойнейшее завершение компиляции и я снимаю свой викторианский цилиндр пред человеком, имеющим такой вкус. И, что примечательно, это человек — DJ с PromoDJ.

Стоит немного сказать о композиции самого микса. В половине микса автор скомпоновал работы с солирующим саксофоном, на класс по которому, некогда поступил в музыкальную школу и ваш покорный слуга что, возможно, тоже каким-то образом повлияло на выбор конкретно этого микса. Вторая половина треков тяготеет к вокальному джазу. Расстановка песен и их чередование весьма грамотное, чтобы слушатель не заскучал и не узрел некое иструментальное однообразие. Как я уже и говорил, последний трек выделяется из цельной картины, так как стоит ближе к Босса-нове, что, в общем-то, нисколько не мешает мне поставить за композицию «Отлично».

PS Когда закончился этот микс и резко заиграло то, что висит в «хот-спот», мне стало дурно от того, что ныне именуется популярной музыкой. Слушайте, развивайтесь, применяйте мелизмы на практике, господа, и, может быть, тогда общее будущее отечественной электроники не будет выглядеть столь антиутопичным ;-)

Иногда внутри наступает чувство чего-то необычного, легкого и неизученного. Тот самый момент, когда находишь тонкую материю, которая едва ли ощущается на собственных руках. Эффект квантового звучания. Хочется гордиться и радоваться тому факту, что Россия обогащается столь драгоценными камнями. Это тот случай, когда не хочется скрывать свои мысли на тему совершенства и легкости. 

Found U – это тот самый обсидиан, который посредством естественной среды обитания смог обрести превосходную огранку. Абсолютное совершенство внутри собственной гармонии. 

Изначально, до детального ознакомления с проектом Therr Maitz, мне казалось, что данный артист не имеет тесного контакта с российским рынком, с нашим восприятием к музыкальной среде. Моим первым столкновением с творчеством Антона стал клип "Make It Last" и с того момента мне захотелось более широко изучить столь редкую находку. Зная свои предпочтения к музыкальному материалу, мне, как музыканту нестандартного сегмента, в глубине души было очень приятно, что я смог познакомиться с такой сильной и талантливой личностью, как Антон. Альбом "Unicorn" стал для меня очень значимым, так как из всех российских проектов, именно этот я могу назвать российским Стингом, или же Coldplay Российской Федерации. 
 

От лица своего проекта, мне хочется лишний раз поблагодарить Антона, Юлию, Викторию, Бориса, Илью, и остальных ребят за столь масштабную и нелегкую работу. Это по-настоящему сложный и трудоёмкий процесс, который, требует к себе тонкий подход и огромное количество времени. Это действительно совершенно! Спасибо!

Ссылка на альбом "Unicorn": https://music.yandex.ru/album/2765692?from=serp

Ссылка на клип "Found U": https://youtu.be/2_MFB9pEcbc

И да - I hate Therr Maitz!