Эпилог.

Что всё треки, да ремиксы? Пожалуй , пора уже сделать рецензию на микс. В этом тексте, как и в прошлый раз, не будет замудренных терминов, он будет написан сразу и так, чтобы было понятно простому слушателю. Рассмотрим сегодня январскую работу Валерия Васильева (QUBA), диджея из Украины, в последнее время быстро набирающим популярность. Итак, почему же я рекомендую слушать 26 выпуск Fish Go Deep? Давайте, по порядку!

Рецензия.

Микс получился довольно глубоким, несмотря на то, что музыка здесь не вся диповая. Классический Deep, то стремится в прогрессивную сторону, то превращается в жесткий Future House. Хотя, в то же  время есть четкие границы стилей. Это разнообразие радует. Будьте уверены, что посреди микса не громыхнет поднадоевшее электро или оглушит неистовый эпик. Представьте, что это один, большой, семидесяти двух минутный трек. И в течении этого времени, настроение этого трека меняется. Тебе, то немного грустно, то хочется танцевать. И главное, эта смена эмоционального фона – гармонична. Вспомните основную структуру аранжировки современной музыки: интро – яма – дроп – яма - дроп – оутро. Оказывается, эта система отлично работает и в миксе.

Технически, микс не так шикарен, как в плане настроения. Разумеется, кони здесь не скачут и паровозы не стучат. Но… Переходы между треками жестковаты. Слышны конфликты частот. В основном, у сводимых треков везде задраны верха, а как знаете, искры верхних – не всегда приятны слуху. А уж, что говорить про диповый микс. На то он и диповый, чтобы здесь все было мягко и глубоко. Это, конечно немного портит впечатление. Хотя, если слушать Fish Go Deep, например, в машине, а не в мониторных наушниках – это не так бросается в уши) По соотношению громкостей треков друг другу претензий не возникает. Ну и из минусов, напоследок: мало треков в миксе. Конечно, можно это оправдать тем, что мол микс то глубокий и чтобы сохранять дольше то, или иное настроение – треки играют, чуть ли не до конца. Но, сводкой по последним двум квадратам сейчас уже никого не удивишь и мой совет Валерию – сводить побыстрее). Сказать больше – было бы уже спойлером, поэтому добавляйте в закладки серию миксов Fish Go Deep и приятного прослушивания!

 Возжелав представить вашему вниманию это сочинение, я, не поверите, задумался: чем сей труд привлек мое внимание, и что выделяет его среди изобилия других претендентов? И пришел к выводу, что, сколько бы раз я не отвергал присылаемые треки уничижительной фразой "слишком просто", тем не менее, обозреваемый материал заставил себя запомнить именно простотой и, если можно так выразиться в отношении музыки, скромностью.

 В нынешнее время каждый из нас в разной степени заражен идеей культа собственной личности, что чрезвычайно ярко демонстрирует нам вся современная культура и, особенно, музыка. Авторы музла как будто соревнуются - кто кого перекричит, только, вместо своего голосового аппарата, применяют "дерзкие" мотивы и "хлесткие" тембры в своих треках. И не видят, что в толпе орущих выделится не тот, кто орет громче всех, а тот, кто вовсе не принимает участия в этом соревновании, и молчит. Впрочем, весь этот пафосный абзац был написан только для того, что б мне было удобнее хвалить рецензируемый трек.

 А хвалить я его буду. Он хорош. Пусть у меня есть много претензий к качеству звука трека целиком и отдельных элементов в частности (все мои и не только мои претензии автор оправдывает так: цитата выдранная из контекста "возможно, не очень задумку реализовал. Просто хотел нечто более близкое по звучанию к disco и французской электронике, чем к стандартному house."), однако сама затея, представляющая собой легкий меланхоличный напев, классические синтезаторные тембры, околофанковый гитарный струм, приятный запоминающийся мотив - все это в совокупности составляет отличную музыкальную композицию, которую не стыдно поместить в плейлист для ежедневного фонового прослушивания.

 Собственно, несмотря на упомянутые претензии к качеству, моя оценка - это пять. Желаю автору, да и всем нам, с каждым новым днем совершенствовать свои навыки, ответственно относиться к избранному делу и писать великолепное музло!

Вы когда-нибудь задумывались о том, что есть на земле чувства, которые могут разрушить привычные стереотипы ощущений? В каждом из нас рано или поздно такие чувства просыпаются. Они способны окрылять, но не даря при этом крыльев. Они делают нашу душу теплее, а сознание озаряют ярким светом. Словно в сером ночном небе будней покрывается полотно миллионов ярких звёзд. И смотря на калейдоскоп этих причудливых огней перед нами создаётся образ единственного человека, без которого это небо так и оставалось тёмным и невзрачным. Идя по жизненному пути, мы не раз с этим столкнёмся. Пока не найдём свою нужную остановку и звёзды будут гореть до самого конца дороги. Нужно лишь идти в правильную сторону, которое укажет вам сердце. Иногда вам будет казаться, что вы теряете этот свет, но лишь желание и тепло от любимого человека не дадут заблудиться в кромешной тьме реальности. Ведь именно любя мы способны на великие подвиги, порой безрассудные и необъяснимые для обычной логики. Но это всегда прекрасно. Возможно, мы рождены для любви?

Сегодняшняя рецензия, как вы уже догадались, будет в романтическом ключе. А повод для этого действительно есть, ведь перед нами представлена композиция, которая буквально пропитана любовью. Это по своей сути импровизация. Такие композиции часто делаются на одном дыхании и это на самом деле слышно, так она воспринимается одним единым целым. Здесь присутствует минимальный набор инструментов, аккуратно сложенные между собой. Нежнейшие тембры создают неповторимую атмосферу сказки. Во время прослушивания трека, у меня возникало ощущение, что при таком количестве инструментов, добавлять в нём что-то ещё даже не хочется. В этой композиции нет ничего лишнего. Для неподготовленного слушателя мелодия покажется хаотичной, но причиной этому экспромт.

Плавно переходя к техническим аспектам, я не нашёл особо серьёзных ошибок, разве что на инструментах явно много реверберации и на высоких октавах есть небольшие резонансы. Несмотря на это, в композиции сохранена прозрачность и динамика.

Честно говоря, я так и не придумал, что написать в эпилоге, поэтому просто предлагаю пройти путешествие под звёздным небом под эти чарующие звуки.

Всем привет! 

В сегодняшнем скромном обзоре мы постараемся уделить максимум внимания очень интересному отечественному проекту, чья биография дольше, богаче и ярче, чем может показаться на первый взгляд. И, конечно же, послушаем музыку: довольно ванильную, но добрую и светлую! Но давайте обо всем по порядку. 

M.O.O.N. Pro - это проект, созданный двумя участниками - Маратом и Ренатом Камалиевыми. С их творчеством ваш покорный слуга познакомился несколько лет назад - ребята сразу же попали в поле моего зрения благодаря релизам на топовых лейблах, вроде Flashover Recordings (владельцем которого является Ferry Corsten). Да, вам не послышалось, ведь долгое время парни активно занимались первоклассной прогрессив транс музыкой. Что же сподвигло ребят радикально сменить формат - вопрос, хоть и открытый, все же не такой важный. Сейчас мы разберемся почему. 

About U - вторая композиция проекта в новом саунде, попавшая ко мне в плейлист сразу после летнего Everything Is Changing, записанного с той же вокалисткой, скрывающейся за псевдонимом Katy Art. Не будет лишним сказать, что я был приятно удивлен столь интересному камбэку, ведь многие известные и, что очень важно, талантливые имена, просто уходят и мы больше их не видим и не слышим. А тут такое - потрясающей красоты и по-летнему приятные релизы, которые не только хотелось бы играть на preparty выступлениях, но и просто слушать. А, как ди-джей, я нахожу это качество в музыке наших дней очень важным, весомым. 

Данная композиция - яркий пример вышеописанного. Приятная, легкая и (уж простите) балдежная хаусня, в которой удачно собраны элементы сразу нескольких жанров. Да, все это мы уже слышали, видели и даже подпевали, но разве это главное? На дворе 2016 год, а с момента релиза трек не утратил своей актуальности ни по идее, ни по саунду (последнее, чисто по восприятию, могу сравнить с другим известным отечественным проектом DiscoVer). Качающий, в меру "прыгучий" грув с ненавязчивым намеком на джазовую винтажность - хорошее сочетание, хотя сама по себе мелодика трека (да простят меня авторы) очень проста. Кто-то скажет, что это не есть хорошо, но не стоит забывать про важный элемент работы - вокал. Если ты предпочитаешь слушать про что поется в музыке, то ты получишь истинное удовольствие от этой незатейливой и ванильной лирики. Не будет лишним сказать и про то, что вокал довольно хорошо исполнен, "наложен" и обработан. Финальная картина складывается целостная, без обрывков и резкостей - не часто в наши дни. 

С технической стороной у проекта траблов не наблюдал еще во времена транса - не наблюдаю их и сейчас. Трек хорошо сводится и с более лайтовыми работами, и с более движняковыми, причем и смежных, и разных жанров, что очень приятно и важно! About U приятно слушать и дома, и на большой клубной или барной акустике. 

В заключение хотелось бы пожелать всем приятного прослушивания, а авторам новых, еще более крутых и запоминающихся работ, которые так же задержатся в сумках ди-джеев! ;) 

Что ещё так может повлиять на крепкий, сладкий и здоровый сон, как не эта замечательная композиция с фантастическим вокалом? Скорее это некий полёт в по бескрайнему простору, пробуждающий то чувство безмятежности в своем ярко-выраженном состоянии, которое позволяет временно терять контроль над собой и погружаться в тот загадочный мир, где каждая забытая мечта воплощается в реальность... Приступим непосредственно к обзору.

Сегодня я вас знакомлю с интересной, немного необычной работой от талантливого музыканта Олега Светецкого и прекрасной вокалистки Натальи Натюн (думаю, что многие уже знакомы с ее творчеством, а кто не знаком, откроют для себя что-то новое).
Слушая данную композицию, особенно перед сном, закрывая глаза, глубоко проникая в своё сознание, наблюдаешь за тем, как постепенно прорисовывается вся та вселенная, по которой не спеша перемещаются звёзды одна за другой.

Любящий человек дистанцируется от суеты мира в поисках возможности побыть с тем, кого любит. Он старается найти такую возможность, несмотря ни на что. Высшее наслаждение - быть с таким человеком находясь в забвении, полностью доверившись его близости и теплу. Да, безусловно, получаешь массу впечатлений от прослушивания "Fall Asleep", но пора бы уже перейти к главному.

С технической стороны, особых недочётов мною выявлено не было, однако могу смело сказать следующее - несмотря на оригинальность, изящность композиции, первое, на что стоит обратить внимание - сведение. Отсутствуют очевидные конфликты, однако не скажу, что оно идеально, это можно заметить, если хорошо прислушаться. Вышеупомянутый недостаток нисколько не портит впечатления о данной работе, но все-таки имеет значение. Интересная ритм-секция, отлично вписалась и ничуть не напрягает. Далее, что хотелось бы отметить: клавишные звучат довольно-таки тихо, в некоторых местах пластмассовость дает о себе знать, а стандартного пресета ''Piano Arena Ambience'' здесь невозможно не обнаружить. Для таких работ это практически не важно, главное, что душевно и помогает расслабиться. В остальном - мне понравилось всё, в особенности - вокал. Честно говоря, испытываю противоречивые чувства к нему. С одной стороны - красиво, даже необычно, а с другой например, треки с английским вокалом лично мне запоминаются сильнее. Довольно мягкое и приятное звучание. Сама идея подана оригинально: раскрывающаяся динамика, хорошо реализованная мелодичная сторона, самобытность - вот что делает композиции такого рода поистине уникальными.

В итоге, работа безусловно достойна внимания, думаю, не зря автор потратил на неё уйму времени, это действительно заслуживает уважения!