Как сказал великий трубач Уинтон Марсалис, «если контрабас – это корпус машины, то барабаны – ее колеса!».

Игорь Леонтьев стойко держит знамя русского джаз исполнителя, примкнув к такой же, всё не увядающей компании титанов сцены, как Александр и Дмитрий Бриль, Анна Бутурлина, Яков Окунь и другие.
«The Sea Edge» - представляет собой яркий пример тех самых традиций «Jazz» (заложенных еще в начале двадцатых годов) и возможность оказаться в прошлом, если не в то время 20-х, то уж точно в позднее - советское время.
В современном джазе геликон, бас-тромбон, используются довольно редко, но у Игоря хорошо получилось совместить инструменты, что предало особую мелодичность данной композиции. 
Эмоции передаваемые треком восхитительны! Так и хочется бросить все дела и просто прогуляться по бульвару, не думая не о чем. Трек способен зарядить каждого слушателя доброй порцией энергии.

Было очень приятно найти еще музыкантов на PROMODJ, которые движутся в таком музыкальном направлении, как "Jazz". 

Всем привет! Сегодня мы еще раз коснемся творчества проекта Bobina и поговорим о том, почему же транс ассоциируется с котятами. Собственно, этого бы не было, если не столь восторженный фидбэк от Утки Стива.

Предупреждение: данный обзор содержит множество аргументов, которые могут ранить психику типичных трансеров и просто тех людей, у которых ASOT в плеере и "ангелы в голове".

Ни для кого не секрет, что альбом - это больше не венец творчества продюсера. Это двухэтапный релиз, где первый этап представляет из себя сборище Feat-ов и коллабов, а второй - сборище ремиксов. Чем более топовые имена задействованы в обоих случаях - тем лучше. С менеджментом и финансовым обеспечением у Дмитрия все чудесно, поэтому оба аспекта на высоте. Один артворк чего стоит! Достойно пабликов про исчадия тамблера. А что с самой музыкой?

Можно сколько угодно с пеной у рта говорить, что Аплифтинг уже не тот, что транс, как жанр, себя уже давно изжил, но это не означает, что не надо искать и находить по-настоящему стоящие работы. Однако, тут совершенно иной случай. В альбоме собраны, без преувеличения, все любимчики папки Армина: Aly & Fila, Sean Tyas, Photographer и другие. Кто-то находится на сцене уже давно, кто-то совершил стремительный взлет в последнее время. Как бы то ни было, смело можно сказать, что жанр утратил всякую самобытность. Мода на "кирпичи", пришедшая благодаря Дейву Паркинсону и другим инженерам с Туманного Альбиона, за последние 2-3 года превратила жанр в бездушную долбежку. Уже нельзя с закрытыми глазами сказать: "О, это Джон Аскью!" Те же пресеты, тот же бас, те же кики - из трека в трек.

Это же касается и данного альбома. Прослушав его, можно подумать, что появился новый вид секвенсора, где ты расставляешь галочки напротив нужных параметров, а потом нажимаешь Ch00n! И, вуаля, хит готов! Меняется лишь мелодия, тональность и вид баса: роллинг, оффбит и т.д. Работы сухие, пережатые, с обилием середины и верхних частот. Нет ни динамики, ни "кача".

Пожалуй, самое приятное со всего альбома - это ремикс, некогда короля Аплифтинг транс музыки - Sean Tyas, на Lighthouse, который вышел в 2007 году! Вы тоже чувствуете эту разницу? Прямо деградация жанра в картинках. Даже если вы никогда не любили транс, эта композиция даст вам понять, что жанр не был таким, каков он сейчас. К сожалению этого нельзя сказать про остальные работы в альбоме.

А что с качеством? Все по ГОСТу! Все молодцы, браво! Можно открывать кирпичный завод.

В заключение можно смело сказать, что альбом получил следующие оценки исключительно из-за грамотно организованного подбора артистов и проделанной медийной (а не студийной) работы. В остальном - хорошее пособие для "тупикал трансеров", любителей ASOT'а и тех, кто думает, что Аплифтинг - это "быстрый трансик с красивым вокалом"! Ставь артворку лайк и листай ленту дальше. 

С детства я уважаю Trance, особенно Uplifting. И сегодня мне невероятно повезло, на мой рабочий стол, на котором я еще и кушаю, попал новый альбом от диджея и музыканта Bobina- #Uplifting. Разобравшись, как открывается крышка диска, я приступил к прослушиванию.

Что мне хотелось сказать по этому рецензируемому  материалу?! Очень хорошая работа, работа, которая впечатляет. Всем бы так работать!

В альбом вошли множество ремиксов на Дмитрия Алмазова от известных вам мьюзикмэйкеров, а так же гвоздь сего "мероприятия", новый хит ”Bobina - Flying Kitten”.

Количество шикарных ям в миксе не может не радовать настоящих ценителей транс- музыки. Танцевать под эту музыку тоже можно, я пробовал, скажу вам, получается вполне достойно.

Безукоризненное сведение подчеркивает идеальность микса, возводя работу в разряд культовых. Так же примечательной новостью является то, что вы без особых проблем можете купить этот альбом и насладиться профессиональным студийным звучанием, не выходя из дома. Так что, если Вы трансер снаружи и романтик в душе, этот альбом для вас! 

Напоследок, хотелось бы попросить прощения за смысловые ошибки, если такие есть, писал на эмоциях.

В музыкальном мире есть произведения, которые принято называть классикой. Речь о композиции, на которую сделан ремикс, без сомнений является памятником в истории музыкальной индустрии. Песня группы Doors ”Riders on the Storm” была выпущена в составе альбома L.A. Woman. Сама композиция была издана незадолго до гибели Джима Моррисона. 3 июля 1971 года бессмертный лидер группы скончался. За существование песни было написано множество кавер-версий и ремиксов. И один из них мы рассмотрим в сегодняшней рецензии.

Оригинал песни написан в стиле психоделического рока с примесями блюза и имеет довольно депрессивный характер. Давайте взглянем на то, удалось ли автору перенести в своём ремиксе настроение и идею песни или наоборот, преподать её с совершенно другой стороны. С первых секунд мы слышим звуки дождя и грома. После этого вступает вокал Джима и основная аранжировка. Прослушав полностью трек, можно с уверенностью сказать, что действительно атмосфера оригинала присутствует, но еще в более тоскливом (в хорошем смысле этого слова) ключе. Если говорить образно, то эта музыка ассоциируется у меня с проливным дождём за окном. В нём есть нечто, щемящее твою душу. Необъяснимая грусть, и в то же время спокойствие. Ласкающий вокал Джима в сочетании нежными тембрами основного синтезатора, без сомнений, сыграли очень большую роль в создании подобного настроения. Очень правильно на мой взгляд, подобраны инструменты. Единственное, что имеет небольшой недостаток, это пианино. В её звучании есть ощущения плоскости.

Рассматривая техническую сторону ремикса, скажу, что в произведении нет существенных ошибок. Но небольшие недочёты всё же имеются. Начнём с того, что кик в ритм-секции приглушённо звучит на фоне остальных инструментов. То же самое касается и баса. Тарелки, напротив, звучат немного громче всей драм-секции. Опять же, возвращаясь к пианино можно услышать, что оно имеет небольшие перегрузы на средних частотах. В общей картине фонограммы видно, что есть недостаток низких частот. В остальном сведение выполнено на высоком уровне.

Заканчивая моё ревью, расскажу вам общее впечатление об этой композиции. Определённо автору удалось не только передать всю глубину чувств, которые были вложены в оригинал, но и сделать их более насыщенными. Хорошим выбором было остановиться именно на этом жанре композиции. Это дало воплотиться в жизнь задумке автора. На мой взгляд, ремикс вышел более чем удачно.

“Ромео встречает Джульетту совсем седую.

иди ко мне, девочка, где оно? я подую.

такие бюджеты и рейтинги: все впустую.

да что они знают-то, Джу, о таких, как мы?”

Сегодня я хотел бы обратить ваше внимание как на рецензируемую работу, так и на автора Vladislav-d. Его материал свеж и интересен сочетанием электронных и “живых” элементов.  Давайте послушаем композицию Remeber You. Несмотря на некоторые огрехи в звучании, считаю, что работа достойна того, чтобы быть замеченной и оцененной по-достоинству. Итак.

Ощущение полета и легкости, но полета не в заоблачных высотах, а полета над городом - вот что приходит нам при первом прослушивании. Автору удалось “конкретизировать” абстракцию - добавить в атмосферу достаточно выразительные музыкальные ходы. Судя по названию композиции, речь идет о расставании или разлуке, что по-идее должно навевать печаль и меланхолию. Но композиция навевает светлую печаль. Трек чем-то напомнил Moby, но еще больше раннего Максим Фадева (Нега ‘97).

Партии понравились своим минимализмом и гармоничностью, набор инструментов минимален, но его вполне достаточно. Понравились голоса-эффекты с их семплированием и расстановкой в композиции.

Пожалуй, единственным слабым местом является сведение. Грув тяжелый, но недостаточно объемный. Думаю, дело в том, что не хватает компрессии как таковой и подбор инструментов не вполне корректный. У hi hat’ов верха “торчат”. Создается ощущение, что имеется еле заметный асинхрон в ритмических рисунках, или же присутствует частотный конфликт, а может быть и то и другое.

Но как известно, слушатель в первую очередь цепляется за идею и настроение в музыке. Все технические моменты уходят на второй план. Хорошего настроения и новых творческий идей! Спасибо, Влад, за работы!

Предполагаю, что первый вопрос от слушателей будет примерно такого содержания: «Зачем треку вторая рецензия?». Отвечу сразу: 1) господин Etnia подал заявку по всем правилам более месяца назад и про первую рецензию он не знал, как и я. Отсюда следует пункт 2) Работа мне понравилась, заявку принял, а значит рецензия будет. Не в обиду ни первому рецензенту, ни автору – я обещал. К тому же 3) я собираюсь разобрать работу более детально.

Воронежский музыкант Etnia – грамотный экспериментатор с приличным стажем: в его «копилке» есть и Progressive, и Deep House, и Ambient. При этом подавляющее большинство его работ имеют «ломанный» подчерк в сторону мрачного чиллаута. Это говорит о том, что с одной стороны автор – уже не новичок в своем деле, а с другой – что он верен себе, потому что все его треки пронизаны мрачной и задумчивой ноткой. Это позволяет музыканту развиваться и делать различные музыкальные эксперименты, сохранив свое особенное настроение в каждой работе. И есть у него трек, все с той же задумчивой атмосферой, но в несколько новом для него амплуа – Simulated Space.

В работе намерено использован ритм, который я называю «необязательным». Это означает, что, если ритм убрать полностью, – идея работы сохранится полностью, и в данном случае будет доминировать достаточно гармоничный Ambient-трек с характерными стилистическими звуками: длинные пэды на 1-2 нотах, периодические глубинные вставки, единичные шипения, эффекты и аналогичные элементы сего жанра. К слову, структура трека выдержана по всем правилам и гармонично воспринимается, даже не смотря на длительность почти в 11 минут. Однако же, здесь автор использовал любопытный творческий маневр – добавил ритм из бочки, клэпа и едва слышной хайхэт-линии. Затем, вся ударная составляющая подверглась, так сказать, «удушающей» обработке и стала звучать ненавязчиво или даже размыто. Из-за этой «ватности» поменялось и общее звучание композиции, и трек приобрел некий акцент Lo-Fi-звучания. Отличная идея, звучит свежо и, в некоторой степени уникально. Есть объемность, есть давящая атмосфера. Такие композиции обычно вызывают меньшее удивление в виде саундтрека к фильмам с неопределенной концовкой, нежели как самостоятельные самодостаточные треки. Хотя тут, на вкус и цвет… 

Несмотря на художественную ценность идеи и вышеупомянутый технический трюк в треке есть неприятные нюансы. К примеру, стереобаза: инструменты довольно сильно разбросаны по панораме. Это касается низких и низких средних частот: например пэды. Именно они должны держать напряжение трека, но из-за своей ширины в нескольких местах теряются по каналам. Сюда же можно отнести и бочку – при звучании с пэдом она практически уходит в мертвую зону микса. А ведь эти элементы в этом миксе являются самыми часто встречающимися и посему играют центральную роль, а значит, и требуют повышенного внимания к себе при сведении. Возможно, нужно было позиционировать пэды ближе к центру, а бочке придать каплю атаки нехитрой настройкой сатуратора. Общая картина громкости трека также оставляет желать лучшего. Конечно, это не тот жанр, чтобы гоняться за бешеной громкостью, но все же – пара единиц к rms улучшила бы детализацию и восприятие микса. Если широкие пэды еще могут быть творческой задумкой автора, то некоторая общая нечитаемость – уже ближе к ошибкам.

Резюме. Рассматриваемая композиция, по словам автора, является «первым дабом», очень удачным по идее и достаточно грамотно реализованным технически. Еще раз хочется похвалить автора за интересный эксперимент. Уверен, что если подобного уровня музыкант берется писать непривычный ему стиль – он справляется без особого труда, при этом оставляя свой уникальный, привычный подчерк. Небольшие технические недочеты практически не влияют на общее впечатление от такой атмосферной и в некотором роде уникальной работы.

Рекомендовано в коллекцию любителям даба, дипа и эмбиента. Возможно, даже любители медитации также найдут в этой работе что-то свое. Похвала автору за атмосферу трека и удачи ему во всех его начинаниях.

Доброго времени суток!

А вы смотрите трансляцию с Международной Космической Станции? Я смотрел непрерывно около часа, пока картинка не потемнела. Решил зайти на PromoDJ, чтоб послушать, что нового понаписали и залили товарищи обитатели.

Прослушивание началось с раздела Acid House. После того, как отслушал три страницы, извиняюсь, тошнотворной коммерческой околотанцевальной, еще раз извиняюсь, МУЗЫКИ, далекой от Эйсид Хауса примерно настолько, насколько та же МКС далека от Солнца.

Потом был IDM. Кстати, заметил снизу сноску, вкратце описывающую стиль: IDM (англ. Intelligent Dance Music) — условное обозначение для набора тех стилей электронной музыки, которые не вписываются в традиционные рамки танцевальной музыки, ориентированной на ночные клубы. 

Заливающие свой стафф горе-музыканты, видимо, глянули на описание мельком, не заметив середины текста и читая только конец. Еще раз:

«...которые НЕ вписываются в традиционные рамки танцевальной музыки, ориентированной на ночные клубы.»

Уверен, многие подумали, что как раз-таки вписывается, а еще же и интеллигентная (как бы от Intelligence) музыка. — «ДА, ЭТО ТОЧНО ПРО МОЙ ТРЕК!»

Ну, ладно. Дальше было все не так уж плохо, когда мной был открыт раздел Dub Techno: я услышал трек «Simulated Space» саунд-продюсера Etnia. Выше не просто так писал про трансляцию с МКС. Именно подобная музыка автоматически приходит на ум при мыслях о путешествии по Космосу.

Что касается рецензируемого трека, то Etnia качественно выдержал его в стилевых рамках в пределах почти 11-ти минут. По итогу вышел размеренный диповый саунд, под который можно и мечтая полежать на диване, и потанцевать.

А вот что мне не понравилось, так это бочка с басом. Бочка получилась грубоватой для подобного звучания, а бас моментами проседает. Но, с другой стороны, «Simulated Space» — не шаблонная дорожка с запилами, а вполне индивидуальное произведение, потому и придираться сильно не буду.

В общем, любителям глубокого саунда рекомендую к прослушиванию трек «Simulated Space» от Etnia.