Space Light от DJ SVET – это стильная, актуальная, качественно выполненная и проработанная композиция в современном «трендовом» звучании. Она идеально подойдёт для большинства сегодняшних вечеринок в модных ночных заведениях, мотивы которых тяготеют к «слоудэнс» направлению.

Сведение и аранжировка трека не вызывает нареканий, бочка и бас безупречно сочетаются с общим миксом и звучат чисто и аккуратно. Неспешное развитие композиции и лёгкое, не агрессивное звучание придают работе прозрачность в восприятии и «грувность» при ознакомлении с ней в клубе.

Да, Space Light не претендуют на роль бесспорного хита, запоминающихся на несколько десятилетий, однако, насколько я понял, он и создавался с другой целью – поддержать настроение и желание танцевать у посетителей ночных клубов в перерывах между композициями с известными и узнаваемыми всеми нами мелодиями. Это "рабочая лошадка", прекрасно выполненная технически и идейно, призванная разгрузить танцпол от многим поднадоевших ремиксов на Imany и Kadebostany. И, уверен, с этой целью она будет прекрасно справляться.

Из минусов бы отметил отсутствие полноценных вокальных вставок (те обрывки фраз, что там есть, на эту роль явно не тянут) и немного однообразные ямы, в которых мне хотелось бы услышать более интересное и нестандартное развитие.

В общих же чертах, мы имеем стильный и актуальный трек, который, как минимум этим летом, будет «к столу» на многих танцполах отечественных и зарубежных ночных клубов.

Искусство – пожалуй, одно из самых неоднозначных и зачастую противоречивых отражений всей человеческой деятельности, напрямую зависящее от индивидуальных особенностей конкретной творческой личности. Оно исключительно полиморфно в своих проявлениях, имеющих под собой, как правило, конкретный побуждающий фактор. Таких причин великое множество и их ценность непрерывно изменялась в длительном течении эволюции человеческого самосознания. Однако кое-что всегда оставалось неизменным на протяжении веков. То, что заложено на уровне безусловных рефлексов и мощнейшего базового инстинкта, так старательно скрываемого железобетонной стеной ханжества, лицемерной вуалью псевдостыдливости, а также жёстко подавляемого авторитарным кулаком нравственности мировой монотеистической религии. Культ человеческого тела так или иначе всегда был крайне притягателен, принимая разные формы, порой бросаясь из крайности в крайность. И представленный в настоящем обзоре трек с названием «Романтизм XXI» под авторством Михаила Пилявского – есть некое отражение подобных человеческих потребностей, суть которых, исходя из аннотации к треку, ясна предельно чётко. Однако данный пример – это частный случай, когда одна из наиболее порицаемых крайностей переступает черту уродливости и порочности, представая во всей своей наго... в качественно ином, бесконечно далёком от вульгарности свете. Здесь уже нет места примитивному показному процессу воспроизводства себе подобных и прочим позорным плотским утехам. Здесь обитель настоящего искусства, пусть и рождённого из греха.

Итог: на основании вышесказанного, «Романтизм XXI» - прекрасно реализованный нетривиальный концептуальный эксперимент и по совместительству великолепный пример мастерского саунд-дизайна на портале. Шедеврально.

Буквально с рождения человечества появился инстинкт убивать. Неважно, какие цели при этом преследовались. Кто-то убивал во имя правды, а кто-то во имя лжи. Результатом становилось лишь одно - бесчисленные человеческие жертвы, которые погибли за принципы и идеалы своих вождей. В один миг, человечество могло поменять орудие искусства на орудие убийства, если их гордость и самолюбие было задето иными ценностями и понятиями. Будь это религия, цвет кожи или придуманная мораль. Никто не хочет быть вторым. Саморазрушение ради светлого будущего. Смотря постоянно вперёд, люди никогда не оглядывались на прошлое и настоящее. Летопись истории не знала такого времени, где в мире не происходили какие-нибудь конфликты. Стремление к абсолютизму, жадность и слава стояла превыше чем жажда познания и чувство самовыражения. Постепенно выкрашивая небо в алый цвет, мы верим, что завтра оно станет синим. Но даже по прошествии времени, оно остаётся таким же.

Прошлое, чтобы не совершать ошибок. Как же часто мы забываем эту простую истину. Сегодняшний обзор будет посвящён музыкальному произведению, которое раскрывает эту самую истину. Идея построена на параллелях прошлого, чтобы раскрыть суть настоящего. То, что довольно скоро может оказаться правдой. Эхо, которое так и не прекратило свой пронзительный крик. Начало композиции содержит в себе запись речи Гитлера о нападении на СССР. Речь была произнесена германскому народу 22 июня 1941 года. Это была довольно длинная речь, в которой рассказывалась о нарушении пакта между Россией и Германии (Пакт о Ненападении) и сговоре с Англией. Самой важной в этой речи была следующая цитата -  В это время причиной такого отказа был тот факт, что Англия ещё надеялась мобилизовать против Германии коалицию европейских стран, включавшую Балканские страны и Советскую Россию. Поэтому Лондон решил послать мистера Криппса посланником в Москву. Криппс получил чёткие инструкции любыми средствами втянуть Советскую Россию в проанглийскую коалицию. Английская пресса сообщала об этой миссии, поскольку её никак нельзя было скрыть. Осенью 1939 года и весной 1940 года первые результаты этой миссии Криппса дали себя знать. В то время, как весной 1940 года Германия, в соответствии с так называемым Пактом о Ненападении, отозвала свои войска с восточной границы; и на самом деле, большая часть восточной границы была тотально очищена от немецких войск, концентрация российских войск на западной границе уже началась, что уже можно было рассматривать как целенаправленную угрозу Германии.

Собственно, эта речь и является ключевым моментом всей композиции. Знаковым моментом служит не её содержание, а исторический посыл и последствия этого конфликта. Для современного обывателя, произведение может служить своеобразной пищей для раздумий и каких-то выводов. Дабы реализация атмосферы выполнена довольно близко к тем ощущениям, которые возникают при прослушивании. Немалую часть в этом играет дизайн и инструментовка. Однако, по моему субъективному мнению и личным ощущениям, не слишком удачно вписался тембр основного кика. Более жёсткая драм-секция сделала бы чувства более напряжёнными. Однако не стоит забывать, что в каждой композиции есть своя авторская задумка, возможно, это и было её частью.

Александр Ерохин (лидер группы Glam Anarchy) всегда славился знаком качества в сфере звукорежиссуры и музыки. Рассматривая поближе композицию с технической стороны, я не заметил особо сильных недостатков. Разве что, отсутствие низов в общей картине фонограммы и небольшие всплески по амплитуде. Само звучание стилизовано под жанр композиции. Хочется отметить, что трек является по большей части гибридом между панком, нойз-роком и элементами индастриала.

Эпилогом будет одна из актуальных цитат для этой композиции, которая будет небольшим намёком и посланием из прошлого. В конце концов, смерть нас всех заберёт. Но наша смерть говорит о нас столько же, сколько и наша жизнь.

Знаете, ведь мы тут не гонимся за тем, чтобы каждая отдельно взятая композиция была полноценным произведением искусства. Порой, достаточно того, чтобы трек был практичным. Чтобы его можно было использовать даже если про него особо нечего сказать. Именно такая вещь попала сегодня под мой рецензентский микроскоп, и именно поэтому я не буду проводить её глубокий анализ, расставляя эпитеты и выделяя тезисы, которые нужно расписать. Передо мной обычный, ничем не примечательный, но очень качественный и очень своевременный dj-tool в стилистике Deep House. Это даже не композиция, это просто трек, для того, чтобы его поставил ди-джей на pre-party или в баре, чтобы гости продолжали веселиться и разгоняться к основной программе. Думаю, автор это тоже прекрасно понимает и не показывает какой-либо претенциозности. Просто, dj-tool.

Далее в оценках

Доброго времени суток, друзья! Сегодня, по традиции, я буду чествовать очередной боевичок от наших соотечественников. Очень красивый получился тандем у DJ DIMIXER и ребят из группы CALI FORNIA.

Ни капли не удивился, что именно этот их совместный трек сейчас набирает обороты в RADIO RECORD SUPERCHART, поскольку работа действительно получилась СУПЕР. Гармонично и воздушно, в лучших традициях легкого дэнса, ребята продемонстрировали нам свою откровенную молодость и крутость.

Dimixer смог уловить в довольно противоречивой атмосфере исполнения ребят ту самую нотку живости и простодушия, без которой работа не получилась бы такой многообещающей. В который раз удивляюсь потрясающей текучести женского вокала. Действительно, друзья мои, мы клевые и молодые. Это довольно четко продемонстрировали авторы данного, я уверен, хита.

По технической части у меня претензий абсолютно никаких нет. Как говориться, качает и растворяет. Всем приятного прослушивания и, конечно же, незабываемых выходных вместе с DJ DimixeR и группой Cali Fornia.