Сегодня я препарирую трек от Игоря Иванова, музыканта из города Полевской. Работа пронизана земной грустью, и от её прослушивания возникает невыразимая русская тоска. Просто минорный трек начинает навевать тоску. Недавно узнал, что на Западе по этому признаку однозначно определяют, что автор - из России. 

Работа выдержана в стилистике Deep House. Чувствуется, что автор пытался дотянуть саунд, в понимании его дизайна, до определенного законченного вида. Но немного не дотянул. Бочка, вернее шот, которым она наигрывается, "не звучит". Двойной щелчок, который едва различим, звучит резко и перетягивает внимание на себя. Лично я против использования таких хлёстких "кирпичных" и грубых шотов в подобной музыке. В то же время, бочка с басом в паре работают неслаженно, и трек не создаёт того спокойного "кача", которым следует обладать музыке подобной стилистики. Трек как бы проседает между ударами бочка, а ломаный ритм баса сбивает с толку. Над этими недостатками следует работать ещё до сведения, на этапе саунд дизайна, ибо в противном случае есть большие шансы загубить хороший трек в зачатке. 

Итак, трек обладает двумя такими непростительными недостатками, как унылость и проваленная работа с саунд дизайном. Почему он здесь, почему на него написана рецензия? Всё просто. Мне хочется, чтобы такая музыка была. Потому что она - зачастую необходимый этап на пути развития музыкантов, которые скоро научатся насыщать свою музыку эйфорией и делать действительно достойные вещи, оставляя общую идею на нужном уровне. 

Далее в оценках:

Честно признаться, первые два дня я думал, есть ли смысл писать рецензию такому артисту, как Boyko? Ведь этот человек уже давно всем известен. Его уровень, навыки, статус, качество работ, как ди-джея, музыканта и радиоведущего давно говорят сами за себя. И, откровенно говоря, быстренько прослушав работу первый раз, ещё два дня назад, я услышал знакомые притрансованные мотивы. И сегодня, к написанию рецензии меня подтолкнул выбранный Андреем материал для ремикс.

Я тридцать минут смотрел приложенное видео и не мог оторваться. Именно в этот момент я решил пересмотреть своё решение на счёт ремикса, представленного для моей оценки. Группа "On-The-Go" по своему звучанию и стилистике напомнила мне группу "A-Ha". Ту самую популярную группу из Норвегии, которую знает каждый, хоть немного, но просвещённый в качественной музыке человек. И какого же было моё удивление, когда выяснилось, что ребята из проекта "On-The-Go" - это наши с вами соотечественники, которые родом из замечательного небольшого городка под названием Тольятти.

Возвращаясь после этого к повторному прослушиванию ремикса, я решил услышать всё, что хотел до нас донести автор. Смог ли он удержать уровень и планку, заданную коллективом "On-The-Go"? На мой взгляд, повторное прослушивание показало, что ремикс получился полностью. Он очень радийный, ведь такой саунд крайне приятно слышать из автомагнитолы. Интересный, пусть и достаточно шаблонный. Идеально подходящий на роль саундтрека к фильму или просто для съёмок видеоклипа. Но, к сожалению, как ди-джей, я считаю, что композиция практически не танцевальная!

Не поймите меня неправильно. Качество хорошее. Может быть, сугубо на мой вкус, совсем чуть-чуть убавить вокал на фоне аранжировки, повысить плотность низких частот и слегка увеличить объёмность панорамы некоторых инструментов аранжировки, для придания большей воздушности ремиксу. Однако же, для современного танцпола, нового поколения клабберов, этот трек никак не подходит, несмотря на популярность Deep House и прочих лаунж-стилей. В нём нет драйва, нет требуемого заряда танцевальности. Возможно, для каких-то специфичных вечеринок этот ремикс и подойдёт. Но он не для постоянной ротации в ночных клубах. Это скорее история, которую каждый готов слушать в наушниках, переживать вновь и вновь в глубине своего разума. Лично я отношу себя именно к этой категории слушателей.

И всё-таки!.. Как ни крути, трек получился красивым, приятным на слух, с незначительными недочётами, которые совершенно не портят результат работы автора. И лишь благодаря Андрею я понял, что буду рад попасть на выступление проекта "On-The-Go", если они окажутся в поле досягаемости.

В тот момент, когда спираль эволюции, если её так можно называть, электронной сцены в России вообще, и в моём родном захолустье в частности, повернула очередной раз, изгнав из подвалов и ангаров андерграунд, котоорый на предыдущим повороте был вынужден туда уйти, в подвалы пришла эта музыка. И сразу же расползлась по остальным форматам заведений, и не только, вплоть до магазинов одежды. Люди, которые не знавали искушения и того чувства, когда искушение удовлетворяется, не хотели воспринимать музыку, щекочущую мозг, и ди-джеям приходилось вытеснять её из своих сетов клубным хаусом, который со временем стал звучать так и называться словом Deep имеющим несколько иное значение. Со временем, уже в последние два года, клаб хаус стал чем-то вроде андерграунда, противопоставляя себе EDM. Об этом можно долго говорить. Лично я в последний момент понял, что гнаться за модой не теряя лицо - невозможно. 

Касаемо трека - это наитипичнейший представитель клаб хауса во всей его красе, качестве и качествах. Это первый, насколько я могу судить, трек исполнителя. Он уже нашёл себя в сетах и подкастах, и, возможно, даже в чьих-то плеерах. Он отлично прозвучит на прогреве акустической системы в начале вечера в любом клубе или баре. Он качественный, но написан он слишком просто. Если вы ищите в музыке какой-то смысл, то здесь для вас ничего нет. Стоит, однако, отметить отменное качество звучания. Спасибо производителям библиотек сэмплов и пресетов. Далее в оценках:

Отличная основа для чего-то грандиозного. Прекрасная идея и её реализация, которая полностью соответствует заявленной тематике. Минималистичный New Age, почти глубокий Ambient. Биение сердца, эпичная атмосфера, неиссякаемая пища к размышлениям. Браво, Ozzix, уверенный курс в верном направлении.

Плюсы: Инструментальная основа. Ритм биения сердца. Тонкое переплетение тёмного со светлым. Эпичность композиции.

Минусы: Ужасно вписывающиеся атональные синтезаторы. Слабая обработка звучания.

Рекомендую: Любителям спокойствия и размышлений, меланхоликам, тем, кто любит OST, но слышал еще не достаточное их количество, чтобы посчитать эту работу скучной, а так же всем другим для ознакомления.

Не рекомендую: Злостным школьникам, искушённым в троллизме больше чем в музыке.

Вердикт: Больше чем просто Instrumental, меньше чем целый OST.

Итак, дуэт Радиона Прохорчика и Артура Хайруллина (Artra & Holland), трек Inner Impulse, получивший поддержку в ASOT, которая говорит мне лишь о том, что ребята попиарились немного больше чем остальные (без обид, ничего личного), ибо, на мой взгляд, ASOT уже давно является больше рассадником коммерции, нежели показателем интересной, качественной музыки.

Что хорошего: Неплохой заряд клубной энергетики. Присутствие танцевального драйва. Попытка внести какое-то разнообразие в давно заезженную тематику, хоть и не самая удачная, на мой взгляд.

Что плохого: Композиция трека словно по шаблону, полный стандарт (вступление, разгон, затяжная яма, спад, всё). Всё выжато до предела, "долбит" нормально, но в плане атмосферы и идеи толку от этого мало. Оригинальность присутствует, разве что, в более-менее разнообразной лид-партии.

Рекомендую: Клабберам, искушённым ценителям такого направления в электронной музыке, как Trance, любителям послушать "клубнячок" без изюминки, кому надо чтоб "долбило".

Не рекомендую: Любителям креатива, IDM и всем остальным.

Вердикт: Слушаю и мало цепляет. Ребята старались, это вне сомнений, но нет изюминки, нет мощной основы, словно послушал половину плейлиста ASOT за прошлый год. Вытянутая за уши за счет солидарности к любителям коммерции четвёрка.