Привет! 

Настало время рассказать тебе о том, что такое настоящая классика и почему иногда неплохо её оживлять. Рассмотрению подлежит не новый, но весьма популярный и актуальный реворк на "I'd Say Yes" от неперестающих набирать популярность Ivan Spell & Daniel Marge.

Немного об оригинале: "I'd Say Yes" - композиция, записанная с Луиз Карвер, вокалисткой и композитором из ЮАР, в далеком 2002 году. Многие ди-джеи, в арсенале которых пылится сумка с пластинками, наверняка имеют эту крутейшую запись, знакомую многим старым (в хорошем смысле слова) клабберам. Собственно, они же и прозвали трек "ю-ю-ю".  

Немного об авторах реворка: Иван Спелл - не новое имя в отечественной клубной истории, однако, только за последние 2 года его популярность выросла в разы. Во многом благодаря ремиксу на Imany, который и сейчас, спустя 2 года, доносится из каждого радиоприемника. Дуэт Ivan Spell & Daniel Marge периодически обновляет те или иные классические хиты или просто крутые треки, тем самым предавая им большую самобытность. 

Со звуком у парней все в порядке! Все работы, которые попадались мне на глаза моментально шли на болванки и, поверьте, не было ни одного раза, что бы тот или иной трек "не зашел". В одном из эпизодов радио-шоу на Динамит ФМ Иван представил новую, ранее неизданную версию "I'd Say Yes", по звуку похожую на движок уже ставшего культовым "You Will Never Know", хотя любезно открыл доступ именно к этой, более мягкой, но не менее динамичной. 

Классическое построение с упругой бас-линией и обилием инструментов в интро трека, придают ему интригующую динамичность. Которая уже на 1-15 сменяется, как будто бы, новой партией, где весь "фон" гаснет, а на передний план выходит чувственный вокал Луиз Карвер, начинающийся именно с "ю-ю-ю". Производит ли это эффект? О, да! Еще какой! Все, кто более-менее знаком и хитами прошлых лет, сразу же начинают подпевать и вообще оживляться. Если речь идет о клубе. Мы же, дома, слышим невероятной красоты вокал и смазливую лирику на извечную тему. Атмосферности придает и бекграундый пэд, будто позаимствованный у оригинала 2002 года. Вообще, если сравнивать обе композиции, то становится понятно, что в реворке нарушено построение, но в замен авторы привнесли более современный и динамичный бейслайн. Ну а настоящим подарком станет Промежуток с 2-45 до 3-25. Он, что называется, не тронут. 

В общем, ассоциативный ряд довольно приятный. Про воспоминания вообще промолчу, ограничусь лишь двумя словами: "Лето здесь!" Забирайте в коллекцию и используйте по прямому назначению. 

Приятного прослушивания!

Сегодня хочу познакомить Вас с драйвовым, летним треком. Речь пойдет об очередном релизе лейбла Gert Records, который часто радует нас отличными работами.

Трек с говорящим названием "Music Control", автором которого является музыкант Volodya Flanger попал ко мне в коллекцию пару дней назад, а теперь он доступен и Вам.

Хочется отметить разнообразность состава работы: в начале все банально начинается со стандартной бочки, но с 58-й секунды лично для себя я сделал вывод, что дальше будет интересно, и я не ошибся. Не обычное звучание с 1:42 , а затем глубокая яма отлично гармонируют. Клавишные так же сыграли не малую роль. Очень мощные и яркие лиды создают так называемое "фестивальное" звучание. И вообще как мне кажется - трек направлен на большие площадки под открытым небом. Это первое, что представляется в голове при прослушивании. Не скажу, что трек технически сложен, но это не делает его хуже. Подбор и компоновка всех инструментов сделана достойно, бочка и бас гармонируют, верхние частоты слегка контрастны, но это плата за яркие лиды.

В эмоциональном плане трек отлично и позитивно доносит положительные вибрации.

С удовольствием бы послушал ремиксы на данную композицию, если таковые появятся.

"Music Control" отлично подойдет как для различного рода ротаций, так и для живых выступлений.

Предлагаю каждому из Вас нажать на play и поддаться этому музыкальному контролю!

Мерцание огней, вспышки, ломаные ударные и сумасшедший драйв. Примерно так выглядело моё первое знакомство с клубным брэйксом лет 10 назад в одном из заведений города. Это был действительно впечатляющий перфоманс. Всё это я говорю не случайно, так как сегодняшнее ревью посвящается подобной музыке. Мелодичный и атмосферный прогрессив брэйкс это хорошо, но драйвовый и мерцающий кислотный звук ломаных ритмов тоже очень хочется периодически слышать. Настоящую ностальгию вызвал у меня трек от “Alex Van Love -  Smack my bit up”. Забавная отсылка в названии так же подтверждает направленность композиции.

Музыкальная основа тут минимальна и состоит скорее из фоновой мелодики и некоторых секвенций. Оно и понятно, стилистические рамки достаточно жёсткие, но не ограничивают треки такой подборкой. Мелодика совсем уж простенькая. Хотелось услышать более плотную ямку с атмосферными переходами. Мелодика хоть и фоновая, но фона создаёт очень мало. По этой части трек нуждается в идейной доработке. Достаточно добавить атмо эффектов для минимального результата.

Звук. Звук. Звук. Короткое слово, но очень широкое понятие. Автор явно имеет не так много опыта в производстве и обработке саунда. Ошибок много и они разные. Сведение материала не даёт желаемой картинки. Нет детальности, нет общего объемного впечатления звука и баланса. Эквализация выполнена неплохо, но проработать мелочи не помешает тоже. Очень сильно заметен недостаток delay и reverb эффектов. Отчасти поэтому и нет объема общего микса. Тем не менее, ударные хорошо сочетаются с низкочастотной подложкой. Аранжировка выполнена очень прилично. Множество элементов и всё к месту. Трек зацепил взрывной идеей, которую давным-давно закладывали такие большие имена, как: Paul Oakenfold, Prodigy и множество подобных проектов.

Рядовому слушателю мэйнстрима тут искать нечего. Трек можно назвать олдскульным. Если вы поклонники тех имён, что я перечислял выше, то эта композиция отправит вас на 10-15 лет назад. Будьте уверены!

Добрый день всем.

Сегодня я хочу представить вашему вниманию, добротнейший продукт, из Железноводска.

Самобытное исполнение, оригинальный рисунок всех синтезаторных партий, и внеземной вокал который гипнотизирует пострашнее взглядов самых именитых шарлатанов страны, все это придает треку особый ни с чем не сравнимый шарм, а отличная реализация потенциала этого трека просто поражает, он не надоедает на протяжении всех 8 минут, что честно говоря, очень ценю и знаю, как порой не легко добиться данного эффекта, я уверен, что с подобным подходом к написанию музыки автор данного произведения может добиться очень высоких результатов в продюсерской деятельности, а уж если и добьеться то безусловно заслуженно.

К звуку придраться не могу, техническую сторону вопроса оставляю на суд здешних обитателей портала, лично я поставил пятерки на все критерии и оцениваю данный продукт очень высоко.

Рекомендую для всех ценителей таких проектов как Ame, Benjamin Damage, Vaal и др.

Просто проникните в эту великолепнейшую атмосферу глубокого и многострадального вокала с весьма значительным музыкальным сопровождением!

Peace.

Когда-то давно, пятнадцать лет назад я познакомился со стилем денскор. В то время, это была новая волна музыки и носило определённую актуальность. Из всех окон, подвалов и динамиков китайских магнитофонов гремел Norman Bass — how you like bass (Был один из многих зачатков жанра). Позже появляется Special. D, Basshunter, Floorfilla и Rocco. Возвращаясь к сегодняшнему дню, стиль уже давно не популярен, однако он по-прежнему жив. В сегодняшнем обзоре мы рассмотрим современного представителя этого жанра в лице российского саундпродюссера Een Stemming.

Включив трек, с первых же звуков появляется неловкое ощущение дежавю. За пятнадцать лет жанр не претерпел никаких изменений. Те же тембры, та же аранжировка и такая же конструкция трека. Перед нами каноничный представитель жанра. С одной стороны, может это и хорошо, что денскор остался таким как был раньше, но с другой стороны, отсутствие какого-либо развития теряет интерес у слушателя и неминуемо ведёт к гибели стиля.

Рассмотрим произведение более внимательно. Со стороны мелодической части, мотив трека довольно простой и однообразный. Это объясняется тем, что он рассчитан на клубы и дискотеки, где обычно во время танцев на мелодию особо не обращают внимания. Инструментовка тоже имеет довольно неширокий набор дорожек, и в основном состоит из классического набора драм-бас-лид. Существенную роль в этом треке сыграл вокал. При всей однообразности композиции, он вносит глоток свежего воздуха и придаёт индивидуальность треку. Исполнение довольно неплохое, но в обработке вокала есть всё же свои недочёты. Сам по себе он звучит очень сухо, а также выпирают СЧ.В соотношении аранжировки к вокалу, вписывается он довольно гармонично.

Что до самого минуса этой композиции, то в нём есть свои плюсы и недостатки. Положительная сторона - это довольно неплохое сведение и прозрачность между инструментами. Однако, в некоторых местах есть маленькие конфликты между партиями. В основном это из-за чрезмерно громкого баса. Если брать общую обработку трека, слышна довольно сильная перекомпрессия и перегрузы на НЧ.

В результате мы имеем довольно неплохой продукт со стороны жанра, но с точки зрения понятия звукорежиссуры, к сожалению, он оставляет желает лучшего. Однако, нельзя не похвалить Ена за то, что он вот уже такое количество времени остаётся верен своему жанру. Более яркого представителя денскора в нашем портале навряд ли можно найти. И это, без сомнений, вызывает уважение к этому музыканту.