Сегодня нас ждёт погружение в холодные драйвовые ритмы весьма каноничной работы, которую нам предоставил Михаил Носов (Plaha.M). Всем поклонникам стиля обязательно к ознакомлению, тем же, кто с работой сией уже знаком, я предлагаю снова вспомнить как это было, ибо оно того однозначно стоит.

Напряжение в треке присутствует практически с самого начала и вплоть до падения в яму оно лишь возрастает. Звучание глубокое и холодное, что прекрасно создаёт общую атмосферу темы. Минимум монотонности, чувствуется недюжинная степень кропотливости в проделанной работе.

В полной своей красе трек раскрывается в середине. Незамысловатая, но эмоциональная партия фортепиано усугубляет меланхоличность общей картины, придаёт композиции больше оттенков, неминуемо создавая эффект погружения. После выхода из ямы мелодия начинает приобретать разнообразие, идёт игра на настроении, то усиливая напряжение атмосферы, то ослабляя. И это всё выдержано в строгих тематических рамках и олдскульном звучании. Браво!

Работа не оставит равнодушными никого, кто предан классическим канонам стиля Trance, а так же всех любителей эмоциональной динамичной музыки, а Михаилу я желаю и дальше творить и развиваться в этом направлении.

С большим удовольствием предлагаю окунуться в мир фантастической красоты музыки, состоящей из бесконечных атмосфер и гармоник. Этот трек наполнен полётом фантазий и чувств. Транс? Хаус? Может быть поп? Вовсе нет. Сегодня инструментальной музыкой нас будет радовать “Alexy.Nov” и его композиция “Space Touches”.

Трек такого уровня с лёгкостью можно брать саундтреком к любому голливудскому фильму или компьютерной игре класса “AAA”. Действительно, качество и идея настолько хороши, что завораживает дух. Автор имеет большой опыт написания подобных музыкальных тематик и знает, что делает. Смесь потрясающей красоты атмосфер, уплотнённых фоновыми звуками с плотной пространственной обработкой. Ни грамма лишнего саунда. Название полностью соответствует задумке и реализации. Перед вами настоящий пример того, как нужно создавать музыку без взгляда на современные тенденции. Не имея основной ярко выраженной мелодической темы, трек очаровывает с первых секунд.

Достаточно сложно работать с таким количеством подложек и музыкального материала по части техники звука. Автор отлично справляется и с этими моментами. Эквализация выверена целиком и полностью. Сведение элементов чёткое и грамотное. Сам инструментарий крайне успешно подобран и полностью вписывается в общую картину. Так же хочется отметить и бэкграунд фон, который еле слышан, но играет определённую роль в данной композиции.

Такую музыку не ротируют на радио. У такой музыки совсем другое предназначение. Можно подумать, можно расслабиться. Этот трек я настоятельно рекомендую всем, кто устал от бесконечных трендов. Абсолютный маст хев!

Однажды Энди Флетчер, один из создателей и участников Депеш Мод, приехал в московский клуб с диджейским сетом. Встретили его, разумеется, как звезду и совершенно заслуженно. Все же Депеш Мод – это гуру электронной музыки в целом и новаторских технологий сэмплирования в частности. Поэтому для Энди оказали соответствующие почет и уважение. Но когда он начал играть сет, уши у многих буквально свернулись трубочкой. И дело даже не в самой компиляции, а в сведении. Это было ужасно! Словно на сцене не музыкант с многолетним стажем, а школота с этого портала. Не попадал в бит, не соблюдал «квадраты», не говоря уж о тональностях, «кони» неслись табуном… В общем, ужас-ужас-ужас!

Это всё к чему? А к тому, что далеко не каждый музыкант может быть классным диджеем. И наоборот. Но сидя дома или в студии, микс слепить еще можно, если использовать любой секвенсор. Ну или, в крайнем случае, даже если с помощью диджейской программы, то можно всё переписать, целиком или фрагментами. Понятное дело, если микс делается на заказ, то это нормально. Но диджей все же проявляет себя не в таких миксах, а когда играет на публику лайв сет. Будь то в клубе, на радио или на большой сцене. Именно поэтому лайв говорит о диджее всё, абсолютно всё. Потому что любое выступление – это стресс в той или иной степени. И этот стресс длится полтора-два-три часа. А, как известно, далеко не каждый может в стрессовой ситуации проявить все свои способности и справится с эмоциями. И при прослушивании сета всё это слышно.

Сегодня мы поговорим о лайве Igor Sense - Вызов [Challenge] (Live Mix) именно с этой точки зрения. Хотя бы по той причине, что сама компиляция весьма любопытная. Подбор треков отличный и настроение лайва выдержано великолепно. За 2-й и 4-й, 5-й треки отдельный респект. Да и за все остальные тоже. За 4-й всё же особенно :-) Но раз это лайв, то помимо самой компиляции, особое внимание и на исполнение. Тем более диджей сразу объявляет, что работа велась только с CD, что вызывает особое уважение. Значит, тут мы имеем дело с работой «ручками», что приятно. В хорошем смысле слова. :-) И диджей справился неплохо с задачей, хотя и не без недостатков. Но, что расстраивает, недостатки эти достаточно существенные. Первый и самый заметный среди них – это неровный уровень громкости по миксу. Да и по частотам тоже. И от этого работа воспринимается так же неровно. Понятное дело, что к каждому диджею не приставишь по звукорежиссеру, но тем не менее. В оправдание автора замечу, что для лайва, необработанного лайва имеется ввиду, это нормально. По сути, он так и звучит по факту во время выступления, если только мы не имеем дело с каким-то звездным-презвездным диджеем с целой командой «звукарей». У простых смертных так все и происходит в 99% случаях. Второй недостаток, менее заметный, но обойти который тоже нельзя – это местами промахи мимо бита при сведении. Особенно заметны они в начале микса, на нескольких первых «стыках». Видимо, диджей только разогревался. И к его чести, он это сразу замечал и достаточно быстро выравнивал ситуацию. Непрофессионалы конечно вообще бы вряд ли заметили такие промашки, но «зоркие» уши диджея это услышат сразу. Тоже небольшой минусик. Но это, не забывайте, лайв, который идеальным бывает крайне редко. В остальном же прекрасная «живая» работа. Грамотная компиляция, отличная работа с «квадратами», с тональностями, да и вообще с логикой выстраивания микса и выбора мест для сведения треков. Микс был опробован на трассе во время дальней поездки. И тест прошел на «отлично». С небольшими оговорками, о которых было выше. И рекомендуется всем любителям жанра опробовать живительный эффект от данной работы на себе!

Сегодняшняя рецензия обещает быть действительно не такой, как масса предыдущих работ. Вы не услышите какой-то особенный новый стиль музыки или сверх оригинальную композицию, но масса удовольствия гарантирована. Речь пойдёт о проекте “Arosta” и компиляции музыки под названием “DrumOrchestra 1”. Не стоит ожидать сплошных оркестровых и синематических атмосфер. Добро пожаловать в мир плотного, глобального, мощного звука.

Микс понравился достаточно большим наличием интересной музыки. Тут вам не встретить сведённых воедино дип хаус и хардкор композиций, зато вы услышите разнообразную интерпретацию ломаных ритмов в стиле “chill”, “dub step”, “cinematic” и т.п. стилистики. Ранее такие заявки мне не приходили, что удвоило интерес к рецензированию.

Уставши от бесконечных прямых бочек, пилообразного синтеза, высокооктавных секвенций и однообразных лупов, было приятно окунуться в многообразие звуков, аранжировок и полёт фантазии. Достаточно глубокие и спокойные треки сменяются мощным, напористым звуком. Затем в дело вступает классический синематик, потом снова космический атмосферный саунд. Это действительно самостоятельный микс, где музыка не смотрит в сторону моды. Практически каждый слушатель, имеющий слабость к подобной стилистике обязательно найдёт тут трек, который будет ему по душе.

Увы, но есть и неприятные моменты. Мне не понравился звук. Треки плохо сбалансированы по громкости и в некоторых моментах пугают резкой сменой тональностей. Подобные миксы очень тяжело сводить, так как классический “beat to beat” тут не прокатит, но грамотный подход к тональностям был просто необходим. Ко всему прочему, на некоторых переходах вылезает жуткий стретчинг звука. Этот эффект напрочь убивает плавность и сильно портит качественное впечатление.

Тем не менее, если отбросить неприятные моменты с технологической частью, то мы имеем отличную подборку интересных треков, которая явно не даст вам банальных впечатлений, которыми наполнена большая часть современных компиляций.

Ничем не примечательный будний апрельский день, весеннее настроение, ласкающие лучи нежного солнца, которые согревают своей нежностью и обволакивают теплом душу – всё это наталкивает творческого человека на разнообразные творческие мысли, идеи и всевозможные воспоминания.

Представленный в данной рецензии совместный ремикс двух музыкантов - Дмитрия Рассолодина (Rassolodin) и Олега Наговицына (Oleg Byonic) на трек "ITERUM" талантливой девушки музыканта Yadya Chaban – это некое воплощение человеческой души в композицию, которая прекрасно впишется как фон во время долгожданного отдыха и душевного удовлетворения.

Перед тем, как приступить непосредственно к обозреваемому материалу, стоит выделить пару моментов. Первое. Цель сегодняшней рецензии состоит в том, чтобы максимально близко и наиболее душевно приблизиться к потоку теплоты, излучаемому из сердца композиции, которая дарит слушателям эмоциональный всплеск воспоминаний, а местами даже долю меланхоличности, что вызывает большое желание непременно поделиться полученными впечатлениями со слушателями. Второе, что также немаловажно – это достигнутый результат. Композиция хороша как и идейно, так и технически, а подобные работы имеют неплохой шанс оказаться в списке рецензируемых и обратить на себя внимание широкой аудитории.

Итак, рассматривая работу с точки зрения идеи, как многие уже поняли, здесь всё на достаточно высоком и профессиональном уровне. Оригинальная подача, идея и её реализация воплощены превосходно. Присутствует своя изюминка, своеобразная мелодика с чередой бесконечно красивых и акцентированных звуков клавишных, которые взяты в треке за основу. Нежный вокал отлично и гармонично вписывается в общую панораму. Построение композиции и аранжировку в целом можно оценивать на твёрдую пятёрку, никаких нареканий в этом плане нет.

С технической стороны, опять же, заострять пристальное внимание на данной работе не стоит, потому что это не имеет никакого смысла. Неплохое, вполне чистое сведение, качественно обработанные инструменты, грамотно прописанная басовая составляющая, и, конечно же, не вызывающая никаких претензий драм-партия. Именно такая, какая и должна быть в подобном жанре. Никаких частотных конфликтов не наблюдается. Единственное, что не хотелось бы считать ошибкой – это то, что работа хоть и хороша, но немного монотонна. Можно было попытаться прописать ещё несколько нот или хотя бы сыграть эти же самые ноты на октаве чуть выше. В любом случае – общую картину это бы не испортило, а наоборот придало красочности.

Подводя итоги сегодняшнего обзора, лишний раз убеждаюсь в том, что работа никак не имела права быть обделенной вниманием и безоговорочно достойна своего места в списке рецензируемых. Ремиксерам разумеется большой респект, так как в композиции чувствуется их мастерство и частичка души, которую они вложили в проделанную работу, испытываемую любовь к представленному жанру и получаемое наслаждение от проделанного. Будем надеяться, что это далеко не последний шедевр от ребят! Молодцы! Приятного прослушивания!