Как сказал великий трубач Уинтон Марсалис, «если контрабас – это корпус машины, то барабаны – ее колеса!».

Игорь Леонтьев стойко держит знамя русского джаз исполнителя, примкнув к такой же, всё не увядающей компании титанов сцены, как Александр и Дмитрий Бриль, Анна Бутурлина, Яков Окунь и другие.
«The Sea Edge» - представляет собой яркий пример тех самых традиций «Jazz» (заложенных еще в начале двадцатых годов) и возможность оказаться в прошлом, если не в то время 20-х, то уж точно в позднее - советское время.
В современном джазе геликон, бас-тромбон, используются довольно редко, но у Игоря хорошо получилось совместить инструменты, что предало особую мелодичность данной композиции. 
Эмоции передаваемые треком восхитительны! Так и хочется бросить все дела и просто прогуляться по бульвару, не думая не о чем. Трек способен зарядить каждого слушателя доброй порцией энергии.

Было очень приятно найти еще музыкантов на PROMODJ, которые движутся в таком музыкальном направлении, как "Jazz". 

В музыкальном мире есть произведения, которые принято называть классикой. Речь о композиции, на которую сделан ремикс, без сомнений является памятником в истории музыкальной индустрии. Песня группы Doors ”Riders on the Storm” была выпущена в составе альбома L.A. Woman. Сама композиция была издана незадолго до гибели Джима Моррисона. 3 июля 1971 года бессмертный лидер группы скончался. За существование песни было написано множество кавер-версий и ремиксов. И один из них мы рассмотрим в сегодняшней рецензии.

Оригинал песни написан в стиле психоделического рока с примесями блюза и имеет довольно депрессивный характер. Давайте взглянем на то, удалось ли автору перенести в своём ремиксе настроение и идею песни или наоборот, преподать её с совершенно другой стороны. С первых секунд мы слышим звуки дождя и грома. После этого вступает вокал Джима и основная аранжировка. Прослушав полностью трек, можно с уверенностью сказать, что действительно атмосфера оригинала присутствует, но еще в более тоскливом (в хорошем смысле этого слова) ключе. Если говорить образно, то эта музыка ассоциируется у меня с проливным дождём за окном. В нём есть нечто, щемящее твою душу. Необъяснимая грусть, и в то же время спокойствие. Ласкающий вокал Джима в сочетании нежными тембрами основного синтезатора, без сомнений, сыграли очень большую роль в создании подобного настроения. Очень правильно на мой взгляд, подобраны инструменты. Единственное, что имеет небольшой недостаток, это пианино. В её звучании есть ощущения плоскости.

Рассматривая техническую сторону ремикса, скажу, что в произведении нет существенных ошибок. Но небольшие недочёты всё же имеются. Начнём с того, что кик в ритм-секции приглушённо звучит на фоне остальных инструментов. То же самое касается и баса. Тарелки, напротив, звучат немного громче всей драм-секции. Опять же, возвращаясь к пианино можно услышать, что оно имеет небольшие перегрузы на средних частотах. В общей картине фонограммы видно, что есть недостаток низких частот. В остальном сведение выполнено на высоком уровне.

Заканчивая моё ревью, расскажу вам общее впечатление об этой композиции. Определённо автору удалось не только передать всю глубину чувств, которые были вложены в оригинал, но и сделать их более насыщенными. Хорошим выбором было остановиться именно на этом жанре композиции. Это дало воплотиться в жизнь задумке автора. На мой взгляд, ремикс вышел более чем удачно.

“Ромео встречает Джульетту совсем седую.

иди ко мне, девочка, где оно? я подую.

такие бюджеты и рейтинги: все впустую.

да что они знают-то, Джу, о таких, как мы?”

Сегодня я хотел бы обратить ваше внимание как на рецензируемую работу, так и на автора Vladislav-d. Его материал свеж и интересен сочетанием электронных и “живых” элементов.  Давайте послушаем композицию Remeber You. Несмотря на некоторые огрехи в звучании, считаю, что работа достойна того, чтобы быть замеченной и оцененной по-достоинству. Итак.

Ощущение полета и легкости, но полета не в заоблачных высотах, а полета над городом - вот что приходит нам при первом прослушивании. Автору удалось “конкретизировать” абстракцию - добавить в атмосферу достаточно выразительные музыкальные ходы. Судя по названию композиции, речь идет о расставании или разлуке, что по-идее должно навевать печаль и меланхолию. Но композиция навевает светлую печаль. Трек чем-то напомнил Moby, но еще больше раннего Максим Фадева (Нега ‘97).

Партии понравились своим минимализмом и гармоничностью, набор инструментов минимален, но его вполне достаточно. Понравились голоса-эффекты с их семплированием и расстановкой в композиции.

Пожалуй, единственным слабым местом является сведение. Грув тяжелый, но недостаточно объемный. Думаю, дело в том, что не хватает компрессии как таковой и подбор инструментов не вполне корректный. У hi hat’ов верха “торчат”. Создается ощущение, что имеется еле заметный асинхрон в ритмических рисунках, или же присутствует частотный конфликт, а может быть и то и другое.

Но как известно, слушатель в первую очередь цепляется за идею и настроение в музыке. Все технические моменты уходят на второй план. Хорошего настроения и новых творческий идей! Спасибо, Влад, за работы!

Предполагаю, что первый вопрос от слушателей будет примерно такого содержания: «Зачем треку вторая рецензия?». Отвечу сразу: 1) господин Etnia подал заявку по всем правилам более месяца назад и про первую рецензию он не знал, как и я. Отсюда следует пункт 2) Работа мне понравилась, заявку принял, а значит рецензия будет. Не в обиду ни первому рецензенту, ни автору – я обещал. К тому же 3) я собираюсь разобрать работу более детально.

Воронежский музыкант Etnia – грамотный экспериментатор с приличным стажем: в его «копилке» есть и Progressive, и Deep House, и Ambient. При этом подавляющее большинство его работ имеют «ломанный» подчерк в сторону мрачного чиллаута. Это говорит о том, что с одной стороны автор – уже не новичок в своем деле, а с другой – что он верен себе, потому что все его треки пронизаны мрачной и задумчивой ноткой. Это позволяет музыканту развиваться и делать различные музыкальные эксперименты, сохранив свое особенное настроение в каждой работе. И есть у него трек, все с той же задумчивой атмосферой, но в несколько новом для него амплуа – Simulated Space.

В работе намерено использован ритм, который я называю «необязательным». Это означает, что, если ритм убрать полностью, – идея работы сохранится полностью, и в данном случае будет доминировать достаточно гармоничный Ambient-трек с характерными стилистическими звуками: длинные пэды на 1-2 нотах, периодические глубинные вставки, единичные шипения, эффекты и аналогичные элементы сего жанра. К слову, структура трека выдержана по всем правилам и гармонично воспринимается, даже не смотря на длительность почти в 11 минут. Однако же, здесь автор использовал любопытный творческий маневр – добавил ритм из бочки, клэпа и едва слышной хайхэт-линии. Затем, вся ударная составляющая подверглась, так сказать, «удушающей» обработке и стала звучать ненавязчиво или даже размыто. Из-за этой «ватности» поменялось и общее звучание композиции, и трек приобрел некий акцент Lo-Fi-звучания. Отличная идея, звучит свежо и, в некоторой степени уникально. Есть объемность, есть давящая атмосфера. Такие композиции обычно вызывают меньшее удивление в виде саундтрека к фильмам с неопределенной концовкой, нежели как самостоятельные самодостаточные треки. Хотя тут, на вкус и цвет… 

Несмотря на художественную ценность идеи и вышеупомянутый технический трюк в треке есть неприятные нюансы. К примеру, стереобаза: инструменты довольно сильно разбросаны по панораме. Это касается низких и низких средних частот: например пэды. Именно они должны держать напряжение трека, но из-за своей ширины в нескольких местах теряются по каналам. Сюда же можно отнести и бочку – при звучании с пэдом она практически уходит в мертвую зону микса. А ведь эти элементы в этом миксе являются самыми часто встречающимися и посему играют центральную роль, а значит, и требуют повышенного внимания к себе при сведении. Возможно, нужно было позиционировать пэды ближе к центру, а бочке придать каплю атаки нехитрой настройкой сатуратора. Общая картина громкости трека также оставляет желать лучшего. Конечно, это не тот жанр, чтобы гоняться за бешеной громкостью, но все же – пара единиц к rms улучшила бы детализацию и восприятие микса. Если широкие пэды еще могут быть творческой задумкой автора, то некоторая общая нечитаемость – уже ближе к ошибкам.

Резюме. Рассматриваемая композиция, по словам автора, является «первым дабом», очень удачным по идее и достаточно грамотно реализованным технически. Еще раз хочется похвалить автора за интересный эксперимент. Уверен, что если подобного уровня музыкант берется писать непривычный ему стиль – он справляется без особого труда, при этом оставляя свой уникальный, привычный подчерк. Небольшие технические недочеты практически не влияют на общее впечатление от такой атмосферной и в некотором роде уникальной работы.

Рекомендовано в коллекцию любителям даба, дипа и эмбиента. Возможно, даже любители медитации также найдут в этой работе что-то свое. Похвала автору за атмосферу трека и удачи ему во всех его начинаниях.

Доброго времени суток!

А вы смотрите трансляцию с Международной Космической Станции? Я смотрел непрерывно около часа, пока картинка не потемнела. Решил зайти на PromoDJ, чтоб послушать, что нового понаписали и залили товарищи обитатели.

Прослушивание началось с раздела Acid House. После того, как отслушал три страницы, извиняюсь, тошнотворной коммерческой околотанцевальной, еще раз извиняюсь, МУЗЫКИ, далекой от Эйсид Хауса примерно настолько, насколько та же МКС далека от Солнца.

Потом был IDM. Кстати, заметил снизу сноску, вкратце описывающую стиль: IDM (англ. Intelligent Dance Music) — условное обозначение для набора тех стилей электронной музыки, которые не вписываются в традиционные рамки танцевальной музыки, ориентированной на ночные клубы. 

Заливающие свой стафф горе-музыканты, видимо, глянули на описание мельком, не заметив середины текста и читая только конец. Еще раз:

«...которые НЕ вписываются в традиционные рамки танцевальной музыки, ориентированной на ночные клубы.»

Уверен, многие подумали, что как раз-таки вписывается, а еще же и интеллигентная (как бы от Intelligence) музыка. — «ДА, ЭТО ТОЧНО ПРО МОЙ ТРЕК!»

Ну, ладно. Дальше было все не так уж плохо, когда мной был открыт раздел Dub Techno: я услышал трек «Simulated Space» саунд-продюсера Etnia. Выше не просто так писал про трансляцию с МКС. Именно подобная музыка автоматически приходит на ум при мыслях о путешествии по Космосу.

Что касается рецензируемого трека, то Etnia качественно выдержал его в стилевых рамках в пределах почти 11-ти минут. По итогу вышел размеренный диповый саунд, под который можно и мечтая полежать на диване, и потанцевать.

А вот что мне не понравилось, так это бочка с басом. Бочка получилась грубоватой для подобного звучания, а бас моментами проседает. Но, с другой стороны, «Simulated Space» — не шаблонная дорожка с запилами, а вполне индивидуальное произведение, потому и придираться сильно не буду.

В общем, любителям глубокого саунда рекомендую к прослушиванию трек «Simulated Space» от Etnia.

Сегодняшняя рецензия будет краткой. Не из-за того, что мне нечего сказать по поводу этой работы. И не из-за того, что мне лень вдаваться в технические детали и подробности сведения. Она будет такой по причине того, что композиции наподобие Heart For You Only надо слушать. Слушать душой, слушать сердцем, эмоционально сливаться с работой и растворяться в ней. Слова здесь излишни.

Каждый найдёт в этом треке что-то своё, до боли знакомое. Прочувствует его от и до. Кто-то будет ассоциировать такую музыку с эмоциональными переживаниями, вызванными разлукой с любимыми людьми, кто-то с потерянными надеждами и несбывшимися мечтами детства. Некоторых зацепят её сентиментальность и нежность, красота и лёгкость, навивающие грусть переливы клавиш фортепиано и мотивы лирической скрипки. А иные просто погрустят и пойдут дальше.

У меня под эту музыку получается только грустить. Как и в большинстве работ Dj Rostej, главной составляющей в данной композиции является эмоциональная. Цепляющая все струны души и заставляющая переживать яркие, не всегда приятные, но однозначно запоминающиеся моменты жизни или горевать по поводу упущенных шансов в прошлом.

Прекрасная работа, заставляющая наслаждаться всем спектром человеческих чувств и настроений. Спасибо автору за такую музыку!