Тропический остров. Пляж. Успокаивающий шум прибоя. Свежий морской бриз. Лучи солнца играют бликами на нежно-голубой воде (хочется добавить "и девочки"). Просто рай на земле!

    Итак, перед нами композиция с громким названием "Paradise", что в переводе "рай", и рай этот более чем земной, олицетворенный в неком тропическом уголке на берегу моря, куда переносит трек с самых первых своих секунд. Отличная возможность мысленно побывать "на море", если по каким-либо рутинным или другим причинам у вас нет возможности побывать на море физически. Но не стоит унывать тем, кто еще не успел позагорать на пляже и попрыгать на волнах, у нас еще есть два месяца лета в запасе! 

    К чему здесь подводная одиссея, спросите вы? Элементарно! Перемещение на пляж - это только начало, которое постепенно готовит слушателя к глубокому нырку и морскому приключению. Судя по всему, море в своем треке Vito von Gert воссоздал теплое, ибо чувство теплоты не покидает до самого конца.

   Двумя словами - ПОЛНОЕ ПОГРУЖЕНИЕ! Подводные скалы, водоросли, рыбы... серебряные и золотые... и чистая вода, прозрачная, как воздух! И дельфины - наши главные сопровождающие. Но есть и печальная сторона. Дельфинов слишком много на одно путешествие. Становится не понятно, мы здесь путешествуем по морскому миру или по миру дельфинов, собственно? Слишком много "пения" дельфинов (зато не знаменитых чаек) на протяжении трека, которое начинает по мере прослушивания мешать и изрядно надоедать. Что есть - то есть. Но на какую-либо оценку в вердикте, что ниже, этот избыток не влияет, ибо просто не понятно, к какому пункту отнести.

    А теперь пора рассмотреть аспекты, которые более чем влияют на оценки.

1) Идея. Идея есть, и этого не отнять. Выполнена идея на отлично благодаря тематическим аудио-зарисовкам и выдержанной атмосфере. Трек рисует верные образы в голове.

2) Композиция. Данную работу больше можно отнести к атмосферному Ambient'у. Хоть какого-нибудь ритма для потопывания ногой как такового и нет. Ярко выраженной мелодии тоже. Все предельно атмосферно и фоново. Конечно, трек "однопрослушабельный", который я бы не стал слушать постоянно в плеере на досуге, но сам по себе хорош. Отлично впишется фоновой музыкой к какой-нибудь научной передаче, к игре или к фильму, а это вам тоже не хухры-мухры. 

3) Сведение. Трудно судить о сведении трека такого характера и такого содержания. Точно можно заверить, что дорожка не "сдавлена", не "забита", пиков нет. Но лично я почувствовал небольшой дискомфорт при прослушивании из-за избытка средних частот примерно в районе 800hz, я так думаю.

    Ну что, думаю, теперь самое время насладиться этой замечательной работой  и приготовиться к глубокому нырку с нажатием на PLAY! Приятного прослушивания!

Доброго всем времени суток! Пришло время познакомить вас, друзья и коллеги, с очередной качественной и незаурядной композицией. Слушаю её уже достаточно давно и пришёл к выводу, что она полностью соответствует высоким требованиям, предъявляемым к рецензируемым работам.

Несколько строк о действующих лицах. Therr Maitz - московская инди-группа, смешивающая в своем творчестве различные стили (Lo-Fi, Acid Jazz, Electropop, House, Funk). Уверен, многие из вас бывали на её живых выступлениях и уже сформировали мнение об этом коллективе, поэтому более детально вдаваться в описание их деятельности не вижу смысла. Brad Rock и Hacker – также довольно известные ребята, проживающие в Ростове-на-Дону и занимающиеся музыкой уже более десятка лет. Оба – резиденты всероссийской популярной радиостанции и участники просто таки огромного количества клубных вечеринок и танцевальных мероприятий различного масштаба.

Ремикс на Feel Free от Hacker & Brad Rock привлёк меня своей лёгкостью, мелодичностью, незаурядной подачей и специфическим, запоминающимся вокалом. Атмосфера выдержана «от» и «до», техническая составляющая работы также на высоте. Это качественный диповый прогрессив с красивой мелодией и детально проработанной аранжировкой, не позволяющий усомниться в высоком уровне профессионализма авторов оригинала трека и ремиксеров. У меня звучание не вызвало даже мельчайших нареканий - сведение и эквализация выполнены идеально. Благодаря этому все элементы ремикса звучат чётко и внятно.

В общих чертах – это лёгкая, яркая и запоминающаяся работа, заставляющая погружаться в особенный мир красочного, стильного и атмосферного звучания. Заслуженная пятёрка и аплодисменты благодарных слушателей!

Возникновение образов при прослушивании всякого рода музыки, довольно естественное явление. Различные сюжеты из нашей памяти воспринимаются более острыми красками, если их дополняет звуковое сопровождение. Музыка - это есть часть наших фантазий воплощённая в жизнь. Произведение, представленное в этой рецензии, лишний раз доказывает, что музыку может сопровождать определённый поток мыслей. Перед нами композиция, которая имеет довольно яркий этнический окрас и переносит наш разум на дальний восток. В страны, где превосходит мудрость и умиротворение собственного духа. Как я и говорил ранее, эта композиция рисует в наших мыслях чёткую грань картины происходящего. Я сравнил её с ощущениями, как если бы стоя на высокой горе мы провожали солнце, встречая необъятные покровы ночи.

Собственно, о самой композиции. Аранжировка состоит из смеси этнических и эмбиетных инструментов. Довольно необычно, что во главе угла композиции стоит саксофон. Всё это дополняет нежный восточный вокал. Хочу заметить, что голос принадлежит той самой певице, которая недавно засветилась в колонке рецензии благодаря моему уважаемому коллеге Music Elevation. Довольно стандартная палитра тембров для указанного жанра. Возможно, поэтому сочетание этих инструментов близко к идеальному. Мелодическая часть имеет простую и неброскую конструкцию. Но тем не менее это не мешает наслаждается прекрасной музыкой.

Техническая сторона имеет не такие положительные впечатления, как другие аспекты этого произведения. Первое, что смущает на слух, это довольно резкое появление и обрыв партии инструментов. Создаётся впечатление лупов. В сигналограмме трека видны множественные всплески амплитуды, это может быть следствием некоренным использованием лимитра и компрессоров. Сильно выпирает нижняя середина и создаёт небольшой дискомфорт при прослушивании. В основном это вокал и саксофон, которые звучат громче, чем остальные партии инструментов. Тем не менее здесь довольно хорошо уложен бас и драм-секция. Они имеют хорошую динамику и прозрачность. Финальная обработка звука (мастеринг) отсутствует.

Несмотря на то что техническая сторона композиции довольно слабая, атмосфера и концепция трека заслуживает внимания. В ней есть нечто мистическое и притягивающее слух. И я думаю, что возможно каждый слушатель найдёт в этом произведении гармонию для собственных фантазий.

Space Light от DJ SVET – это стильная, актуальная, качественно выполненная и проработанная композиция в современном «трендовом» звучании. Она идеально подойдёт для большинства сегодняшних вечеринок в модных ночных заведениях, мотивы которых тяготеют к «слоудэнс» направлению.

Сведение и аранжировка трека не вызывает нареканий, бочка и бас безупречно сочетаются с общим миксом и звучат чисто и аккуратно. Неспешное развитие композиции и лёгкое, не агрессивное звучание придают работе прозрачность в восприятии и «грувность» при ознакомлении с ней в клубе.

Да, Space Light не претендуют на роль бесспорного хита, запоминающихся на несколько десятилетий, однако, насколько я понял, он и создавался с другой целью – поддержать настроение и желание танцевать у посетителей ночных клубов в перерывах между композициями с известными и узнаваемыми всеми нами мелодиями. Это "рабочая лошадка", прекрасно выполненная технически и идейно, призванная разгрузить танцпол от многим поднадоевших ремиксов на Imany и Kadebostany. И, уверен, с этой целью она будет прекрасно справляться.

Из минусов бы отметил отсутствие полноценных вокальных вставок (те обрывки фраз, что там есть, на эту роль явно не тянут) и немного однообразные ямы, в которых мне хотелось бы услышать более интересное и нестандартное развитие.

В общих же чертах, мы имеем стильный и актуальный трек, который, как минимум этим летом, будет «к столу» на многих танцполах отечественных и зарубежных ночных клубов.

Искусство – пожалуй, одно из самых неоднозначных и зачастую противоречивых отражений всей человеческой деятельности, напрямую зависящее от индивидуальных особенностей конкретной творческой личности. Оно исключительно полиморфно в своих проявлениях, имеющих под собой, как правило, конкретный побуждающий фактор. Таких причин великое множество и их ценность непрерывно изменялась в длительном течении эволюции человеческого самосознания. Однако кое-что всегда оставалось неизменным на протяжении веков. То, что заложено на уровне безусловных рефлексов и мощнейшего базового инстинкта, так старательно скрываемого железобетонной стеной ханжества, лицемерной вуалью псевдостыдливости, а также жёстко подавляемого авторитарным кулаком нравственности мировой монотеистической религии. Культ человеческого тела так или иначе всегда был крайне притягателен, принимая разные формы, порой бросаясь из крайности в крайность. И представленный в настоящем обзоре трек с названием «Романтизм XXI» под авторством Михаила Пилявского – есть некое отражение подобных человеческих потребностей, суть которых, исходя из аннотации к треку, ясна предельно чётко. Однако данный пример – это частный случай, когда одна из наиболее порицаемых крайностей переступает черту уродливости и порочности, представая во всей своей наго... в качественно ином, бесконечно далёком от вульгарности свете. Здесь уже нет места примитивному показному процессу воспроизводства себе подобных и прочим позорным плотским утехам. Здесь обитель настоящего искусства, пусть и рождённого из греха.

Итог: на основании вышесказанного, «Романтизм XXI» - прекрасно реализованный нетривиальный концептуальный эксперимент и по совместительству великолепный пример мастерского саунд-дизайна на портале. Шедеврально.