"Зажигай! Резко дави на газ! Замирай! Скорость так любит нас!" (с) Catrine

    Наверное не стоит скрывать тот факт, что я взялся обозревать данный ремикс по просьбе автора. После обдумываний я пришел к выводу: почему бы и нет? Автор хочет получить оценку своего труда, получить критику, имеет на это право! Тем более, что ремикс стоящий, достойный обзора, и у меня появилась отличная возможность внести Сomplextro в список стилей, которые рассматривались в рецензиях. А хотя... Я это уже сделал раннее с миксом, но треки/ремиксы - дело другое, согласитесь?

    Итак, собственно, представляю вашему вниманию зажигательный ремикс  на Catrine - Зажигай от Andy Nide, ремикс, который может хорошо вписаться в сет на коммерческих площадках, в коммерческие компиляции и в танцевальные радио эфиры. Я не могу назвать ремикс шедевром, как с эстетической стороны, так и технической, но он актуален и с легкостью украсит "танцевальную площадку". Хотя, я знаю одно определение, которое подойдет этой работе, раз не подходит определение "шедевра" - это коммерческий хит! Возможно это звучит слишком громко, но, если бы я изначально не знал автора и услышал этот ремикс где-нибудь по радио, скажем, на волнах Европы +, я бы так и подумал - хит! 

    Работа выполнена в лучших традициях коммерческого Сomplextro и имеет 100 процентный мейнстримовый оттенок. Звучание тонкое. Здесь каждый звук чётко отделяется один от другого, позволяя сосредоточиться на каждом отдельном слое звукотечения и уловить все инструменты (уж я то знаю, как музыканты любят при прослушивании трека у себя в голове разбирать этот самый трек на инструменты, а при тонком звучании и хорошем качестве трека это делать еще проще). Кик, снейр + клэп звучат мощно и плотно, не "тонут" и не нагружают спектр. Саб бас "читаем", четок, не размазан, так же не нагружает спектр и не забивает сигнал. Но, мне одному показалось, что lead в ямах нужно было делать немного плотнее? После утонченных проигрышей lead уже слушается несколько "жирновато" и "грязновато". Всё в целом оставляет приятное впечатление от прослушивания

    Композиционно работа канонична: затяжное вступление, основная тема, яма, продолжение развития основной темы. Здесь нельзя обнаружить какого-либо новаторства, композиция в целом скорее однообразна, нежели разнообразна. Единственное, что привлекает внимание- это разнообразность бас/вобл-конструкций. Что касается мелодии в работе, то стоит указать лишь на тот минус, что ее недостаточно. Хорошо прослеживается мелодия лишь во вступлении и в яме, дропы остаются практически "голыми", моментами возникает ощущение, что ремикс несколько пустой.

 - О, Catrine, Вас так мало! Автор решил для себя оставить от акапеллы лишь "Зажигай" и еще парочку выкриков, обосновывая это тем, что, на его взгляд, остальное лишнее. И, черт, он ведь правильно сделал! Теперь вернитесь к самому топу данной рецензии, перечитайте строку слов из оригинальной песни (не зря я их там написал, у меня вообще ничего не делается просто так). Скорость, машины... Ну, я, например, не очень бы хотел про это слушать. Да и вообще, признаться честно, треки с русским вокалом очень часто меня отталкивают сразу, особенно такие коммерческие треки. Как правило, в таких треках лучше не знать, о чем поется. А так и выкрика "Зажигай" вполне достаточно, чтобы и зажечь, и впечатление не испортилось. Вот только чуть приглушить бы этот самый "Зажигай", чтобы не так сильно навязывался, а слушался более "фоново" для настроения (по-серьезному, убрать все вырезки из акапеллы и можно смело дописывать <<ORIGINAL MIX>>, да вообще стоит подкорректировать тэги, например, убрать "dub", он ничего общего здесь и близко не имеет).

    ИТОГ: Очень качественный и танцевальный ремикс, который еще не один раз зажгет . Рекомендую поселить в плеер и использовать для поднятия тонуса и настроения. Сам Andy Nide утверждает, что пока это его лучшая работа, а мы ему пожелаем, чтобы в дальнейшем у него работы были еще лучше!

Музыка бывает разной. Быстрой и медленной, танцевальной и расслабляющей, энергичной и успокаивающей, вдохновляющей на свершения или заставляющей плакать навзрыд. Она может быть написана в профессиональной студии по всем канонам современного саунда, либо дома, когда под рукой только специализированные компьютерные программы и более-менее качественные мониторы. Музыкальное произведение может быть в мельчайших деталях спланировано заранее и впоследствии переведно в цифру, а может стать итогом чистой импровизации, когда музыканты не ставят никаких целей и не строят далекоидущих планов. Они просто берут инструмент и играют.

Сегодня я вас познакомлю именно с такой работой, друзья. Встречайте - чистая импровизация, записанная в реальном времени, на студии, без какой-либо постобработки и эффектов. Не буду в рецензии перечислять всех участников сего процесса (вы сами это сможете сделать и без меня, в описании к работе), скажу лишь, что это и есть настоящая, живая музыка, тот самый полёт мысли и фантазии, в основе которого лежит принцип создания музыкальных произведений, как таковой.

Такое творчество оригинально и, я бы даже сказал, раритетно, особенно на просторах PromoDJ. Данная композиция единственна и неповторима в своём роде. И в этом её ценность. В работе нет каких-либо неожиданных поворотов сюжетной линии или резкой смены настроения - этого и не планировалось. В ней присутствует неспешное, я бы даже сказал, нежное и трепетное развитие идейной линии, заданное первым вступившим инструментом, а затем подхваченное на лету остальными участниками процесса.

Сама по себе композиция Alone with Rain - спокойная, размеренная и красивая. Она идеально подходит как для фонового звучания в течение всего рабочего дня, так и для расслабления вечером: дома, при чтении газеты или во время любого другого любимого дела. Она нейтральна и потому подойдёт под любое время дня и ночи.

Скажем авторам этой прекрасной работы большое спасибо за то, что не оставляют нас наедине с электронной музыкой, ставшей практически безальтернативной на нашем музыкальном портале и настойчиво потребуем от них почаще радовать нас такими необычными и увлекательными путешествиями в мир импровизации, живых инструментов и неподдельных чувств!

Привет. Сегодня речь пойдет о ремиксе на трек под названием Inside Out от музыканта из Голландии Allen Watts. Автор ремикса - наш соотечественник, человек, который известен многим любителям Uplifting Trance музыки – Ex-Driver (в миру Владимир Башмаков). Ремикс вышел 23 марта на лейбле Edge EDM Records и за достаточно быстрый период во времени успел заручиться поддержками от таких гуру электронной танцевальной музыки как Armin van Buuren, Sean Tyas, RAM и многих других.

И так, перейдем к рассмотрению самой работы. Ремикс построен по всем канонам этого жанра. Это касается как подбора инструментов: плотная бочка, упругий бас, «визжащие» синты, и ,конечно же, нестареющий acid; так и аранжировки в целом. Что касается качества – то с этим здесь все также хорошо. Владимир давно не новичок и свое дело знает на отлично.

Этот ремикс, в отличии от достаточно мягкого оригинала, мне понравился своей энергетикой и мощью, которую начинаешь чувствовать с первых секунд прослушивания. Особенно привлекает часть, звучащая до ямы. Я с удовольствием бы сыграл эту работу на большой площадке, если бы несколько по иному звучал трек в плане аранжировки.

Немного критики. Это всего лишь мое субъективное мнение. Автору в любом случае виднее. И так, первое, что мне бы хотелось - это более короткую по продолжительности яму. Момент, в котором играет только пэд я смело бы убрал. Объясню почему. Я ни в коем случае не хочу сказать, что брейк в этой работе какой-то плохой. Такая длинная яма далеко не на руку этой работе. Повторюсь: этот ремикс будет отлично звучать на большой площадке и, как мне кажется, ни в коем случае нельзя на долго отпускать слушателя; позволять ему «летать» где-то в облаках. Второе - это дроп. Главная мелодия трека хороша и по-своему интересна. Однако, ее хватило бы только в яме. В дропе хочется слышать больше напора и агрессии. На мой взгляд эти нюансы сделали бы ремикс 100% танцпольным боевиком.

Не смотря на все мои придирки, ремикс получился очень добротным, слушабельным и, конечно же, играбельным. Меня радует, что такое, на какой-то момент времени, забытое, звучание снова возвращается и появляются очень интересные и качественные работы!

Автору хотел бы пожелать и дальше радовать слушателей качественными работами. А вам, друзья, приятного прослушивания.

Сегодня разберем прекрасную работу в стиле тек-хаус от довольно колоритных знакомых личностей Dani Hageman, Rene Amesz и стремительно набирающей обороты Victoria Ray.

Первое, что бросается в голову – это стильная тяжесть трека: во-первых утяжелен ритм неспешным темпом, вот-вторых слегка перегруженная бочка (о ней мы еще поговорим), в-третьих грамотная перкуссия придает какой-то яркий собственный каркас (почему-то вспомнился Progressive house из конца 90-ых). Кроме этого, картина дополнена коротким басом (к нему также еще вернемся), специально проставленным в композиции короткими нотами, что вроде и характерно для тека, но всегда вызывает желание «потрясти башкой» в темп музыки с выражением лица «NotBad». Вся вышеперечисленная картинка охватывает по всем критериям, поэтому у этого стиля всегда будут поклонники и продолжатели. Трек захватывает с первых тактов и удерживает до конца, и, вспомнив про название (“STAY” - «стоять или «останься» – прим.ред.) «уходить» особо и не хочется. Вобщем, мне понравилась работа.

 Однако, я был бы не я, если бы мне понравилось совершенно все. Поэтому, стоит обратить внимание на технические моменты. Выше поднимался вопрос бочки. Итак, с нее и начнем: она уже изначально низкая, возможно даже слегка "подпитченная". Хороший способ подогнать семпл «под себя», однако такую бочку стоит очень аккуратно компрессировать, в противном случае будет жестокая перегрузка. В этом треке бочка как раз висит на волоске от ошибки в сведении. По крайней мере очевидный  «хрип» прекрасно слышен на отрезке 0,02-0,34 (пока не вступают другие инструменты), затем бочка маскируется под окружение и «хрипит» уже не так явно. Дальше - любопытно выстроен басс. Не берусь говорить, что это ошибка, это скорее художественная задумка, но мне показалось, что басс в миксе старательно спрятан по-дальше. Возможно, чтобы не «выпирать» это сделано как часть идеи – басс ненавязчиво дополняет картинку, и при этом при большом ансамбле инструментов достаточно сильно теряется. Тем не менее, это снова мое "имхо", за ошибку брать это будет глупо.

Мелодику трека оценивать мы не будем, она есть, но в данном стиле это больше «догрузок», чем часть идеи. Также, я не возьмусь критиковать структуру – заявленная версия имеет статус «radio version», хотя есть подозрение, что это просто вырезка из более полной версии. Но это всего лишь догадка, которая не позволяет придраться. Ровно также не прикопаешься и к перкуссии – все четко, все на своем месте и со своей шириной. Хэты дружат с широкой ударкой, которую слышно ровно так, как должно быть слышно: аккуратно, четко, но ненавязчиво.

Вокал хорошо записан и хорошо вписан в микс. Хотя мое мнение – ему не хватает «воздуха», возможно банальной реверберации. Здесь есть некий room-эффект, но его слышно только в яме 02,30-3,06, в остальных местах звучит неплохо, но несколько сухо.

Несмотря на некоторые противоречивые замечания, я ставлю этой работе «пять». Почему? А потому, что я люблю добротное мощное звучание, да и вообще очень тепло отношусь к ритмическим трекам, которые «звучат не смотря ни на что». Именно поэтому я опускаю «художественную» ошибку бочки и старательно припрятанный басс, работа все равно получилась мощная и интересная как с технической точки зрения, так и с художественной. Трек заслуживает лучших танцполов, а авторы – похвалы за качественный хаус. Спасибо им за работу “STAY”!

За окном поздняя ночь, и самое время порекомендовать Вам работу, которая запала мне в голову и душу.

Я не часто создаю рецензию на Uplifting Trance, но тут я просто обязан поделится с Вами этим материалом.

Трек под оригинальным названием "Mantra" от двух Российских музыкантов сегодня предстанет на Ваш суд.

Признаюсь честно, что уже давно не слышал такого чарующего и атмосферного аплифта.

С первых же нот узнал знакомое звучание, которое присуще работам Владимира Фонарева. Атмосфера трека заставляет перенестись на берег моря, где закат, волны, и душеный покой. Именно такие работы отлично вписываются в атмосферу Казантипа, A-Zov Festа и подобных мероприятий.

Плотная бочка придает четкий ритм, и плавно уходя в яму и сменяясь своеобразным вокалом просто уносит из внешнего мира куда-то далеко.

Каждая нотка на своем месте, и появление клавишных в некоторых моментах играет очень важную роль, придавая сочность и непредсказуемость данной работе.

Техническая сторона выполнена на уровне, инструменты подобраны грамотно.

Это тот случай, когда разбирать трек на технические моменты нет смысла и желания.

Работой нужно просто наслаждаться!