Совершенно не собираясь писать рецензию сегодня, модерируя PDJ.FM я наткнулся на эту работу Димы Алмазова, и послушав ее набрался такого позитива, что думаю обязан поделится с Вами!

Я готов к тому, что первым делом меня начнут корить за то, что такие музыканты как BOBINA в рецензиях не нуждаются и так далее, НО - любой труд достоин внимания!

Итак, собственно о треке. Уже несколько недель обсуждают новую обложку альбома с котиками. Не смею делать выводов каковы остальные треки данной пластинки, ибо не слышал их. Но данная явно является приоритетной. Делаю выводы исходя из названия трека.

С первых же минут слышна плотная бочка, свойственная трекам Алмазова, что и придает драйва и ожидания очередной порции эмоций. Уход в яму плавный, завораживающий, как у большинства аплифтовых треков, но это "мяу" разрывает шаблоны!  Лично у меня действительно появилась картинка, в которой я вижу смелого, отважного котенка, который готовится к прыжку, чтобы доказать, что нет ничего ничего невозможного! Главное - идти к цели! И вот он разгон, переходящий в драйв. Полет стартовал! С 1,40 открывается второе дыхание как в треке так и у моего вымышленного героя, который теперь чувствует свободу полета и чувство достигнутой цели. Не знаю, так ли себе это представляет автор, но музыка именно воодушевляющая и бодрящая. Нотки надежды в каждой секунде. И на примере полета кота можно предположить, что трек несет в себе девиз - невозможное возможно! И это девиз для каждого, кто нажал на плей!

С 2,35 полет котенка, как и сам трек - идут к своему логическому завершению и остается такое ощущение, как-будто сам поучаствовал в полете. Очень давно я не слышал треков, которые бы так четко рисовали у меня в голове картинку и так воодушевляюще звучали.

С технической стороны все хорошо. Основная тема мелодии незамысловата, и этим цепляет. Трек очень легко слушается и не утомляет. Отлично подойдет для выступления на больших площадках. Уверен, что данный мотив придется по вкусу многим любителям аплифта.

Забираю трек в коллекцию, и надеюсь, что мысль, которую я пытался донести обязательно долетит до каждого, кто ознакомится с рецензией!

Ведь котенок то полетел!

Рецензия будет довольно субъективной.

Меня часто уличали в том, что я живу каким-то прошлым, всегда отсылаясь к музыке из него. К сожалению, это так, и причиной тому является некий "синдром утёнка", которым незбежно страдает каждый творческий человек, у которого в памяти отпечатались некие идеалы, привязанные к определенной хронологической точке. Пытаясь привести какой-то пример, задать какой-то вектор, которым можно охарактеризовать данный трек, моё воображение неизбежно приводит меня в 2009-й год, в год расцвета лейбла Traum Schallplatten с музыкой, которую на тот момент выпускали там Moonbeam и Max Cooper. Всё это одновременно и плохо, и хорошо. Хорошо - потому что трек действительно соответствующий, как по качеству, так и по идее и звучанию. Плохо - потому что трек опоздал на пять лет, и кроме как для прослушивания практически нигде не пригодится. Я смутно представляю себе редкие полузакрытые вечеринки, где собирается вымирающая хипстота и смотрит на невесть откуда привезённых (как вариант -  из туманной Трансильвании) андерграундных хедлайнеров.

В России такую музыку писать умеют. Это, думается мне, обусловлено той частью русской души, которая отделяет музыку "для развлечения и отрыва", которой на 100% является коммерция и немалая часть современной электроники, от музыки "для удовольствия", из которой можно напитаться её угнетающим монотонным драйвом. К моему сожалению, 90% людей, в силу своих культурных и физиологических особенностей, способны понять только музыку первой категории, разводя руками при звуках музыки второй категории. Да, получить эстетическое наслаждение от музыки способен далеко не каждый. Сегодняшний трек как раз из той музыкальной категории, которая предназначена ласкать слух, а не заставлять людей улыбаться и веселиться. Это, пожалуй, основная причина того, что техно-музыканты, которых "угораздило" родиться в России, с тоской и грустными вздохами смотрят на цивилизованный загнивающий Запад, где люди с удовольствием идут на целые фестивали, и в большом колличестве.

В России такую музыку умеют писать, но не умеют играть, и тем более не умеют делать крупные мероприятия для неё. Тусовка её поклонников разбита на небольшие сообщества. Локальные - это крошечные промогруппы с постоянной аудиторией 50-500 человек, разбросанные по нескольким крупным городам. А глобальные сообщества - это большие группы в соцсетях, активная аудитория которых рассредоточена по территории всей страны. И вполне может так получиться, что в крупном городе, где находишься ты, читатель моей рецензии, такой музыкой не интересуется больше никто. Правда, как известно, всё развивается по спирали, и нишу вымерших динозавров рано или поздно займёт кто-то другой. И не факт, что он не будет похож на своих предшественников. 

Что касается самого трека, как отдельно взятой музыкальной композиции. paul infrasonic въелся в мою память в далёком, наверно, 2008 году, когда я, ещё не будучи знаком с его творчеством и с ним самим, случайно наткнулся на одну из его композиций, подписанную псевдонимом Паша Ультразвук. Меня та композиция впечатлила, и позже, уже находясь в одном, можно сказать, комьюнити, я следил за его творчеством, и даже пытался делать какие-то шаги в сторону коллаборации. То есть, исходя из всего этого, можно понять, что отношение к его музыке у меня субъективное. Это действительно так, и я не вижу в этом ничего плохого. Я считаю его музыку хорошей, а ваше дело - верить мне или нет. Ну а в этом треке мне не нравится:

- слабая бочка, которой не хватает баса

- баланс частот смещен в сторону нижней середины (мало баса в принципе)

- мало развития, есть только сбивки и чередование тем.

Далее в оценках:

Привет всем. Сегодня я хотел бы познакомить вас с работой, которая попала мне в заявки в статусе "эксклюзив". Название этому треку «Run To You». Это совместная работа троих людей из славного города Ростов-на-Дону – дуэта ROMM & Alex BELIEVE и музыканта Alex Dvane. Релиз выйдет 13 апреля на лейбле Михаила Правды - National Sound Records.

Перед нами яркий представитель прогрессив транс музыки: многослойный бас с «рваным» рисунком, snare сбивки, ярко звучащий лид, отличный грув. В целом ребята хорошо подошли к выбору инструментов для трека, хотя, есть несколько моментов, к которым я вернусь позднее.  С самого начала прослушивания трек заставляет качать головой в такт. Яма выполнена в лучших традициях жанра. Приятный атмосферный пэд, отлично сочетающийся с басом, плавно нарастающая мелодия, которая после короткой паузы, открывается в полную силу. Эта же мелодия продолжает играть после непродолжительного выхода из ямы. Порадовали приятные мелочи в аранжировке трека. Например, внезапная остановка на 3 минуте, сразу же после выхода из ямы и брейксовая вставка. На секунду я, как будто бы, вернулся в прошлое лет на 7. В замечательные годы транс музыки для меня. Этот трек напомнил старые работы Kyau & Albert. Сейчас, как и тогда, при прослушивании работ этого дуэта, в голове всплывают светлые и яркие образы.

Позволю себе немного критики. На мой взгляд треку не хватает хорошей и плотной бочки. Да, сейчас у трека есть бочка, которую хорошо слышно благодаря отчетливому клику. Однако, на мой взгляд, у этой бочки нет хорошего низа. В совокупности с басом получился бы отличный результат. Так же я бы поменял вокальный семпл, порезанный на короткие кусочки, которые, в свою очередь, дополняют трек. Мне кажется они звучат здесь слегка грубовато. Нужно что-то более воздушное.

Что касается технической стороны трека, то здесь все достаточно хорошо. Каждый инструмент занимает положенное ему место в миксе. Хотя, опять же, мне слегка не хватило нижней середины.

Как итог могу с уверенностью сказать, что перед нами достойный трек, который выполнен в рамках стилистики. И не смотря на мои замечания работа найдет своего слушателя и займет свое место в трек-листах диджеев.

Ребятам желаю ни в коем случае не сбавлять оборотов в творческом плане. А вам, дорогие слушатели – приятного прослушивания.

"Зажигай! Резко дави на газ! Замирай! Скорость так любит нас!" (с) Catrine

    Наверное не стоит скрывать тот факт, что я взялся обозревать данный ремикс по просьбе автора. После обдумываний я пришел к выводу: почему бы и нет? Автор хочет получить оценку своего труда, получить критику, имеет на это право! Тем более, что ремикс стоящий, достойный обзора, и у меня появилась отличная возможность внести Сomplextro в список стилей, которые рассматривались в рецензиях. А хотя... Я это уже сделал раннее с миксом, но треки/ремиксы - дело другое, согласитесь?

    Итак, собственно, представляю вашему вниманию зажигательный ремикс  на Catrine - Зажигай от Andy Nide, ремикс, который может хорошо вписаться в сет на коммерческих площадках, в коммерческие компиляции и в танцевальные радио эфиры. Я не могу назвать ремикс шедевром, как с эстетической стороны, так и технической, но он актуален и с легкостью украсит "танцевальную площадку". Хотя, я знаю одно определение, которое подойдет этой работе, раз не подходит определение "шедевра" - это коммерческий хит! Возможно это звучит слишком громко, но, если бы я изначально не знал автора и услышал этот ремикс где-нибудь по радио, скажем, на волнах Европы +, я бы так и подумал - хит! 

    Работа выполнена в лучших традициях коммерческого Сomplextro и имеет 100 процентный мейнстримовый оттенок. Звучание тонкое. Здесь каждый звук чётко отделяется один от другого, позволяя сосредоточиться на каждом отдельном слое звукотечения и уловить все инструменты (уж я то знаю, как музыканты любят при прослушивании трека у себя в голове разбирать этот самый трек на инструменты, а при тонком звучании и хорошем качестве трека это делать еще проще). Кик, снейр + клэп звучат мощно и плотно, не "тонут" и не нагружают спектр. Саб бас "читаем", четок, не размазан, так же не нагружает спектр и не забивает сигнал. Но, мне одному показалось, что lead в ямах нужно было делать немного плотнее? После утонченных проигрышей lead уже слушается несколько "жирновато" и "грязновато". Всё в целом оставляет приятное впечатление от прослушивания

    Композиционно работа канонична: затяжное вступление, основная тема, яма, продолжение развития основной темы. Здесь нельзя обнаружить какого-либо новаторства, композиция в целом скорее однообразна, нежели разнообразна. Единственное, что привлекает внимание- это разнообразность бас/вобл-конструкций. Что касается мелодии в работе, то стоит указать лишь на тот минус, что ее недостаточно. Хорошо прослеживается мелодия лишь во вступлении и в яме, дропы остаются практически "голыми", моментами возникает ощущение, что ремикс несколько пустой.

 - О, Catrine, Вас так мало! Автор решил для себя оставить от акапеллы лишь "Зажигай" и еще парочку выкриков, обосновывая это тем, что, на его взгляд, остальное лишнее. И, черт, он ведь правильно сделал! Теперь вернитесь к самому топу данной рецензии, перечитайте строку слов из оригинальной песни (не зря я их там написал, у меня вообще ничего не делается просто так). Скорость, машины... Ну, я, например, не очень бы хотел про это слушать. Да и вообще, признаться честно, треки с русским вокалом очень часто меня отталкивают сразу, особенно такие коммерческие треки. Как правило, в таких треках лучше не знать, о чем поется. А так и выкрика "Зажигай" вполне достаточно, чтобы и зажечь, и впечатление не испортилось. Вот только чуть приглушить бы этот самый "Зажигай", чтобы не так сильно навязывался, а слушался более "фоново" для настроения (по-серьезному, убрать все вырезки из акапеллы и можно смело дописывать <<ORIGINAL MIX>>, да вообще стоит подкорректировать тэги, например, убрать "dub", он ничего общего здесь и близко не имеет).

    ИТОГ: Очень качественный и танцевальный ремикс, который еще не один раз зажгет . Рекомендую поселить в плеер и использовать для поднятия тонуса и настроения. Сам Andy Nide утверждает, что пока это его лучшая работа, а мы ему пожелаем, чтобы в дальнейшем у него работы были еще лучше!

Музыка бывает разной. Быстрой и медленной, танцевальной и расслабляющей, энергичной и успокаивающей, вдохновляющей на свершения или заставляющей плакать навзрыд. Она может быть написана в профессиональной студии по всем канонам современного саунда, либо дома, когда под рукой только специализированные компьютерные программы и более-менее качественные мониторы. Музыкальное произведение может быть в мельчайших деталях спланировано заранее и впоследствии переведно в цифру, а может стать итогом чистой импровизации, когда музыканты не ставят никаких целей и не строят далекоидущих планов. Они просто берут инструмент и играют.

Сегодня я вас познакомлю именно с такой работой, друзья. Встречайте - чистая импровизация, записанная в реальном времени, на студии, без какой-либо постобработки и эффектов. Не буду в рецензии перечислять всех участников сего процесса (вы сами это сможете сделать и без меня, в описании к работе), скажу лишь, что это и есть настоящая, живая музыка, тот самый полёт мысли и фантазии, в основе которого лежит принцип создания музыкальных произведений, как таковой.

Такое творчество оригинально и, я бы даже сказал, раритетно, особенно на просторах PromoDJ. Данная композиция единственна и неповторима в своём роде. И в этом её ценность. В работе нет каких-либо неожиданных поворотов сюжетной линии или резкой смены настроения - этого и не планировалось. В ней присутствует неспешное, я бы даже сказал, нежное и трепетное развитие идейной линии, заданное первым вступившим инструментом, а затем подхваченное на лету остальными участниками процесса.

Сама по себе композиция Alone with Rain - спокойная, размеренная и красивая. Она идеально подходит как для фонового звучания в течение всего рабочего дня, так и для расслабления вечером: дома, при чтении газеты или во время любого другого любимого дела. Она нейтральна и потому подойдёт под любое время дня и ночи.

Скажем авторам этой прекрасной работы большое спасибо за то, что не оставляют нас наедине с электронной музыкой, ставшей практически безальтернативной на нашем музыкальном портале и настойчиво потребуем от них почаще радовать нас такими необычными и увлекательными путешествиями в мир импровизации, живых инструментов и неподдельных чувств!