Буквально с рождения человечества появился инстинкт убивать. Неважно, какие цели при этом преследовались. Кто-то убивал во имя правды, а кто-то во имя лжи. Результатом становилось лишь одно - бесчисленные человеческие жертвы, которые погибли за принципы и идеалы своих вождей. В один миг, человечество могло поменять орудие искусства на орудие убийства, если их гордость и самолюбие было задето иными ценностями и понятиями. Будь это религия, цвет кожи или придуманная мораль. Никто не хочет быть вторым. Саморазрушение ради светлого будущего. Смотря постоянно вперёд, люди никогда не оглядывались на прошлое и настоящее. Летопись истории не знала такого времени, где в мире не происходили какие-нибудь конфликты. Стремление к абсолютизму, жадность и слава стояла превыше чем жажда познания и чувство самовыражения. Постепенно выкрашивая небо в алый цвет, мы верим, что завтра оно станет синим. Но даже по прошествии времени, оно остаётся таким же.

Прошлое, чтобы не совершать ошибок. Как же часто мы забываем эту простую истину. Сегодняшний обзор будет посвящён музыкальному произведению, которое раскрывает эту самую истину. Идея построена на параллелях прошлого, чтобы раскрыть суть настоящего. То, что довольно скоро может оказаться правдой. Эхо, которое так и не прекратило свой пронзительный крик. Начало композиции содержит в себе запись речи Гитлера о нападении на СССР. Речь была произнесена германскому народу 22 июня 1941 года. Это была довольно длинная речь, в которой рассказывалась о нарушении пакта между Россией и Германии (Пакт о Ненападении) и сговоре с Англией. Самой важной в этой речи была следующая цитата -  В это время причиной такого отказа был тот факт, что Англия ещё надеялась мобилизовать против Германии коалицию европейских стран, включавшую Балканские страны и Советскую Россию. Поэтому Лондон решил послать мистера Криппса посланником в Москву. Криппс получил чёткие инструкции любыми средствами втянуть Советскую Россию в проанглийскую коалицию. Английская пресса сообщала об этой миссии, поскольку её никак нельзя было скрыть. Осенью 1939 года и весной 1940 года первые результаты этой миссии Криппса дали себя знать. В то время, как весной 1940 года Германия, в соответствии с так называемым Пактом о Ненападении, отозвала свои войска с восточной границы; и на самом деле, большая часть восточной границы была тотально очищена от немецких войск, концентрация российских войск на западной границе уже началась, что уже можно было рассматривать как целенаправленную угрозу Германии.

Собственно, эта речь и является ключевым моментом всей композиции. Знаковым моментом служит не её содержание, а исторический посыл и последствия этого конфликта. Для современного обывателя, произведение может служить своеобразной пищей для раздумий и каких-то выводов. Дабы реализация атмосферы выполнена довольно близко к тем ощущениям, которые возникают при прослушивании. Немалую часть в этом играет дизайн и инструментовка. Однако, по моему субъективному мнению и личным ощущениям, не слишком удачно вписался тембр основного кика. Более жёсткая драм-секция сделала бы чувства более напряжёнными. Однако не стоит забывать, что в каждой композиции есть своя авторская задумка, возможно, это и было её частью.

Александр Ерохин (лидер группы Glam Anarchy) всегда славился знаком качества в сфере звукорежиссуры и музыки. Рассматривая поближе композицию с технической стороны, я не заметил особо сильных недостатков. Разве что, отсутствие низов в общей картине фонограммы и небольшие всплески по амплитуде. Само звучание стилизовано под жанр композиции. Хочется отметить, что трек является по большей части гибридом между панком, нойз-роком и элементами индастриала.

Эпилогом будет одна из актуальных цитат для этой композиции, которая будет небольшим намёком и посланием из прошлого. В конце концов, смерть нас всех заберёт. Но наша смерть говорит о нас столько же, сколько и наша жизнь.

Знаете, ведь мы тут не гонимся за тем, чтобы каждая отдельно взятая композиция была полноценным произведением искусства. Порой, достаточно того, чтобы трек был практичным. Чтобы его можно было использовать даже если про него особо нечего сказать. Именно такая вещь попала сегодня под мой рецензентский микроскоп, и именно поэтому я не буду проводить её глубокий анализ, расставляя эпитеты и выделяя тезисы, которые нужно расписать. Передо мной обычный, ничем не примечательный, но очень качественный и очень своевременный dj-tool в стилистике Deep House. Это даже не композиция, это просто трек, для того, чтобы его поставил ди-джей на pre-party или в баре, чтобы гости продолжали веселиться и разгоняться к основной программе. Думаю, автор это тоже прекрасно понимает и не показывает какой-либо претенциозности. Просто, dj-tool.

Далее в оценках

Доброго времени суток, друзья! Сегодня, по традиции, я буду чествовать очередной боевичок от наших соотечественников. Очень красивый получился тандем у DJ DIMIXER и ребят из группы CALI FORNIA.

Ни капли не удивился, что именно этот их совместный трек сейчас набирает обороты в RADIO RECORD SUPERCHART, поскольку работа действительно получилась СУПЕР. Гармонично и воздушно, в лучших традициях легкого дэнса, ребята продемонстрировали нам свою откровенную молодость и крутость.

Dimixer смог уловить в довольно противоречивой атмосфере исполнения ребят ту самую нотку живости и простодушия, без которой работа не получилась бы такой многообещающей. В который раз удивляюсь потрясающей текучести женского вокала. Действительно, друзья мои, мы клевые и молодые. Это довольно четко продемонстрировали авторы данного, я уверен, хита.

По технической части у меня претензий абсолютно никаких нет. Как говориться, качает и растворяет. Всем приятного прослушивания и, конечно же, незабываемых выходных вместе с DJ DimixeR и группой Cali Fornia.

Привет! 

Настало время рассказать тебе о том, что такое настоящая классика и почему иногда неплохо её оживлять. Рассмотрению подлежит не новый, но весьма популярный и актуальный реворк на "I'd Say Yes" от неперестающих набирать популярность Ivan Spell & Daniel Marge.

Немного об оригинале: "I'd Say Yes" - композиция, записанная с Луиз Карвер, вокалисткой и композитором из ЮАР, в далеком 2002 году. Многие ди-джеи, в арсенале которых пылится сумка с пластинками, наверняка имеют эту крутейшую запись, знакомую многим старым (в хорошем смысле слова) клабберам. Собственно, они же и прозвали трек "ю-ю-ю".  

Немного об авторах реворка: Иван Спелл - не новое имя в отечественной клубной истории, однако, только за последние 2 года его популярность выросла в разы. Во многом благодаря ремиксу на Imany, который и сейчас, спустя 2 года, доносится из каждого радиоприемника. Дуэт Ivan Spell & Daniel Marge периодически обновляет те или иные классические хиты или просто крутые треки, тем самым предавая им большую самобытность. 

Со звуком у парней все в порядке! Все работы, которые попадались мне на глаза моментально шли на болванки и, поверьте, не было ни одного раза, что бы тот или иной трек "не зашел". В одном из эпизодов радио-шоу на Динамит ФМ Иван представил новую, ранее неизданную версию "I'd Say Yes", по звуку похожую на движок уже ставшего культовым "You Will Never Know", хотя любезно открыл доступ именно к этой, более мягкой, но не менее динамичной. 

Классическое построение с упругой бас-линией и обилием инструментов в интро трека, придают ему интригующую динамичность. Которая уже на 1-15 сменяется, как будто бы, новой партией, где весь "фон" гаснет, а на передний план выходит чувственный вокал Луиз Карвер, начинающийся именно с "ю-ю-ю". Производит ли это эффект? О, да! Еще какой! Все, кто более-менее знаком и хитами прошлых лет, сразу же начинают подпевать и вообще оживляться. Если речь идет о клубе. Мы же, дома, слышим невероятной красоты вокал и смазливую лирику на извечную тему. Атмосферности придает и бекграундый пэд, будто позаимствованный у оригинала 2002 года. Вообще, если сравнивать обе композиции, то становится понятно, что в реворке нарушено построение, но в замен авторы привнесли более современный и динамичный бейслайн. Ну а настоящим подарком станет Промежуток с 2-45 до 3-25. Он, что называется, не тронут. 

В общем, ассоциативный ряд довольно приятный. Про воспоминания вообще промолчу, ограничусь лишь двумя словами: "Лето здесь!" Забирайте в коллекцию и используйте по прямому назначению. 

Приятного прослушивания!

Сегодня хочу познакомить Вас с драйвовым, летним треком. Речь пойдет об очередном релизе лейбла Gert Records, который часто радует нас отличными работами.

Трек с говорящим названием "Music Control", автором которого является музыкант Volodya Flanger попал ко мне в коллекцию пару дней назад, а теперь он доступен и Вам.

Хочется отметить разнообразность состава работы: в начале все банально начинается со стандартной бочки, но с 58-й секунды лично для себя я сделал вывод, что дальше будет интересно, и я не ошибся. Не обычное звучание с 1:42 , а затем глубокая яма отлично гармонируют. Клавишные так же сыграли не малую роль. Очень мощные и яркие лиды создают так называемое "фестивальное" звучание. И вообще как мне кажется - трек направлен на большие площадки под открытым небом. Это первое, что представляется в голове при прослушивании. Не скажу, что трек технически сложен, но это не делает его хуже. Подбор и компоновка всех инструментов сделана достойно, бочка и бас гармонируют, верхние частоты слегка контрастны, но это плата за яркие лиды.

В эмоциональном плане трек отлично и позитивно доносит положительные вибрации.

С удовольствием бы послушал ремиксы на данную композицию, если таковые появятся.

"Music Control" отлично подойдет как для различного рода ротаций, так и для живых выступлений.

Предлагаю каждому из Вас нажать на play и поддаться этому музыкальному контролю!