Я уже замечал в предыдущих рецензиях, что иногда попадаются треки, которые западают в самое сердце и остаются там навсегда. Также, я говорил, что мимо некоторого типа работ я просто не в состоянии пройти мимо. Именно таким треком является работа Save Me от достаточно известных самарских продюсеров Artra & Holland.

Сказать, что мне понравилась работа - значит не сказать ничего. Я лично вообще считаю, что такой трек должен быть образцом стиля и идеи транс-музыки. Именно той идеи, которая заставляет нас вспомнить – почему транс-музыка имеет свое название.

Работа имеет отличную современную структуру, и – что мне особенно нравится – универсальность версии Original mix: в ней нет трехминутного «раскачивания», от которого в «холостом» прослушивании устаешь за 2 минуты и которые не в миксе слушать немного мучительно. Тут же развивается идея довольно быстро, начало и концовка совпадают и по структуре и по набору звуков. По-моему, такая структура трека является наилучшей – и свести можно в микс и отдельно приятно послушать. Все партии в треке выполнены по всем нынешним канонам, все проигрыши и партитуры завязаны между собой ровно и четко. Отдельного внимания заслуживает яма, в которой мы постепенно знакомимся не только с мелодией (о которой поговорим отдельно), но и ошарашенно «улетаем» из-за интересного смешивания тональных стерео-эффектов и лид-хора с женской протяжкой, причем усиленная реверберация подчеркивает печаль и драматизм момента. Вроде и сделано несложно, а звучит крайне грамотно.

Теперь несколько слов о мелодии – она и где-то грустная и где-то печальная и где-то даже философская. Ничего сверхъестественного: гулкий и в то же время тонкий лид на повышенных нотах выполняет роль главного инструмента, в виде добавки на октаву ниже играет он же, но другую вспомогательную партию. Кроме того, в обоих местах имеют место интересные моменты оформления – и в главной мелодии и на вспомогательной последние одна-две ноты разорваны на более короткие. Таким образом, у авторов получился довольно интересный и простой «гейт». Это интересно звучит и добавляет в мелодику сладкую перчинку. Гениальный ход. Третий компонент мелодики - простой инструмент, играющий свои проигрыши и сменяющий вспомогательную партию. Кстати, сам звук инструмента напомнил классику жанра (подсказка – проигрыш Ian van Dahl ‘Castles in the sky’).

Конечно, идеалов не бывает и есть некоторые аспекты, на которые обращаешь внимание после первичного Wow-эффекта. Стоит оговориться, что на фоне отличной структуры, идеи и потрясающей мелодики, эти нюансы блекнут и кажутся совершенно незначительными. Тем не менее, мне кажется, что есть огрехи в сведении, особенно ритмической составляющей. Мелодика между собой и с бочкой подружилась, а вот снейр при игре главной темы исчез. То же касается хэтов и перкуссии – все они есть, но местами едва различимые и половину из этого слышно только на friendly-частях. Мое «имхо» это, что звуки должны быть более читаемые. Второй момент  – общее звучание, имеющее достаточно агрессивную «пережатость». Возможно, это следствие применения не самого удачного мастер-лимитера, возможно, так хотели авторы, а, возможно, делать такую компрессию – есть современное требование у транса, так как такого рода звук попадается довольно часто. А посему, оставлю этот вопрос без детального анализа. Повторюсь, что отличная мелодия и воздушная атмосфера трека перекрывает все возможные мелочи и недочеты, в том числе спорные.

Резюме. Я не стану ругать нынешнюю картину танцевальной индустрии, но ни для кого не секрет, что она стала несколько однообразной. Кому-то это нравится, кому-то нет. Я же, дитя 90-ых, предпочитаю еще тот транс, который основан на мелодической и идейной составляющей, которая способна вызывать «мурашки по коже». И трек Save Me – именно такой. Уверен, что он наверняка покорит еще не одну сотню (или тысячу) слушателей. Некоторые нюансы в сведении трека целиком и полностью перекрыты немного грустной, но эмоционально насыщенной мелодической идей. Из-за чего я хотел бы поставить дуэту наивысшую оценку за трек Save Me. За то, что они докопались до первоначальной сути транса. Браво, Artra & Holland...

С недавнего времени на нашем портале стал популярен так называемый "медленный хаус", который очень часто по незнанию именуют "дипом". Таков у нас народ, услышав относительно медленный бит с характерным упругим басом и легко узнаваемым синтезированным вокалом, без раздумий причисляют любое музыкальное произведение к данному стилю.

В своём большинсте - это ремиксы на классические, временем проверенные хиты, выполненные с достаточно простой аранжировкой и в уже легко узнаваемом формате. По большому счёту, они не представляют из себя ничего нового и революционного, однако, с каждым днём всё чаще звучат на танцполах ночных клубов и в эфирах радиостанций, тем самым привлекая внимание ещё бОльшего количества клабберов.

Сегодня, коллеги и друзья, я хочу вас познакомить с одним из таких материалов. Step By Step в обработке DJ Sharapoff - это лёгкое, стильное и вполне узнаваемое звучание ввиду хитовости оригинала композиции. Алексей решил не изобретать велосипед и написал ремикс в востребованной на сегодняшний день нише, продолжив череду своих работ, выполненных в схожем стиле. И он не прогадал - ремикс уже разошёлся по эфирам радиостанций и диджейским сетам.

Конечно, вы можете сказать, что написать подобный ремикс для любого мало-мальски мастеровитого музыканта не составит труда - ввиду его незагруженности сложными переходами или диковинными инструментами. И частично будете правы. Однако таков на сегодня тренд - востребована именно такая музыка, одновременно простая и легко узнаваемая. Огромное количество диджеев и музыкантов на PROMODJ сегодня делают ставку на такой саунд и остаются в выигрыше.

Как долго будет иметь спрос такая музыка у слушателей и посетителей танцевальных заведений - вопрос сложный, но одно можно сказать с уверенностью - сейчас она на гребне волны.

Наш взор часто устремлялся в небеса. Лишённые крыльев, мы всегда мечтали об облаках. Закрывая глаза, мы оказывались там, где были в снах. В грезах всегда был кто-то, кто дарил тебе возможность летать и парил вместе с тобой. Ты ощущаешь тепло любимых рук и биение сердца так близко, насколько это возможно. Мир, отраженный в его глазах, менялся в такт с твоим дыханием. И его голос, словно холодный ветер, пронзал твою кожу. В этот момент ты понимал, что можешь прикоснуться к облакам, не боясь упасть. Он превратил тебя птицу и подарил тебе небо.

Рано или поздно, это переживает каждый из нас. В песне, которую я вам хочу представить в сегодняшней рецензии, есть маленький обрывок таких воспоминаний. Автором аранжировки являются сразу два композитора: Владимир Бурцев (Dee Flack) и Егор Тучин (Fracture Design). К сожалению, она имеет ряд минусов. Манера построения мелодической части довольно статична и не имеет эмоциональных красок. В то же время тембра имеют приятное и гармоничное сочетание, что компенсирует вялость партии инструментов. По канонам жанра сделан сильный упор на ритм-секцию, но в данном случае бас перебивает остальные инструменты. В общей картине он имеет очень навязчивый характер, что сильно портит впечатление от всей аранжировки в целом. Усугубляет ситуацию очень гулкая бочка. Все это перекашивает спектр трека в сторону НЧ, сильно сказываясь на его динамике.

Сильной стороной песни можно назвать вокал Виктории. При нейтрально-интонированный манере исполнения прослеживается очень много эмоций и небольших импровизаций. Словно текст песни имеет автобиографичный характер и события, описанные в нём, переживаются самой певицей. В рамках портала такого профессионализма почти не встретишь. Хочется также отметить великолепную обработку голоса. Он не имеет ни размытости (что очень часто встречается при чрезмерном использовании реверберации), ни классической болезни - пережатости.

Подводя итог: композиция имеет как и множество изъянов, так и не меньшее количество плюсов. В песне описывается чувства, которые способны тронуть слушателя, будто они посвящены ему лично. Подобная передача эмоций безусловно выделяет её на фоне основного эстрадного контента. Тех, кому не чужды искренние переживания и всех неисправимых романтиков этот трек точно не оставит равнодушным.

Невооружённым взглядом в ясную тёмную ночь наблюдатель может увидеть на своей широте в небесах около трёх тысяч звёзд. Для большинства это вполне обычная и привычная картина, воспринимаемая как само собой разумеющееся. Однако ясное ночное небо не зря будоражило умы целых поколений, как светил науки и искусства, так и простых наблюдателей. И если заглянуть за пределы видимости, не ограничиваясь только лишь одним видимым спектром электромагнитных волн и устремить свой взор в бесконечность, туда, где даже световой год, как единица измерения расстояний, теряет значение, то можно увидеть трансцендентальное великолепие того, что древние поэтично окрестили Мирозданием, свет которого озаряет Землю сквозь Небесную Твердь. Безграничное космическое пространство, которое только кажется статичным из-за ничтожной продолжительности жизни человеческого существа, кардинально преображается. Звёзды и их ассоциации, словно россыпь бесчисленных драгоценных камней, сияют всеми возможными и невозможными цветами, освещая целые ансамбли исполинских, словно застывших газопылевых облаков, поражающих воображение своими масштабами и цветовой гаммой. Галактики, эти древнейшие циклопические звёздные материки и острова, как будто бы замёрзшие в ледяном вселенском океане, на самом деле стремительно, в десятки тысяч раз быстрее пули кружатся в непрерывном и совершенном танце небесной механики, уносясь всё дальше и дальше - в бесконечность времени и пространства…

Это есть примерное доказательство того, что Вселенная – величайшее произведение искусства, грандиозность замысла которого можно оценить, лишь отринув условные временные рамки земного существования. В ней можно услышать Музыку далёких сфер, узреть красивейшие кружева и полотна полиморфных туманных вуалей, окрашенных невероятной экспрессией космических лучей, любоваться сложнейшими звёздными узорами галактических спиралей, почувствовать убийственную мощь взрыва гиперновых и гамма-всплесков, чудовищные энергии которых практически не поддаются осознанию. И всё это прочувствовать могут только те, кто искренне любит Её. Как, например, музыкант Alexey.Nov.

И данный трек под его авторством как раз подтверждает это умозаключение. Завораживающие звуковые волны работы, насыщенные романтическим духом межзвёздных странствий, подобно солнечному ветру уносят слушателя на колоссальные расстояния далеко за пределы космологического горизонта. Это эпическая одиссея в неизведанные дали продолжительностью в бесконечно сменяемые друг друга тысячелетия. И пролетая один гигапарсек за другим, уже нет желания возвращаться обратно. И даже не просто потому, что неумолимое время давно стёрло крошечную пылинку, когда-то именуемой Землёй, а уже по той причине, что движение дальше в запредельность стало единственной целью, имеющей смысл. И кто знает, что ещё откроется в сакральных глубинах того, что принято называть Мультивселенная. Но одно известно точно – дорога к звёздам уже открыта!

Если коснуться технических сторон работы, то имеется субъективное замечание в отношении динамической составляющей композиции, а именно – слишком растянутое по времени завершение трека. Особенно отмечается, но уже с хорошей стороны, сочетание глубоких и пространственных эмбиентных пэдов, патогномоничных для «космического» эмбиента с лёгкими ненавязчивыми чилаутными нотками, как раз таки и придающими особенный романтический компонент мелодии.

Итог: впечатляющая концептуальная работа, превосходно передающая колорит дальних космических полётов. 

Оценки:

Сегодня на обзоре приятная атмосфера мечтаний от Lucky Bravo. Сходу отмечу, что меня всегда привлекали вдумчивые треки с аккуратным битом и своей, особой атмосферой, нагнетающейся воздушными (атмосферными) и глубокими пэдами. Один из таких – Believe Dream. Не могу просто пройти мимо.

Начну с плохого. В негативную сторону отмечу навязчивый и однообразный звук обоих инструментов с главными партиями (их два). Мне даже показалось, что можно было бы их вообще исключить – был бы пустоватый трек без особой мелодии, но атмосфера бы все равно сохранилась. Нюанс небольшой, но меломанам кое-как впечатление способен испортить. На этом существенные минусы трека заканчиваются.

Теперь о хорошем. С точки зрения атмосферности и идеи – и одно и второе тут есть. С первых секунд прослушивания монотонного пэда уже накатывает какая-то магия святого Дипа. Пэды, между прочим, «летают» с левого канала в правый. Интересный подход. Правда, в наушниках вызывает некоторый диссонанс восприятия. Даже когда подключается бочка и аккуратненькая перкуссия с характерными паузами в конце квадрата – все только начинается. Далее нас ждет довольно широкий булькающий бас со своим ритмом, тоже достаточно интересный ход (партия баса в некоторых местах повторяет ноты мелодии). Кроме того, автор не забыл и характерные «дипхаузовские штучки» - короткие шлепковые звуки с реверберацией и делэем. Отмечу также и «качающий» белый шум в нескольких местах. На закуску – приятный женский вокал, хорошо посаженный в микс и дополняющий общую картину.

 Длина и структура трека здесь – в пределах нормы. Концовка совпадает по структуре с началом трека (очень люблю это дело, полезно при прослушивании на повторах - шучу). На самом деле это делает такие работы универсальными: и в микс поставить можно и включить послушать отдельно, не выискивая радио-версию.

 Подытоживая, хочу сказать, что несмотря на нюансы с мелодией, трек является выразительным примером классического дипа, под который хочется и «медитировать на закате», и расслабляться, и думать на отвлеченные темы. А, возможно, и ставить его в пример начинающим, как образец глубины в дип-хаусе. Такие треки, как Believe Dream, достойны любой коллекции поклонников жанра и способны не раз радовать слух.