Привет. Сегодня речь пойдет о ремиксе на трек под названием Inside Out от музыканта из Голландии Allen Watts. Автор ремикса - наш соотечественник, человек, который известен многим любителям Uplifting Trance музыки – Ex-Driver (в миру Владимир Башмаков). Ремикс вышел 23 марта на лейбле Edge EDM Records и за достаточно быстрый период во времени успел заручиться поддержками от таких гуру электронной танцевальной музыки как Armin van Buuren, Sean Tyas, RAM и многих других.

И так, перейдем к рассмотрению самой работы. Ремикс построен по всем канонам этого жанра. Это касается как подбора инструментов: плотная бочка, упругий бас, «визжащие» синты, и ,конечно же, нестареющий acid; так и аранжировки в целом. Что касается качества – то с этим здесь все также хорошо. Владимир давно не новичок и свое дело знает на отлично.

Этот ремикс, в отличии от достаточно мягкого оригинала, мне понравился своей энергетикой и мощью, которую начинаешь чувствовать с первых секунд прослушивания. Особенно привлекает часть, звучащая до ямы. Я с удовольствием бы сыграл эту работу на большой площадке, если бы несколько по иному звучал трек в плане аранжировки.

Немного критики. Это всего лишь мое субъективное мнение. Автору в любом случае виднее. И так, первое, что мне бы хотелось - это более короткую по продолжительности яму. Момент, в котором играет только пэд я смело бы убрал. Объясню почему. Я ни в коем случае не хочу сказать, что брейк в этой работе какой-то плохой. Такая длинная яма далеко не на руку этой работе. Повторюсь: этот ремикс будет отлично звучать на большой площадке и, как мне кажется, ни в коем случае нельзя на долго отпускать слушателя; позволять ему «летать» где-то в облаках. Второе - это дроп. Главная мелодия трека хороша и по-своему интересна. Однако, ее хватило бы только в яме. В дропе хочется слышать больше напора и агрессии. На мой взгляд эти нюансы сделали бы ремикс 100% танцпольным боевиком.

Не смотря на все мои придирки, ремикс получился очень добротным, слушабельным и, конечно же, играбельным. Меня радует, что такое, на какой-то момент времени, забытое, звучание снова возвращается и появляются очень интересные и качественные работы!

Автору хотел бы пожелать и дальше радовать слушателей качественными работами. А вам, друзья, приятного прослушивания.

Сегодня разберем прекрасную работу в стиле тек-хаус от довольно колоритных знакомых личностей Dani Hageman, Rene Amesz и стремительно набирающей обороты Victoria Ray.

Первое, что бросается в голову – это стильная тяжесть трека: во-первых утяжелен ритм неспешным темпом, вот-вторых слегка перегруженная бочка (о ней мы еще поговорим), в-третьих грамотная перкуссия придает какой-то яркий собственный каркас (почему-то вспомнился Progressive house из конца 90-ых). Кроме этого, картина дополнена коротким басом (к нему также еще вернемся), специально проставленным в композиции короткими нотами, что вроде и характерно для тека, но всегда вызывает желание «потрясти башкой» в темп музыки с выражением лица «NotBad». Вся вышеперечисленная картинка охватывает по всем критериям, поэтому у этого стиля всегда будут поклонники и продолжатели. Трек захватывает с первых тактов и удерживает до конца, и, вспомнив про название (“STAY” - «стоять или «останься» – прим.ред.) «уходить» особо и не хочется. Вобщем, мне понравилась работа.

 Однако, я был бы не я, если бы мне понравилось совершенно все. Поэтому, стоит обратить внимание на технические моменты. Выше поднимался вопрос бочки. Итак, с нее и начнем: она уже изначально низкая, возможно даже слегка "подпитченная". Хороший способ подогнать семпл «под себя», однако такую бочку стоит очень аккуратно компрессировать, в противном случае будет жестокая перегрузка. В этом треке бочка как раз висит на волоске от ошибки в сведении. По крайней мере очевидный  «хрип» прекрасно слышен на отрезке 0,02-0,34 (пока не вступают другие инструменты), затем бочка маскируется под окружение и «хрипит» уже не так явно. Дальше - любопытно выстроен басс. Не берусь говорить, что это ошибка, это скорее художественная задумка, но мне показалось, что басс в миксе старательно спрятан по-дальше. Возможно, чтобы не «выпирать» это сделано как часть идеи – басс ненавязчиво дополняет картинку, и при этом при большом ансамбле инструментов достаточно сильно теряется. Тем не менее, это снова мое "имхо", за ошибку брать это будет глупо.

Мелодику трека оценивать мы не будем, она есть, но в данном стиле это больше «догрузок», чем часть идеи. Также, я не возьмусь критиковать структуру – заявленная версия имеет статус «radio version», хотя есть подозрение, что это просто вырезка из более полной версии. Но это всего лишь догадка, которая не позволяет придраться. Ровно также не прикопаешься и к перкуссии – все четко, все на своем месте и со своей шириной. Хэты дружат с широкой ударкой, которую слышно ровно так, как должно быть слышно: аккуратно, четко, но ненавязчиво.

Вокал хорошо записан и хорошо вписан в микс. Хотя мое мнение – ему не хватает «воздуха», возможно банальной реверберации. Здесь есть некий room-эффект, но его слышно только в яме 02,30-3,06, в остальных местах звучит неплохо, но несколько сухо.

Несмотря на некоторые противоречивые замечания, я ставлю этой работе «пять». Почему? А потому, что я люблю добротное мощное звучание, да и вообще очень тепло отношусь к ритмическим трекам, которые «звучат не смотря ни на что». Именно поэтому я опускаю «художественную» ошибку бочки и старательно припрятанный басс, работа все равно получилась мощная и интересная как с технической точки зрения, так и с художественной. Трек заслуживает лучших танцполов, а авторы – похвалы за качественный хаус. Спасибо им за работу “STAY”!

За окном поздняя ночь, и самое время порекомендовать Вам работу, которая запала мне в голову и душу.

Я не часто создаю рецензию на Uplifting Trance, но тут я просто обязан поделится с Вами этим материалом.

Трек под оригинальным названием "Mantra" от двух Российских музыкантов сегодня предстанет на Ваш суд.

Признаюсь честно, что уже давно не слышал такого чарующего и атмосферного аплифта.

С первых же нот узнал знакомое звучание, которое присуще работам Владимира Фонарева. Атмосфера трека заставляет перенестись на берег моря, где закат, волны, и душеный покой. Именно такие работы отлично вписываются в атмосферу Казантипа, A-Zov Festа и подобных мероприятий.

Плотная бочка придает четкий ритм, и плавно уходя в яму и сменяясь своеобразным вокалом просто уносит из внешнего мира куда-то далеко.

Каждая нотка на своем месте, и появление клавишных в некоторых моментах играет очень важную роль, придавая сочность и непредсказуемость данной работе.

Техническая сторона выполнена на уровне, инструменты подобраны грамотно.

Это тот случай, когда разбирать трек на технические моменты нет смысла и желания.

Работой нужно просто наслаждаться!

Я уже замечал в предыдущих рецензиях, что иногда попадаются треки, которые западают в самое сердце и остаются там навсегда. Также, я говорил, что мимо некоторого типа работ я просто не в состоянии пройти мимо. Именно таким треком является работа Save Me от достаточно известных самарских продюсеров Artra & Holland.

Сказать, что мне понравилась работа - значит не сказать ничего. Я лично вообще считаю, что такой трек должен быть образцом стиля и идеи транс-музыки. Именно той идеи, которая заставляет нас вспомнить – почему транс-музыка имеет свое название.

Работа имеет отличную современную структуру, и – что мне особенно нравится – универсальность версии Original mix: в ней нет трехминутного «раскачивания», от которого в «холостом» прослушивании устаешь за 2 минуты и которые не в миксе слушать немного мучительно. Тут же развивается идея довольно быстро, начало и концовка совпадают и по структуре и по набору звуков. По-моему, такая структура трека является наилучшей – и свести можно в микс и отдельно приятно послушать. Все партии в треке выполнены по всем нынешним канонам, все проигрыши и партитуры завязаны между собой ровно и четко. Отдельного внимания заслуживает яма, в которой мы постепенно знакомимся не только с мелодией (о которой поговорим отдельно), но и ошарашенно «улетаем» из-за интересного смешивания тональных стерео-эффектов и лид-хора с женской протяжкой, причем усиленная реверберация подчеркивает печаль и драматизм момента. Вроде и сделано несложно, а звучит крайне грамотно.

Теперь несколько слов о мелодии – она и где-то грустная и где-то печальная и где-то даже философская. Ничего сверхъестественного: гулкий и в то же время тонкий лид на повышенных нотах выполняет роль главного инструмента, в виде добавки на октаву ниже играет он же, но другую вспомогательную партию. Кроме того, в обоих местах имеют место интересные моменты оформления – и в главной мелодии и на вспомогательной последние одна-две ноты разорваны на более короткие. Таким образом, у авторов получился довольно интересный и простой «гейт». Это интересно звучит и добавляет в мелодику сладкую перчинку. Гениальный ход. Третий компонент мелодики - простой инструмент, играющий свои проигрыши и сменяющий вспомогательную партию. Кстати, сам звук инструмента напомнил классику жанра (подсказка – проигрыш Ian van Dahl ‘Castles in the sky’).

Конечно, идеалов не бывает и есть некоторые аспекты, на которые обращаешь внимание после первичного Wow-эффекта. Стоит оговориться, что на фоне отличной структуры, идеи и потрясающей мелодики, эти нюансы блекнут и кажутся совершенно незначительными. Тем не менее, мне кажется, что есть огрехи в сведении, особенно ритмической составляющей. Мелодика между собой и с бочкой подружилась, а вот снейр при игре главной темы исчез. То же касается хэтов и перкуссии – все они есть, но местами едва различимые и половину из этого слышно только на friendly-частях. Мое «имхо» это, что звуки должны быть более читаемые. Второй момент  – общее звучание, имеющее достаточно агрессивную «пережатость». Возможно, это следствие применения не самого удачного мастер-лимитера, возможно, так хотели авторы, а, возможно, делать такую компрессию – есть современное требование у транса, так как такого рода звук попадается довольно часто. А посему, оставлю этот вопрос без детального анализа. Повторюсь, что отличная мелодия и воздушная атмосфера трека перекрывает все возможные мелочи и недочеты, в том числе спорные.

Резюме. Я не стану ругать нынешнюю картину танцевальной индустрии, но ни для кого не секрет, что она стала несколько однообразной. Кому-то это нравится, кому-то нет. Я же, дитя 90-ых, предпочитаю еще тот транс, который основан на мелодической и идейной составляющей, которая способна вызывать «мурашки по коже». И трек Save Me – именно такой. Уверен, что он наверняка покорит еще не одну сотню (или тысячу) слушателей. Некоторые нюансы в сведении трека целиком и полностью перекрыты немного грустной, но эмоционально насыщенной мелодической идей. Из-за чего я хотел бы поставить дуэту наивысшую оценку за трек Save Me. За то, что они докопались до первоначальной сути транса. Браво, Artra & Holland...

С недавнего времени на нашем портале стал популярен так называемый "медленный хаус", который очень часто по незнанию именуют "дипом". Таков у нас народ, услышав относительно медленный бит с характерным упругим басом и легко узнаваемым синтезированным вокалом, без раздумий причисляют любое музыкальное произведение к данному стилю.

В своём большинсте - это ремиксы на классические, временем проверенные хиты, выполненные с достаточно простой аранжировкой и в уже легко узнаваемом формате. По большому счёту, они не представляют из себя ничего нового и революционного, однако, с каждым днём всё чаще звучат на танцполах ночных клубов и в эфирах радиостанций, тем самым привлекая внимание ещё бОльшего количества клабберов.

Сегодня, коллеги и друзья, я хочу вас познакомить с одним из таких материалов. Step By Step в обработке DJ Sharapoff - это лёгкое, стильное и вполне узнаваемое звучание ввиду хитовости оригинала композиции. Алексей решил не изобретать велосипед и написал ремикс в востребованной на сегодняшний день нише, продолжив череду своих работ, выполненных в схожем стиле. И он не прогадал - ремикс уже разошёлся по эфирам радиостанций и диджейским сетам.

Конечно, вы можете сказать, что написать подобный ремикс для любого мало-мальски мастеровитого музыканта не составит труда - ввиду его незагруженности сложными переходами или диковинными инструментами. И частично будете правы. Однако таков на сегодня тренд - востребована именно такая музыка, одновременно простая и легко узнаваемая. Огромное количество диджеев и музыкантов на PROMODJ сегодня делают ставку на такой саунд и остаются в выигрыше.

Как долго будет иметь спрос такая музыка у слушателей и посетителей танцевальных заведений - вопрос сложный, но одно можно сказать с уверенностью - сейчас она на гребне волны.