Наш взор часто устремлялся в небеса. Лишённые крыльев, мы всегда мечтали об облаках. Закрывая глаза, мы оказывались там, где были в снах. В грезах всегда был кто-то, кто дарил тебе возможность летать и парил вместе с тобой. Ты ощущаешь тепло любимых рук и биение сердца так близко, насколько это возможно. Мир, отраженный в его глазах, менялся в такт с твоим дыханием. И его голос, словно холодный ветер, пронзал твою кожу. В этот момент ты понимал, что можешь прикоснуться к облакам, не боясь упасть. Он превратил тебя птицу и подарил тебе небо.

Рано или поздно, это переживает каждый из нас. В песне, которую я вам хочу представить в сегодняшней рецензии, есть маленький обрывок таких воспоминаний. Автором аранжировки являются сразу два композитора: Владимир Бурцев (Dee Flack) и Егор Тучин (Fracture Design). К сожалению, она имеет ряд минусов. Манера построения мелодической части довольно статична и не имеет эмоциональных красок. В то же время тембра имеют приятное и гармоничное сочетание, что компенсирует вялость партии инструментов. По канонам жанра сделан сильный упор на ритм-секцию, но в данном случае бас перебивает остальные инструменты. В общей картине он имеет очень навязчивый характер, что сильно портит впечатление от всей аранжировки в целом. Усугубляет ситуацию очень гулкая бочка. Все это перекашивает спектр трека в сторону НЧ, сильно сказываясь на его динамике.

Сильной стороной песни можно назвать вокал Виктории. При нейтрально-интонированный манере исполнения прослеживается очень много эмоций и небольших импровизаций. Словно текст песни имеет автобиографичный характер и события, описанные в нём, переживаются самой певицей. В рамках портала такого профессионализма почти не встретишь. Хочется также отметить великолепную обработку голоса. Он не имеет ни размытости (что очень часто встречается при чрезмерном использовании реверберации), ни классической болезни - пережатости.

Подводя итог: композиция имеет как и множество изъянов, так и не меньшее количество плюсов. В песне описывается чувства, которые способны тронуть слушателя, будто они посвящены ему лично. Подобная передача эмоций безусловно выделяет её на фоне основного эстрадного контента. Тех, кому не чужды искренние переживания и всех неисправимых романтиков этот трек точно не оставит равнодушным.

Невооружённым взглядом в ясную тёмную ночь наблюдатель может увидеть на своей широте в небесах около трёх тысяч звёзд. Для большинства это вполне обычная и привычная картина, воспринимаемая как само собой разумеющееся. Однако ясное ночное небо не зря будоражило умы целых поколений, как светил науки и искусства, так и простых наблюдателей. И если заглянуть за пределы видимости, не ограничиваясь только лишь одним видимым спектром электромагнитных волн и устремить свой взор в бесконечность, туда, где даже световой год, как единица измерения расстояний, теряет значение, то можно увидеть трансцендентальное великолепие того, что древние поэтично окрестили Мирозданием, свет которого озаряет Землю сквозь Небесную Твердь. Безграничное космическое пространство, которое только кажется статичным из-за ничтожной продолжительности жизни человеческого существа, кардинально преображается. Звёзды и их ассоциации, словно россыпь бесчисленных драгоценных камней, сияют всеми возможными и невозможными цветами, освещая целые ансамбли исполинских, словно застывших газопылевых облаков, поражающих воображение своими масштабами и цветовой гаммой. Галактики, эти древнейшие циклопические звёздные материки и острова, как будто бы замёрзшие в ледяном вселенском океане, на самом деле стремительно, в десятки тысяч раз быстрее пули кружатся в непрерывном и совершенном танце небесной механики, уносясь всё дальше и дальше - в бесконечность времени и пространства…

Это есть примерное доказательство того, что Вселенная – величайшее произведение искусства, грандиозность замысла которого можно оценить, лишь отринув условные временные рамки земного существования. В ней можно услышать Музыку далёких сфер, узреть красивейшие кружева и полотна полиморфных туманных вуалей, окрашенных невероятной экспрессией космических лучей, любоваться сложнейшими звёздными узорами галактических спиралей, почувствовать убийственную мощь взрыва гиперновых и гамма-всплесков, чудовищные энергии которых практически не поддаются осознанию. И всё это прочувствовать могут только те, кто искренне любит Её. Как, например, музыкант Alexey.Nov.

И данный трек под его авторством как раз подтверждает это умозаключение. Завораживающие звуковые волны работы, насыщенные романтическим духом межзвёздных странствий, подобно солнечному ветру уносят слушателя на колоссальные расстояния далеко за пределы космологического горизонта. Это эпическая одиссея в неизведанные дали продолжительностью в бесконечно сменяемые друг друга тысячелетия. И пролетая один гигапарсек за другим, уже нет желания возвращаться обратно. И даже не просто потому, что неумолимое время давно стёрло крошечную пылинку, когда-то именуемой Землёй, а уже по той причине, что движение дальше в запредельность стало единственной целью, имеющей смысл. И кто знает, что ещё откроется в сакральных глубинах того, что принято называть Мультивселенная. Но одно известно точно – дорога к звёздам уже открыта!

Если коснуться технических сторон работы, то имеется субъективное замечание в отношении динамической составляющей композиции, а именно – слишком растянутое по времени завершение трека. Особенно отмечается, но уже с хорошей стороны, сочетание глубоких и пространственных эмбиентных пэдов, патогномоничных для «космического» эмбиента с лёгкими ненавязчивыми чилаутными нотками, как раз таки и придающими особенный романтический компонент мелодии.

Итог: впечатляющая концептуальная работа, превосходно передающая колорит дальних космических полётов. 

Оценки:

Сегодня на обзоре приятная атмосфера мечтаний от Lucky Bravo. Сходу отмечу, что меня всегда привлекали вдумчивые треки с аккуратным битом и своей, особой атмосферой, нагнетающейся воздушными (атмосферными) и глубокими пэдами. Один из таких – Believe Dream. Не могу просто пройти мимо.

Начну с плохого. В негативную сторону отмечу навязчивый и однообразный звук обоих инструментов с главными партиями (их два). Мне даже показалось, что можно было бы их вообще исключить – был бы пустоватый трек без особой мелодии, но атмосфера бы все равно сохранилась. Нюанс небольшой, но меломанам кое-как впечатление способен испортить. На этом существенные минусы трека заканчиваются.

Теперь о хорошем. С точки зрения атмосферности и идеи – и одно и второе тут есть. С первых секунд прослушивания монотонного пэда уже накатывает какая-то магия святого Дипа. Пэды, между прочим, «летают» с левого канала в правый. Интересный подход. Правда, в наушниках вызывает некоторый диссонанс восприятия. Даже когда подключается бочка и аккуратненькая перкуссия с характерными паузами в конце квадрата – все только начинается. Далее нас ждет довольно широкий булькающий бас со своим ритмом, тоже достаточно интересный ход (партия баса в некоторых местах повторяет ноты мелодии). Кроме того, автор не забыл и характерные «дипхаузовские штучки» - короткие шлепковые звуки с реверберацией и делэем. Отмечу также и «качающий» белый шум в нескольких местах. На закуску – приятный женский вокал, хорошо посаженный в микс и дополняющий общую картину.

 Длина и структура трека здесь – в пределах нормы. Концовка совпадает по структуре с началом трека (очень люблю это дело, полезно при прослушивании на повторах - шучу). На самом деле это делает такие работы универсальными: и в микс поставить можно и включить послушать отдельно, не выискивая радио-версию.

 Подытоживая, хочу сказать, что несмотря на нюансы с мелодией, трек является выразительным примером классического дипа, под который хочется и «медитировать на закате», и расслабляться, и думать на отвлеченные темы. А, возможно, и ставить его в пример начинающим, как образец глубины в дип-хаусе. Такие треки, как Believe Dream, достойны любой коллекции поклонников жанра и способны не раз радовать слух. 

Сегодня я препарирую трек от Игоря Иванова, музыканта из города Полевской. Работа пронизана земной грустью, и от её прослушивания возникает невыразимая русская тоска. Просто минорный трек начинает навевать тоску. Недавно узнал, что на Западе по этому признаку однозначно определяют, что автор - из России. 

Работа выдержана в стилистике Deep House. Чувствуется, что автор пытался дотянуть саунд, в понимании его дизайна, до определенного законченного вида. Но немного не дотянул. Бочка, вернее шот, которым она наигрывается, "не звучит". Двойной щелчок, который едва различим, звучит резко и перетягивает внимание на себя. Лично я против использования таких хлёстких "кирпичных" и грубых шотов в подобной музыке. В то же время, бочка с басом в паре работают неслаженно, и трек не создаёт того спокойного "кача", которым следует обладать музыке подобной стилистики. Трек как бы проседает между ударами бочка, а ломаный ритм баса сбивает с толку. Над этими недостатками следует работать ещё до сведения, на этапе саунд дизайна, ибо в противном случае есть большие шансы загубить хороший трек в зачатке. 

Итак, трек обладает двумя такими непростительными недостатками, как унылость и проваленная работа с саунд дизайном. Почему он здесь, почему на него написана рецензия? Всё просто. Мне хочется, чтобы такая музыка была. Потому что она - зачастую необходимый этап на пути развития музыкантов, которые скоро научатся насыщать свою музыку эйфорией и делать действительно достойные вещи, оставляя общую идею на нужном уровне. 

Далее в оценках:

    Не часто название может сказать, что это будет. "Высоко в небо" - просто высший пилотаж, и этим все сказано!

    По-настоящему отличная находка на данном портале как для меня, так и будет отличной находкой для любителей симфонического металла как и метала в целом. Все выполнено в лучших традициях: женский около-оперный вокал, симфонические музыкальные инструменты (или их имитация), тематика природы, легкий мистицизм и, конечно же, присутствие готичности. И все это выполнено достаточно профессионально. Конечно, по сведению есть вопросы, но я не хочу заострять внимание на сведение.

    Вообще, если честно, "High into the sky" имеет немало общего в подаче с закоренелыми группами-представителями симфонического металла, например с Nightwish или Within Temptation. Этим хочу сказать, что преданные слушатели метала, тем более симфонического металла вряд ли откроют для себя в "High into the sky" что-то новое. Однако, это далеко не повод не обратить внимание на данную композицию,  тем более, в рамках нашего любимого PDJ "High into the sky" - более, чем новизна. В итоге мы имеем приятную, легкую и завораживающую композицию со своей атмосферой и со своим космосом.

    Мне удалось распросить создателя данной работы Виталия Гладкова о том, с чего все начиналось, какие были поставлены цели.

    Виталий Electrocore Гладков: Изначальной идеей было попробовать создать композицию с красивым женским вокалом именно в таком стиле. Считаю, что Elle очень хорошо поработала в своей вокальной части, я тоже сделал всё, что умел на тот момент. Не помню, в каком году появилась первая версия песни, но в 2012ом, с появлением новых программных средств и опыта, взялся за переаранжировку песни и хоть немного, но сделал её лучше. Для меня всё ещё удивителен тот факт, что Elle сама предложила сотрудничать как раз в тот вечер.

    Ну чтож, Виталий действительно сделал все, чтобы композиция зазвучала отлично. Можно поблагодарить судьбу за то, что она свела Elle и Виталия для плодотворной работы. Отдаю должное Виталию Electrocore Гладкову за отличную композицию и Elle за отличный вокал!