Если отмести в сторону лирический вступительный компонент настоящего обзора и сразу взять быка за рога, то следует отметить, что данное музыкальное произведение оставило достаточно контрастные впечатления. С одной стороны, оно имеет очень весомые сильные стороны, но в свою очередь не лишено некоторых слабостей с другой. 

Несомненным достоинством сей работы является тот факт, что она практически полностью сыграна на живых инструментах с минимальным использованием синтетических конструкций. Как показывает практика, живая музыка на данном ресурсе явление скорее спорадическое, нежели систематическое, поэтому происхождение обозреваемой композиции имеет ключевое значение. Оно потребовало консолидированных, слаженных действий со стороны московского композитора B.R.Y.C.E. (автора всей музыки), Анастасии Драгановой (автор текста, вокал) и их коллеги из Германии Kerstin Gubich, ответственного за сведение. И надо сказать, что они очень хорошо справились с поставленными перед ними задачами. Вышедший в итоге их совместного труда трек имеет черты весьма лёгкого поп-рока и ориентирован, прежде всего, на массового слушателя. Да, он не имеет ярко выраженной индивидуальности, но достаточно весомым аргументом в его пользу является великолепно реализованная мелодическая часть. Она во многом обеспечена благодаря прекрасной игре на акустической гитаре, которая идеально гармонирует с бас-линией и приятным англоязычным женским вокалом. Ритм-секция в большинстве своём построена стандартно, однако в ней периодически проступают восточные черты, полученные благодаря игре на дарбуке. Что же касается динамики повествования композиции, то она выдержанна в духе своего рода баллады с незначительным этническим уклоном. Смысловая нагрузка лирической части на слушателя минимальна, но тем не менее надо отдать должное Анастасии за хорошо выполненную работу, в которую она вложила свою душу.

Несмотря на вышеуказанные положительные моменты, присутствует ряд субъективных замечаний. Особенно это касается синтетического компонента, фигурирующего в интродукции, а также выступающего в роли окончания трека. Специфика его звучания, не говоря уже об избыточных высоких частотах, очень плохо вяжется со всей композицией и воспринимается в ней крайне неуместно. Кроме этого, вплетающийся в мелодию однообразный гитарный рифф полностью лишён объёма и теряется на заднем плане.

Заключение: вполне достойное полноценное музыкальное произведение, которое безусловно найдёт отклик в сердцах поклонников не только данного жанра, но и ценителей живой музыки как таковой. А вот останется ли оно надолго в памяти слушателей – сказать наверняка сложно. Пути Господни неисповедимы.

Оценки: 

Всем привет! В сегодняшнем обзоре мы рассмотрим творчество одного из резидентов Luxury Music, а так же коснемся интересных аспектов жанра, который, без преувеличения, можно назвать доминантным на нашей клубной сцене. 

Рассмотрению подлежит композиция "Rockstar" от Миши Кляйна, который использовал акапеллу Ludacris для создания собственной версии популярного хита. 

Творческое объединение Luxury Music  - бренд, известный далеко за пределами Москвы. Резидентами проекта стали популярные ди-джеи и продюсеры, чье творчество можно услышать на площадках как крупных мегаполисов, так и небольших городов. Сами же артисты, безусловно, настоящая элита нашей хаус-сцены: No Hopes, Nejtrino, Baur, Andrey Exx и, разумеется, сам Михаил. 

На счету проекта множество известных хитов, которые есть в сумке почти любого среднестатистического клубного (или барного) ди-джея. Во многих из них задействованы популярные акапеллы от Rick Ross, Missy Elliot, Terror Squad, Lil Jon, One Republic и других. Причина столь активного использования крайне проста. Любой артист, для которого постоянное резидентство или активная гастрольная деятельность - это не пустой звук, скажет, что наша публика довольно скупа на эмоции и не всегда жалует новинки танцевальной музыки. А вот известные хиты и акапеллы, знакомые каждому - сколько угодно. Дальше все как в учебнике по экономике: спрос рождает предложение. Благо вышеперечисленные артисты в состоянии предоставить аудитории вполне себе качественный и танцевальный продукт. 

"Rockstar" (по одноименной акапелле Ludacris) - типичный представитель такого рода танцпольных боевиков. Никакой, даже самой примитивной, мелодии - только, что называется, кач и разгоны. Безусловно, что достигнуть нужного эффекта без должного мастерства и понимания требований рынка было бы невозможно, поэтому здесь у нас идейная и целостная картина: упругий и в меру сухой баслайн, детально проработанная ритмика, придающая треку большую долю динамики и, повторюсь, полное отсутствие мелодии. Складывается впечатление, что звучит один басовый луп. Благо трек лишен все более популярных минорных лидов, столь активно эксплуатирующихся в G House музыке. Зато есть довольно неплохо обработанная акапелла, раздобытая на "черном рынке" ©. Этакий танцевальный MTV. 

Как бы не хотелось огорчать Михаила, да и других авторов подобных работ, но заявленных жанров Nu Disco & Deep House тут нет и в помине. Можно было бы выразить в отдельном абзаце что у нас подразумевают под словосочетанием Deep House, но мы оставим этот вопрос на совести каждого из вас. Кстати о жанровой принадлежности: данный хаус продукт очень универсален! Его можно сочетать сразу с несколькими другими направлениями, например, менее мейнстримовым Tech звучанием, или более смазливым Nu Disco.  

Как бы вы не относились к творчеству артистов из Luxury Music и какой бы стиль не пропагандировали в своих сетах, подобного рода работы можно и нужно использовать на своих выступлениях. Трек самодостаточен и уверенно звучит как в небольшом баре, так и на арене ночного клуба. Выбрав "Rockstar" - вы не разочаруетесь. Ко всему прочему, скачивание доступно абсолютно бесплатно. 

Приятного прослушивания. 

Как сказал великий трубач Уинтон Марсалис, «если контрабас – это корпус машины, то барабаны – ее колеса!».

Игорь Леонтьев стойко держит знамя русского джаз исполнителя, примкнув к такой же, всё не увядающей компании титанов сцены, как Александр и Дмитрий Бриль, Анна Бутурлина, Яков Окунь и другие.
«The Sea Edge» - представляет собой яркий пример тех самых традиций «Jazz» (заложенных еще в начале двадцатых годов) и возможность оказаться в прошлом, если не в то время 20-х, то уж точно в позднее - советское время.
В современном джазе геликон, бас-тромбон, используются довольно редко, но у Игоря хорошо получилось совместить инструменты, что предало особую мелодичность данной композиции. 
Эмоции передаваемые треком восхитительны! Так и хочется бросить все дела и просто прогуляться по бульвару, не думая не о чем. Трек способен зарядить каждого слушателя доброй порцией энергии.

Было очень приятно найти еще музыкантов на PROMODJ, которые движутся в таком музыкальном направлении, как "Jazz". 

В музыкальном мире есть произведения, которые принято называть классикой. Речь о композиции, на которую сделан ремикс, без сомнений является памятником в истории музыкальной индустрии. Песня группы Doors ”Riders on the Storm” была выпущена в составе альбома L.A. Woman. Сама композиция была издана незадолго до гибели Джима Моррисона. 3 июля 1971 года бессмертный лидер группы скончался. За существование песни было написано множество кавер-версий и ремиксов. И один из них мы рассмотрим в сегодняшней рецензии.

Оригинал песни написан в стиле психоделического рока с примесями блюза и имеет довольно депрессивный характер. Давайте взглянем на то, удалось ли автору перенести в своём ремиксе настроение и идею песни или наоборот, преподать её с совершенно другой стороны. С первых секунд мы слышим звуки дождя и грома. После этого вступает вокал Джима и основная аранжировка. Прослушав полностью трек, можно с уверенностью сказать, что действительно атмосфера оригинала присутствует, но еще в более тоскливом (в хорошем смысле этого слова) ключе. Если говорить образно, то эта музыка ассоциируется у меня с проливным дождём за окном. В нём есть нечто, щемящее твою душу. Необъяснимая грусть, и в то же время спокойствие. Ласкающий вокал Джима в сочетании нежными тембрами основного синтезатора, без сомнений, сыграли очень большую роль в создании подобного настроения. Очень правильно на мой взгляд, подобраны инструменты. Единственное, что имеет небольшой недостаток, это пианино. В её звучании есть ощущения плоскости.

Рассматривая техническую сторону ремикса, скажу, что в произведении нет существенных ошибок. Но небольшие недочёты всё же имеются. Начнём с того, что кик в ритм-секции приглушённо звучит на фоне остальных инструментов. То же самое касается и баса. Тарелки, напротив, звучат немного громче всей драм-секции. Опять же, возвращаясь к пианино можно услышать, что оно имеет небольшие перегрузы на средних частотах. В общей картине фонограммы видно, что есть недостаток низких частот. В остальном сведение выполнено на высоком уровне.

Заканчивая моё ревью, расскажу вам общее впечатление об этой композиции. Определённо автору удалось не только передать всю глубину чувств, которые были вложены в оригинал, но и сделать их более насыщенными. Хорошим выбором было остановиться именно на этом жанре композиции. Это дало воплотиться в жизнь задумке автора. На мой взгляд, ремикс вышел более чем удачно.

“Ромео встречает Джульетту совсем седую.

иди ко мне, девочка, где оно? я подую.

такие бюджеты и рейтинги: все впустую.

да что они знают-то, Джу, о таких, как мы?”

Сегодня я хотел бы обратить ваше внимание как на рецензируемую работу, так и на автора Vladislav-d. Его материал свеж и интересен сочетанием электронных и “живых” элементов.  Давайте послушаем композицию Remeber You. Несмотря на некоторые огрехи в звучании, считаю, что работа достойна того, чтобы быть замеченной и оцененной по-достоинству. Итак.

Ощущение полета и легкости, но полета не в заоблачных высотах, а полета над городом - вот что приходит нам при первом прослушивании. Автору удалось “конкретизировать” абстракцию - добавить в атмосферу достаточно выразительные музыкальные ходы. Судя по названию композиции, речь идет о расставании или разлуке, что по-идее должно навевать печаль и меланхолию. Но композиция навевает светлую печаль. Трек чем-то напомнил Moby, но еще больше раннего Максим Фадева (Нега ‘97).

Партии понравились своим минимализмом и гармоничностью, набор инструментов минимален, но его вполне достаточно. Понравились голоса-эффекты с их семплированием и расстановкой в композиции.

Пожалуй, единственным слабым местом является сведение. Грув тяжелый, но недостаточно объемный. Думаю, дело в том, что не хватает компрессии как таковой и подбор инструментов не вполне корректный. У hi hat’ов верха “торчат”. Создается ощущение, что имеется еле заметный асинхрон в ритмических рисунках, или же присутствует частотный конфликт, а может быть и то и другое.

Но как известно, слушатель в первую очередь цепляется за идею и настроение в музыке. Все технические моменты уходят на второй план. Хорошего настроения и новых творческий идей! Спасибо, Влад, за работы!