Мерцание огней, вспышки, ломаные ударные и сумасшедший драйв. Примерно так выглядело моё первое знакомство с клубным брэйксом лет 10 назад в одном из заведений города. Это был действительно впечатляющий перфоманс. Всё это я говорю не случайно, так как сегодняшнее ревью посвящается подобной музыке. Мелодичный и атмосферный прогрессив брэйкс это хорошо, но драйвовый и мерцающий кислотный звук ломаных ритмов тоже очень хочется периодически слышать. Настоящую ностальгию вызвал у меня трек от “Alex Van Love -  Smack my bit up”. Забавная отсылка в названии так же подтверждает направленность композиции.

Музыкальная основа тут минимальна и состоит скорее из фоновой мелодики и некоторых секвенций. Оно и понятно, стилистические рамки достаточно жёсткие, но не ограничивают треки такой подборкой. Мелодика совсем уж простенькая. Хотелось услышать более плотную ямку с атмосферными переходами. Мелодика хоть и фоновая, но фона создаёт очень мало. По этой части трек нуждается в идейной доработке. Достаточно добавить атмо эффектов для минимального результата.

Звук. Звук. Звук. Короткое слово, но очень широкое понятие. Автор явно имеет не так много опыта в производстве и обработке саунда. Ошибок много и они разные. Сведение материала не даёт желаемой картинки. Нет детальности, нет общего объемного впечатления звука и баланса. Эквализация выполнена неплохо, но проработать мелочи не помешает тоже. Очень сильно заметен недостаток delay и reverb эффектов. Отчасти поэтому и нет объема общего микса. Тем не менее, ударные хорошо сочетаются с низкочастотной подложкой. Аранжировка выполнена очень прилично. Множество элементов и всё к месту. Трек зацепил взрывной идеей, которую давным-давно закладывали такие большие имена, как: Paul Oakenfold, Prodigy и множество подобных проектов.

Рядовому слушателю мэйнстрима тут искать нечего. Трек можно назвать олдскульным. Если вы поклонники тех имён, что я перечислял выше, то эта композиция отправит вас на 10-15 лет назад. Будьте уверены!

Добрый день всем.

Сегодня я хочу представить вашему вниманию, добротнейший продукт, из Железноводска.

Самобытное исполнение, оригинальный рисунок всех синтезаторных партий, и внеземной вокал который гипнотизирует пострашнее взглядов самых именитых шарлатанов страны, все это придает треку особый ни с чем не сравнимый шарм, а отличная реализация потенциала этого трека просто поражает, он не надоедает на протяжении всех 8 минут, что честно говоря, очень ценю и знаю, как порой не легко добиться данного эффекта, я уверен, что с подобным подходом к написанию музыки автор данного произведения может добиться очень высоких результатов в продюсерской деятельности, а уж если и добьеться то безусловно заслуженно.

К звуку придраться не могу, техническую сторону вопроса оставляю на суд здешних обитателей портала, лично я поставил пятерки на все критерии и оцениваю данный продукт очень высоко.

Рекомендую для всех ценителей таких проектов как Ame, Benjamin Damage, Vaal и др.

Просто проникните в эту великолепнейшую атмосферу глубокого и многострадального вокала с весьма значительным музыкальным сопровождением!

Peace.

Когда-то давно, пятнадцать лет назад я познакомился со стилем денскор. В то время, это была новая волна музыки и носило определённую актуальность. Из всех окон, подвалов и динамиков китайских магнитофонов гремел Norman Bass — how you like bass (Был один из многих зачатков жанра). Позже появляется Special. D, Basshunter, Floorfilla и Rocco. Возвращаясь к сегодняшнему дню, стиль уже давно не популярен, однако он по-прежнему жив. В сегодняшнем обзоре мы рассмотрим современного представителя этого жанра в лице российского саундпродюссера Een Stemming.

Включив трек, с первых же звуков появляется неловкое ощущение дежавю. За пятнадцать лет жанр не претерпел никаких изменений. Те же тембры, та же аранжировка и такая же конструкция трека. Перед нами каноничный представитель жанра. С одной стороны, может это и хорошо, что денскор остался таким как был раньше, но с другой стороны, отсутствие какого-либо развития теряет интерес у слушателя и неминуемо ведёт к гибели стиля.

Рассмотрим произведение более внимательно. Со стороны мелодической части, мотив трека довольно простой и однообразный. Это объясняется тем, что он рассчитан на клубы и дискотеки, где обычно во время танцев на мелодию особо не обращают внимания. Инструментовка тоже имеет довольно неширокий набор дорожек, и в основном состоит из классического набора драм-бас-лид. Существенную роль в этом треке сыграл вокал. При всей однообразности композиции, он вносит глоток свежего воздуха и придаёт индивидуальность треку. Исполнение довольно неплохое, но в обработке вокала есть всё же свои недочёты. Сам по себе он звучит очень сухо, а также выпирают СЧ.В соотношении аранжировки к вокалу, вписывается он довольно гармонично.

Что до самого минуса этой композиции, то в нём есть свои плюсы и недостатки. Положительная сторона - это довольно неплохое сведение и прозрачность между инструментами. Однако, в некоторых местах есть маленькие конфликты между партиями. В основном это из-за чрезмерно громкого баса. Если брать общую обработку трека, слышна довольно сильная перекомпрессия и перегрузы на НЧ.

В результате мы имеем довольно неплохой продукт со стороны жанра, но с точки зрения понятия звукорежиссуры, к сожалению, он оставляет желает лучшего. Однако, нельзя не похвалить Ена за то, что он вот уже такое количество времени остаётся верен своему жанру. Более яркого представителя денскора в нашем портале навряд ли можно найти. И это, без сомнений, вызывает уважение к этому музыканту.

«… Человек в безупречно сшитом костюме закончил свой монолог и неспешно поправил шляпу, поигрывая бровями. Достал сверкающую Zippo и подкурил ароматную сигару. Он медленно развернулся и уверенной неспешной походкой ушел прочь. Его последний взгляд и начальник полиции Винсент Торс и агент Джекобсон запомнили на всю оставшуюся. Они еще долго стояли и смотрели ему вслед… Им предстояло разгрести кучу дерьма…»

Вы любите кино? Конечно, любите! Возможно, конечно, где-то в неизведанных и самых укромных местах нашей необъятной планеты есть люди, которые равнодушны к кинематографу, но смотрят кино все. Это прекрасно: взять ведро кофе или чего-то немного покрепче, устроиться в удобном кресле и посмотреть качественное добротное кино. Лучше детектив, пронизанный острым сюжетом и с абсолютно неожиданным финалом. Финалом в стиле «Бешеные псы», «Не пойман – не вор», «Хитрый вор» либо аналогичных шедевров, ставших классикой.

Я не зря начал рецензию  с лирического отступления в сторону кино, воров и концовок фильмов. Первый абзац родился в моей голове именно при прослушивании работы Дениса Бобкова (Den Shender) под названием “Thieves”. Этот короткий, но довольно уникальный в своем роде, трек не только пришелся мне по душе, но и нарисовал картинку про уходящего прочь разодетого мужика в шляпе, заставил вспомнить прекрасные фильмы и вдобавок своим звучанием напомнил творчество группы Stone People. Последних я вспомнил по аналогичным ударным семплам и партиям.

Критиковать-разбирать трек подобного рода, расписывая нюансы сведения или инструменты нет никакого смысла. Однако, я был бы не я, если бы не заметил все-таки на пятом репите «режущего слух» нюанса – пианино. Партия пианино с 0:40 до 01:00 мне показалась слишком простой, и совершенно необязательной. Если эту партию исключить - треку вполне достаточно именно таких сочных ударных, именно такого грубоватого баса и именно этих широко звучащих горнов. К тому же, ближе к концу трека снова появляются вполне уместные пианинные «доигрыши», что прекрасно сглаживает впечатление.

       Очень жаль, что такие треки, как этот крайне редко можно встретить на нашем портале. Работа насыщена прекрасной идеей, своим особым настроением и идеально «киношной» атмосферой. Трек идет всего две минуты, но этого хватает для понимания художественной ценности вышеназванной работы. Возможно, как самостоятельное музыкальное произведение такая концовка вызывает некоторое недоумение, но на титрах фильма она бы воспринималась как должное. Я не хочу считать это «минусом» работы. Уверен, что в данном случае это ничто иное, как творческая задумка автора.

Несмотря на спорные моменты, общее впечатление все равно не показалось испорченным. Трек достоин не только пристального внимания, но и в некотором роде даже восхищения за особую энергетику и стиль, а ее автор – Den Shender - лучшей похвалы за прекрасно реализованную идею...

Это работа на «пять», господа!

Тот редкий момент, когда, как говорится: совпало. Только сегодня вышел в эфир новый выпуск моего шоу, а я сам, буквально полчаса назад закончил смотреть "Интерстеллар". И тут вижу письмо, с просьбой написать рецензию на трек. Включаю и...

Приятно, когда в один короткий миг все положительные эмоции собираются в одном месте.

Трек с очень красивым названием "Восходящее солнце" за авторством Reprobate aka Евгений Мозговой, продюсера из города Екатеринбург. Насыщенный, атмосферный, очень мажорный брейкс для слушателей, которые предпочитают интеллектуальную музыку.

Чрезмерное количество высоких частот, которые, возможно, стали последствием слишком широкой стереопанорамы, слегка напрягает слух, если поставить композицию на повтор. Крайне вялый кик, который приходится в прямом смысле выслушивать в треке. Даже снейр звучит чётче. Я не считаю, что это минус для атмосферного брейкса. Однако, рекомендую не терять столь важную составляющую, как качественная бочка. Так же, не совсем понятен текст слов вокалистки. Сложилось чувство, что это просто красивые вокализы и парочка обрывочных фраз, на которые не стоит акцентировать внимание. Но именно вокал является отличительной особенностью столь продуманной аранжировки. И хотелось бы понимать то, что слышишь.

В остальном, я считаю, что у Reprobate получился шикарный и очень объёмный трек, который приятно слушать и вдвойне приятно играть, что я, собственно, и сделаю в одном из следующих выпусков моего шоу "Бесконечная Вселенная". Использованные инструменты, их обработка и композиционная расстановка, красивая и очень простая мелодия, правильные эффекты... Всё это делает композицию достойной внимания и хорошей оценки.