После небольшого перерыва я вновь взялся за перо и бумагу. Это не первый обзор на этого исполнителя, посему упустим момент со знакомством и приступим сразу к разбору музыки.

Как и ожидалось, ничего нового у Ена не происходит. Годами. Единственное, что поменялось это вокал в лице Veligura. В остальном, это всё тот же денскор. Весёленькая мелодия, построенная на 3 аккордах, дежурный набор инструментов, шаблонная структура композиции. Возможно, это у кого-то вызовет ностальгические чувства. Кроме этого, данная композиция больше ничего не вызывает. Полное отсутствие хотя бы попытки внести новшество.

Качество сведения весьма недурное. Было бы удивительно, если в течение 13 лет круча один инструмент, оно стало плохое. На мой взгляд, следовало панораму чуть расширить.

С этого момента я полностью прекращаю обзоры  на коммерческий ЭДМ, ибо просто не вижу смысла в этой музыке. Всем же слушателем можно приготовить платочки и вспоминать как это было, потому что это произведение полностью передаёт атмосферу денскора с начала его развития.

Сегодняшняя рецензия будет рекордно короткой – отчасти из-за отсутствия у меня свободного времени, отчасти из-за относительной простоты самой работы.

Deepso – воздушная, стильная и не напрягающая слух работа московского музыканта Владимира Алексеенко. Такие композиции, не претендующие на звание хитов, востребованы у многих диджеев и используются в качестве «рабочих лошадок» – для поддержания общего настроения сета на определённом уровне или в качестве промежуточных вариантов между более узнаваемыми и популярными треками.

Главная мелодия в работе не развита должным образом, да и вокальная партия не блещет разнообразием. Но для целей, преследуемых подобными композициями, это и не требуется. Качественное сведение, модное звучание и необходимый минимум инструментов – этого достаточно, чтобы народ на танцполе не сбился с ритма и продолжал активно двигаться в такт приятной и лёгкой музыке.

Трек издан на немецком лейбле "Deepartment Records", владельцем которого является небезызвестный нам Jens Lissat (Lissat & Voltaxx), работы которого для многих ассоциируются исключительно с качественным саундом и грамотным подходом к делу.

Всем привет! 

В моем сегодняшнем обзоре мы коснемся творчества сразу двух артистов, наших соотечественников, творчество которых сделало обоих известными далеко за пределами страны! Ну а еще мы в очередной раз послушаем именно тот саунд, который ныне доносится чуть ли не из каждого радиоприемника, разберемся хорошо ли это или нет и выясним, что у каждого подобного (или не очень) трека есть свое предназначение. Но давайте обо всем по-порядку. 

SVET - ди-джей и продюсер из Москвы, действующий резидент Megapolis FM, владелец лейбла Extra Sound. С творчеством данного проекта ваш покорный слуга познакомился еще в 2013 году, когда авторы (прошу прощения за терминологию) "качовой дипухи" добрались до всевозможных реворков классики MTV, а одну и ту же "запитченную" акапеллу можно было услышать сразу в 3-5 работах, вышедших за один месяц. Уже тогда этот саунд буквально оккупировал бары и клубы, радиостанции или СМИ. Не исключением был и сам Svet, треки которого качали на большинстве площадок в моем городе. Рассматриваемая же композиция "Is It Love", записана при участии другого, не менее известного артиста - SevenEver, про творчество которого я уже рассказывал в одном из предыдущих обзоров. Трек вышел на Attractive Music в июле и так бы и остался без внимания, если бы не одна интересная история, которую я, считаю важно изложить. Несколько недель назад мне довелось посетить Екатеринбург, где во время речной прогулки на корабле фоном служил чей-то микс, собранный из "Beatport Indie Dance / Nu Disco Top 100", где были работы от Maxim Kurtys, DiscoVer., Sharam Jey, Midi Culture и других, не менее интересных и известных артистов. И где-то посредине данного опуса заиграл этот самый трек. Вокал от Ильи трудно с кем-то спутать, даже не смотря на то, что на простенькой аудио-системе большинство треков звучали сугубо идентично. (Как и вообще 80% работ в жанре). Данный факт привлек мое внимание, ведь это повлекло за собой кое-какие рассуждения. 

"This Is Love" - это, в первую очередь, музыка для фона. Такая, лайтовая, не напряжная. Ты, вроде бы, слышишь её, понимаешь, но она, как бы, проходит сквозь тебя. Лично я не считаю, что это плохо, ведь как ди-джей, я хорошо знаю, что есть работы для открытия, есть для разогрева, прайма, афтепати и так далее. И перед нами именно тот яркий пример хорошего интро, с которого можно (и нужно!) начинать свой сет в клубе или обычный студийными микс. Трек не перегружен ничем лишним: его инструментарий можно найти в подавляющем количестве подобных работ, что, вроде бы и не очень-то хорошо, но, с другой стороны, позволяет грамотно использовать трек. Вокал Ильи звучит довольно неплохо, уверенно, хотя сама лирика откровенно простая и даже обычной "ванилькой" её назвать как-то язык не поворачивается. В то время, как основную мелодию (которая не меняется на протяжение всего трека), да простит меня автор, очень хочется. Трек, конечно, качает (раскачивает - этот термин более уместен), но особо не цепляет, хоть и с технической стороны выполнен неплохо. 

В итоге вышел этакий середнячек для всевозможных Fashion Cafe и студийных радио-миксов.  Использовать ли по назначению - дело сугубо ваше. Мне лишь остается пожелать автору больше классных и интересных работ, а слушателям познакомиться с творчеством SVET'a поближе, ведь в его дискографии есть и куда более интересные и, даже, крутые работы! 

Влюбился в этот кавер с первого прослушивания. Стильный вокал, яркая, запоминающаяся и многими обожаемая с детства мелодия, грамотная аранжировка и технически безупречное сведение. Именно такими должны быть кавер-версии знаменитых в прошлом работ.

Немного информации об оригинале композиции. Tell It To My Heart – первый сингл американской певицы Тейлор Дейн, увидевший свет в 1987 году. Позже он стал международным хитом и самой узнаваемой песней этой исполнительницы. Filatov & Karas – дуэт московских диджеев/музыкантов/саундпродюсеров, довольно давно занимающихся написанием музыки и живыми выступлениями перед публикой. Думаю, более детально рассказывать вам о том, что это за парни, нет нужды.

Как и нет нужды в подробностях рассказывать о крутости самой работы – всё сделано качественно, в модной, актуальной и узнаваемой всеми стилистике. Единственное замечание с моей стороны – неправильно оформленное название. Всё-таки это кавер, если следовать логике и негласным правилам оформления выпускаемых работ. Хотя, конечно, авторам виднее – им же и нести ответственность в случае нарушения авторских прав.

К вышеозвученному добавлю только то, что слушаю и играю эту композицию уже месяц – и она мне совершенно не надоедает! Настолько всё сделано идеально в плане реализации идеи и качественно с технической стороны. Плюс ко всему, кавер, филигранно балансируя на стыке двух музыкальных эпох и стилей, безупречно сочетает в себе две эти составляющие – сохраняет мелодию и атмосферу оригинала, но при этом обладает современным звучанием за счёт использования востребованной и узнаваемой аранжировки. Безупречная работа!

Совсем недавно в круг моего обзора попала одна действительно очень интересная и незабываемая работа с неким перевоплощением чувств и эмоций, с которой вы будете ознакомлены сей же час. Итак, перед нами совместная композиция под названием "Tin Soldier", авторами которой являются девушка со своеобразным вкусом, обладающая весьма оригинальным подходом к музыке — Светлана Козлова (Flaer Smin) и талантливый музыкант Алекс Алексеев (Risssing). С творчеством данных музыкантов, думаю, знакомы многие. Почему мой выбор пал именно на эту работу, вы сейчас узнаете.

В начале моего обзора, как и всегда, описываться будет положительная сторона трека. Прослушав неоднократно довольно немалое количество различных работ у обоих авторов, мною был сделан вывод — ''Tin Soldier'' далеко не шаблонная работа, что несомненно радует, она безусловно достойна всестороннего внимания и заслужена быть в списке рецензируемых. Значительную роль здесь конечно же играет оригинальность. Сама аранжировка, подача и реализация идеи уже говорят за себя. С первых секунд, окунувшись в эту столь глубокую атмосферу, испытав различные эмоции, которые управляют нами в процессе прослушивания, мы отправляемся в фантастический полёт. С самого вступления, впрочем, как и во многих работах данного направления, мы слышим крайне очаровательные, хорошо отфильтрованные пэды, которые так нежно ласкают слух своим звучанием, они словно заманивают нас в эту незабываемую атмосферу, и на протяжении всей композиции ощущается весь излучаемый ими объём.
После чего на пути встречается бас-линия, придающая плотности и насыщенности работе, которая позволяет поддерживать глубину атмосферы и до самого конца обволакивать её. Далее прорисовываются, словно издалека, различные синтетические звуки, после чего на какое-то время их сменяют клавишные, придающие нежности и изысканности композиции, раскрывающие всю суть задумки.
Мелодия простая, незатейливая, даже немного наивная — это обстоятельство, к сожалению, не совсем вяжется с задуманным концептом. Однако, если не затрагивать трагизм и глубинный посыл произведения, а взглянуть на него сквозь призму розовых очков, то всё действительно просто и радужно — как и обозреваемая работа, окружённая флёром беззаботности.
Ну и конечно же вокал, который просто невозможно не отметить. Достаточно своеобразный, наполнивший иллюзиями до конца нашу атмосферу, добавляя в неё долю грусти, это так же довольно ощутимо.

Пришло время обсудить и противоположную сторону данной работы. Небольшие недочёты, к моему большому сожалению, всё же имеются, об этом не стоит забывать. Переходя к ним, стоит выделить следующее:
В целом, качество оставляет желать лучшего, так как небольшие конфликты местами наблюдаются, на это стоит обратить внимание. Далее, ломаная составляющая. Достаточно разнообразная, о монотонности и речи не может идти, что конечно же похвально, но для данного стиля бочку можно было сделать чуть мягче и глубже, так как местами звучит немного резковато. Ну и hat желательно сменить, сделав его менее объёмным и чуть громче. Понравились сlap и snare, грамотно подобранные по формату, как и должно быть в данном стиле. Отмечу, как уже говорилось мною ранее, вокал безусловно хорош, но следовало бы сделать громче, так как бочка окончательно перебивает его, как и синтезаторы, в особенности после выхода из ямы, что просто невозможно не обнаружить. Стоит также сказать о виниле, который слишком выдается.

Подведём итог.  Получилась достойная, полноценная работа. Рад был ознакомиться с ней и представить её слушателям. Ощутимы старания авторов, что безусловно радует. Им все же удалось передать то, что было изначально задумано, все те эмоции, ощущения, атмосферу, словно провели нам незабываемую экскурсию по непреодолимому, глубокому и загадочному пространству, наполнили наши чувства иллюзиями. Положительных эмоций, ощущаемых при прослушивании, получаешь в разы больше, нежели отрицательных, что позволяет на некоторое время забыть о недостатках. Поначалу казалось, что работа идеальна, но после полноценного ознакомления, прослушав множество раз, был немного разочарован и стало очевидно — есть над чем работать, так как недочёты, которые были описаны выше, имеют существенный характер и дают о себе знать. Поэтому, скажем так — четвёрка с плюсом.
Что же, пожелаем нашим авторам удачи и успехов в дальнейших свершениях, будем ждать новых работ, а пока что — приятного прослушивания и наслаждения полётом.