Писать рецензии на достаточно известных музыкантов легко и приятно... казалось бы. Ну что тут сложного? Трек заведомо и однозначно выполнен качественно, идея тоже как всегда будет на уровне... Осталось только подобрать слова и дело в шляпе?! Однако, не всё так просто, как кажется на первый взгляд. От известного и проверенного исполнителя мы всегда ждем "бомбу". Расслабиться у него возможности уже нет. В каждый трек слушатель уже вслушивается тщательно и с большими ожиданиями. Любой "косяк", любой просчет тут же обсуждается, словно произошло нечто непристойное. И наоборот, если трек удачный, то даже несмотря на очевидные просчеты, возгласы "уау", "круто", "слава Ивану Пупкину" раздаются со всех сторон. В общем, не всё так однозначно и просто.

Трек A-Mase - New Vision (Original Mix) от проверенного музыканта. Причем, проверенного временем. Все любители breaks музыки знают, что марка A-Mase означает полную надежность и безопасность, его треки и ремиксы можно смело качать или покупать. Но тут вот видите, такое дело... В этот раз A-Mase предстает перед нами немного другим. И даже название трека как бы намекает нам, что взгляд на музыку будет иным, не как прежде. 

И в самом деле, перед нами грустная, даже где-то философская композиция. С самого дебюта всем своим настроением A-Mase словно говорит нам, мол, устраивайтесь поудобнее, сейчас я вам, люди добрые, расскажу грустную историю. И начал свое повествование...Понятное дело, через музыкальные образы и различные звуки, но, совершенно очевидно, это ему удалось. Конечно, каждый может нафантазировать себе что угодно, но поначалу, в первой половине трека, речь идет о чем-то мрачном в совсем уж в невеселых тонах, элементы psy-trance всячески нас окунают в эту атмосферу. На фоне тягучего, "гаражного" баса всё это выглядит безнадежным и беспросветно-фатальным. Но начиная с ямы, со вступления традиционного trance лида, появления собственно основной мелодии, начинаешь понимать, что всё образуется, жизнь наладится и еще не раз порадует. Не буду настаивать, можете придумать себе сами сюжетную линию, может быть, она даже более интересной получится.

Особо хотелось бы отметить само звучание трека. Мало того, что всё выполнено великолепно и с тем самым проверенным временем качеством, но всё же сама работа со стерео, с панорамой, с тщательным подходом к любой детали... Просто отлично и без вопросов! Как и говорилось вначале, даже при очень придирчивом прослушивании, наоборот, скорее отмечались в основном всё новые и новые интересные находки в сведении или мастеринге.  

При всей "трансовости" трека, это все же breaks в полной мере. И как итог, мы получаем в плееры чудесную работу, но уже с чуть новым и всё тем же качественным и проверенным временем A-Mase. Как говорится, enjoy!

PS Ну и уже традиционное спасибо автору за то, что откликнулся на просьбу залить трек на сайт. Слушатели портала оценят по достоинству!

Как известно, с древних времен существует масса поверий, легенд и даже целых научных исследований, суть которых сводится к тому, что в мире всё существует благодаря равновесию сил. То есть, проще говоря, если есть действие, то должно быть и противодействие. Если есть рай, то есть и ад. Если есть добро, то есть и зло. Зло же в разные времена представлялось в разных формах. И в качестве злых духов, и в качестве нехороших персонажей сказок и преданий. И в качестве просто некой абстрактной «тьмы». И еще в тысячах различных форм и образов. Предки наши были с фантазией, да. Но вот у музыки как-то не сложилось со злом, так как именно музыка считалась носителем добра, ну, в самых пиковых случаях, разве что порой печали, грусти, трагедии. Но никак не зла. Человечество через музыку и эмоции, ей присущие, описывало, по сути, свою историю. Даже сказки с отрицательными и «злыми» персонажами, которых, по задумке авторов, должна была символизировать соответствующая музыка, не казались такими уж ужасными. Те фрагменты с отрицательными персонажами эмоционально, скорее, были тревожными, чем злыми. Не было в той музыке зла. Возможно, это и не есть хорошо, так как уж зло так зло. Должно быть всё по-настоящему и без обмана.

Но все изменилось в 20 веке. Музыканты таки нашли то, что можно было использовать в качестве формы для музыкальной иллюстрации вселенского, всеобъемлющего зла. Призвав на помощь электричество и, как следствие, синтезированные звуки, они добились того самого звучания, которое не получалось на протяжении веков. И перед вами здесь один из образчиков такого произведения, в котором сконцентрировано всё зло из самых жутких преданий человечества – трек проекта BETTER KICKS, который состоит из двух музыкантов - Валерия Григорчука ( a.k.a. Pio Beat) и Евгения Бугрова (a.k.a. HUZ), под названием PHANTAZMO. Кстати, уж не знаю, совпадение или нет, но название трека перекликается с одним классическим фильмом ужасов 70-х годов прошлого века «Phantasm», достаточно жуткого по сюжету.

Разумеется, вся эта длинная подводка к треку не более чем шутка, но, согласитесь, всё вышесказанное недалеко от истины? Ведь примерно об этом же подумали и вы при прослушивании, да? Но, тем не менее, при всём при этом, трек звучит очень мощно и в полном соответствии с заявленным названием, что тоже совершенно очевидно. Уже даже на этапе дебюта и развития, когда звучат какие-то неопознанные «струнные», хочется съежиться в комок или побежать к маме, чтобы спрятаться от злобных дядь, а возможно даже и зомби. После вступления собственно самого главного, а именно перкуссии и наимрачнейшего баса из возможных, становится вообще невыносимо страшно. Но какой же этот самый бас классный! Как он сделан, с какой любовью к синтезированным звукам в частности и к электронной музыке вообще – это же просто великолепно! И причем, без откровенного подражания современным трендам подобного звучания, в духе dubstep. В том смысле, что нет этого сверхмодного сегодня чрезмерного увлечения расположением рисунка задисторшенной басовой партии по слабым долям. В этом и есть изюминка трека. Динамика же стиля breaks полностью сохранена, трек совершенно гармоничен, звучит современно и актуально. Хотя и страшно ;-). В дальнейшем появляются не менее душераздирающие, но правильные по атмосфере, лиды и арпы, которые только усиливают эффект от трека, хотя ближе к финалу уже хочется увидеть малюсенький, тонюсенький, но лучик света в этом царстве тьмы. Под конец трека всё-таки уже хочется, чтобы он закончился. Это свидетельствует как раз о том, что с ужасной атмосферой все же чуть перебор. Хочется хэппи-энда.

Технику исполнения тут обсуждать особо нечего, всё сделано на «отлично» и правильно, в полном соответствии с жанром. Правда, есть небольшое «но», касающееся общей идеи и атмосферы трека - это женский вокал. Исходя из этой самой атмосферы, он немного выпадает из контекста, и вовсе не потому, что он плохой. Нет, вполне нормальный и качественный вокал. Но он… как бы это сказать… обычный. Проще говоря, не очень вписывается в общую ауру трека. Наверное, можно было бы тоже напустить жути и на эту партию, то есть чисто технически отфильтровать ее так, чтобы вместе с детишками перепугались до смерти и их мамы и папы. Хотя, возможно, я и придираюсь излишне. В целом, трек, безусловно, заслуживает высокой оценки в полной мере, хотя до окончательной и твердой «пятерки» чуть не дотянул.

PS Отдельное спасибо авторам за то, что откликнулись на просьбу залить полную версию трека на портал. Ну почти полную :-)

Маловато хорошего хауса стало появляться в рецензиях последнее время. Да и вообще работ данного направления в колонке справа почти не осталось – на сегодняшний день там преобладают так называемые Easy Listening композиции. И меня, как хаус-диджея, это, конечно же, расстраивает. Будем исправлять ситуацию.

Burning – композиция севастопольского музыканта, пишущего музыку под псевдонимом Monocat. Что меня привлекло в этой работе? Лёгкое, ненавязчивое звучание с элементами Jazz и Funk, неторопливое развитие сюжета, грамотная и не перегруженная бесполезными музыкальными элементами аранжировка. Трек приятен на слух и прекрасно подойдёт для фонового прослушивания. Да, на первый взгляд, в нём нет чётко выраженной и законченной идеи, однако и цель подобных композиций – не поднимать людей на танцпол, а обеспечивать им комфортное и приятное времяпрепровождение. С такой задачей работа справляется блестяще.

Надеюсь, Burning оценят как истинные ценители стильных и многими забытых фанковых мотивов, так и любители современного хаус звучания. Трек добротно сведён, в нём отсутствуют какие-либо явные технические недоработки, а посему получает от меня высший балл.

Русский язык таков, что некоторые слова меняют свой смысл даже от интонации, с которой они произносятся. Вот взять, к примеру, слово «банальность». Если произнести его нейтрально, то останется всего лишь его прямое значение - известное, избитое выражение, заурядность. Если добавить в интонацию сарказма, то это уже получится «Пф… Какая заурядность». Если же добавить в интонацию немного злости, то выйдет вообще «Какая заурядная хрень!».

Трек Dj Party-Zan ft. Elena Galitsina - Son of the Sun (Breaks Version) банален. Интонацию можете добавить сами. Ну подумаешь, atmospheric breaks. Такого добра сейчас пруд-пруди. Нашли чем удивить в эпоху сэмплов и пресетов, среди которых на «атмосферную» тему найдется несколько тысяч, а может быть и сотен тысяч. Вот собственно и вся возможная реакция при первом взгляде на страницу трека. Но включаешь и… вдруг понимаешь, что слово «банальность» здесь вообще не подходит во всех его значениях. Потому что играет скрипка. Вроде тоже банально. Но не библиотечный сэмпл. Не пресет VST синтезатора. И даже не синтезатор. А самая настоящая, всамделишная скрипка. В breaks (!). Живая (!). И играет на ней вполне живой человек, девушка, которая написала специально для этого трека партию. А если еще сюда добавить живую гитару... Ммм! Получилось волшебство.

С первых минут трека, когда вступает красивый, сочный, завораживающий бас (кстати, в какой-то степени это фирменная «фишка» автора, в его творчестве такой бас встречается во многих треках), окружающий мир перестает существовать, остается лишь музыка. Спокойная, в меру лиричная, размеренная. Скрипка же во все времена была символом чего-то магического, инструментом, способным забраться во все самые потаенные уголки человеческой души. Так и здесь, в этом треке… Вся аранжировка всего лишь фон, задний план скрипки. И это действительно очень красиво! И даже нисколько не жаль, что в оригинальной версии эта партия отсутствует. Как по мне, на ломаном бите получилось действительно захватывающе.

Если же спуститься на землю, и все же обратить внимание на техническую сторону трека (хотя ужасно не хочется), то можно лишь сказать, что всё выполнено великолепно, со знанием дела. Что и не удивительно, так как Dj Party-Zan не просто музыкант, а еще и профессиональный звукорежиссер. Поэтому трек звучит профессионально, сочно и очень объемно. Для тех, кто фанател когда-то от Ванессы Мэй, данный трек будет бальзамом на душу. А для всех остальных – красивым произведением с «плачущей» скрипкой. Настоятельно рекомендую к прослушиванию!

Chillout & Trance...Trance & Chillout...Эти стили за всю свою современную историю существования идут под руку друг с другом, пьют на брудершафт и не дают скучать любителям как первого, так и второго, а то и обоих вместе, как меня. Почти каждая из работ этой "пары" направлений обретала новую жизнь в проявлении стиля-партнёра. Не зря бытует мнение о том, что Chillout - это такой медленный Trance! :)

Со Светланой (Flaer Smin) мы знакомы давно, и, если мне не изменяет моя немолодая память, она была одним из первых музыкантов, который заявил в introduction, что наш проект явился одним из ракетоносителей для неё в вопросах определения с творческим развитием в музыкальной стезе. Это очень польстило..Но больше всего радует до сих пор то, что она настолько самозабвенно углубилась в этот мир музыки, что, без преувеличения, превзошла не только "учителей", но и, вероятно, свои собственные ожидания! Всё потому, что она трудяжка! И спортсмен, добивающийся своей цели! А мы лентяи! 

Она не напрашивалась на комплименты и в этот раз, тем более не просила рецензий, как бы невзначай поделившись этой работой. Но мне настолько запала в душу реинкарнация этой темы мистера Алмазова 2008 г.в., что я не могу удержаться, слушаю в который раз и пишу рецензию к этой работе! Никаких реверансов Светлане, это заслуженный и обдуманный мной шаг!

Мой шеф периодически говорит, что любое входящее по работе письмо, несущее в себе смысл выполнения какой-то сложной и нетривиальной задачи, должно отлежаться...то есть, оно должно созреть, обрасти деталями и инструментарием к исполнению..

Такое ощущение сложилось и здесь..9 лет прошло с момента рождения первоисточника! И данный ремикс является как напоминанием о прекрасных треках последнего десятилетия, так и пронизан правильным зрелым планом по своему исполнению.

По-моему, вопрос "Where did you go?" воспринимается со всей глубиной осознания именно в представленном формате исполнения. Тонкая, детальная и мелодически самодостаточная работа получилась. Даже чувствуется коммерческий дух и потенциал.

С качественно-технической стороны есть нюансы. Автор зарекомендовал себя тем, что шарит в чувствах, но не всегда может с ними совладать технически...но, постоянно работает над своими умениями.

Кто в теме, тот поймёт для чего пишутся треки с  bpm 69.. :- ]] Слушатель с душой и не без греха прочувствует эту работу и найдёт ей применение! ;)

Хорошее начало года!

P.S. Спасибо комментирующим слушателям! Копают глубоко, критики по существу очень много. Тот случай, когда рецензент нащупывал душу, утаивая остальное, а слушатели добивают технические аспекты. Коллективный разум - хорошая штука.

MegaVoizzz I Mel Bros.