Уже больше 10 лет я являюсь тайным фанатом хардтранс/хардстайла музыки. 

Вероятно, определяющим мотивом обратной стороны моих музыкальных предпочтений моего выбора стали творения Yoji Biomehanika или Isaak, лайвов ежегодного фестиваля Black Sensation, а может и творчества раннего H.P. Baxxter с проектом Scooter (да-да, порою они превращали свою музыку в золото), но знаю одно, что эта любовь не проходит с годами. 

Умение переносить всю хард-энергетику семи нот в один гармоничный коктейль в наши дни настолько стал популярным явлением, что в одной только Германии артистов, проповедующих данный стиль и сделавших на этом имя больше, чем в нашей стране коммерчески направленных музыкантов, практикующих танцевально-карамельную субстанцию.

Странно, но в нашей стране музыкантов, которые могут и умеют писать подобную музыку крайне мало. Тем более, на портале под тегом "hardstyle" можно найти очень много музыки, которая относится к этому стилю разве что названием. Но, даже среди этого бесконечного числа однотипных по звучанию и гармонии творениям можно найти то, что при правильной обработке будет блестеть не хуже бриллианта.

Итак, речь про трек проекта из Москвы R.I.P. - Irreversible, по звучанию очень напоминающих моего любимого бельгиского музыканта Coone. Тот же драйв с первых секунд, незамысловатые и довольно стандартные по своему звучанию синты, ударная партия и прекрасная работа с эффектами. В остальном сравнение более не имеет смысла, т.к. музыка бельгийца - фестивальная оболочка, где характерная яма всегда имеет нарезки из вокала с довольно жесткими по своему настроению строками (кто видел/слушал, тот знает), музыка москвичей - это безудержная энергетика в течение всего трека, которая не дает ни отдохнуть, ни расслабиться. Постоянное напряжение, этакая смесь раннего хард-транс звучания и хард-техно с замедленным темпом. 

Не думаю, что музыканты из Москвы стараются быть на кого-то похожими, потому что даже если послушать их другую музыку со целевой страницы, то любителю сабжевой музыки можно найти там много интересного и не только по тегу "hard". По вопросам технической части в треках, где использован вокал есть немало вопросов, но это вопрос посредственный и требует детального обсуждения. 

Верю, верю, верю, что эти уже немолодые люди будут и далее продолжать творить в этом стиле, я бы выразился несколько иначе, но цензура не позволяет :) 

p.s. У кого крепкие нервы, загуглите на ютубе видеоряд к этому клипу. Крутая картинка!

KiWi I Mel Bros.

Отличная авторская работа музыканта из Белоруссии Михаила DJ Mikis. Прекрасная танцевальная яма, радующие слух этнические томы и бонги, жирный тропический бас, португальские дропы - что еще нужно для действительно летнего настроения? Хочу отдельно остановиться на атмосфере этого трека. Даже если ты слушаешь этот мотив, стоя в полностью забитой "до края" маршрутке, ты все равно найдешь возможность хоть одним пальцем на ноге пошевелить в такт модному направлению в современной музыке - Moombahton. Закрыл глаза - и ты уже на где-нибудь в районе острова Гавайи. Нравится, что все это музыкальное блюдо заправлено отличным сведением и грамотно накрученными preset партиями. Конечно, небольшая шаблонность с аранжировками зарубежных исполнителей присутствует, но это нисколько не делает композицию хуже. Грамотно подметить фишку и идти в ногу со временем - это большое дело. Главное не быть человеком "Ctrl+с, Ctrl+v", а добавлять свою индивидуальность, что называется, "изюминку". Михаил, на мой взгляд, прекрасно с этим справился. Радует, что в странах СНГ появляется все больше музыкантов в данном музыкальном течении, и все мы движемся в такт с тенденциями мировой музыкальной индустрии!

За более чем десятилетний опыт написания музыки, выходящей из нашего скромного музыкального сундука, бессонных ночей, литрах выпитого кофе (а порою и не только), ломания головы над названием, стилистикой, мелодикой и сведением, мы сделали один простой, но в то же время действенный способ, который поможет всем, кто стал на тропу проявления своих талантов в виде музыкальных творений - надо просто влюбиться!

Неважно, будет это любовь к себе или близкому твоему сердцу человеку, окружающему миру или местам, где пришлось побывать и которые запали в душу, главное, чтобы поток той энергии, что дает силы творить и превращать ноты в мелодию не покидал вас все то время, что вы посвящаете проявлению своего внутреннего Моцарта. И пусть это прет! Это тащит! Это возбуждает! Ведь если вы вложите всю душу в свою музыку, то результат будет таким, что память об этом моменте/человеке/событии останется навсегда в виде музыки, она не исчезнет никогда и поверьте, вы себе потом точно скажете спасибо! ;)

В этом треке, что представляю вам сегодня, каждая нота, каждый его момент пропитаны такой бешенной энергетикой и эмоциями, что сразу осязаешь искренность тех чувств, которые вложил автор в свое творение. Такую музыку хочется слушать вновь и вновь, потому что она передает всю палитру душевного состояния автора по отношению к девушке, которой был посвящен этот трек. Наталье повезло, что рядом с ней есть такой романтик.

Качественный прогрессив отечественной сборки. Мелодичный, грамотно сведенный и сделанный по всем канонам современного построения трек. Шикарная яма и дудук не оставили меня ранодушным.

Проект из Москвы ARS у нас уже давно на слуху. Арсений не первый год стоит на пути неугасания транс-музыки и стабильоного присутствия отечественных музыкантов в плейлистах мировых диджеев. Я прямо уже жду его новый трек, который он назовет Феникс :)

Пусть тот огонь и запал, бурю и страсть, с которой он пишет свою музыку, как можно чаще воплощается в виде такой крайне эмоциональной вкусовщины.

Любите близких, не забывайте говорить о том, как они вам дороги!

Для удовлетворения душевных потребностей совсем необязательно искать излишних импровизаций, достаточно найти любимую композицию в своём плеере или на таком же портале как PromoDJ, включить, закрыть глаза и насладиться её звучанием. И композиция о которой пойдет сегодня речь, является далеко не исключением от вышесказанного. Да, это именно та работа, которую можно прослушивать постоянно, испытывая грусть, в которую полностью погружаешься глубоко с мыслями, неоднократно перелистывая свои воспоминания как страницы давно забытых книг, тем самым пробудив сознание. Виной тому крайне очаровательные, меланхоличное звучание минорных нот, оставивших после себя оттенки элегии.

Автором работы под названием "Always You" является прекрасная, талантливая девушка, обладающая изысканным вкусом и своеобразным взглядом на музыку - Светлана Козлова, на портале более известна как Flaer Smin, давно зарекомендовавшая себя (пусть даже пока в узких кругах) как замечательная Ambient / Chillout исполнительница. И это действительно так. С творчеством Светланы знакомы многие слушатели и различные музыканты, в этом нет ни малейшего сомнения. Определённо, каждая её работа несёт в себе тонкий лирический и эмоционально окрашенный характер. Ощутима любовь автора к музыке, чувствуется ярчайший поток наплывающих эмоций, поступающих от самого сердца.

Итак, переходя непосредственно к обозреваемому материалу, первым делом, как и всегда, будут описываться положительные моменты, затем уже все остальное. Идея и ее реализация играют важнейшую роль в данной композиции, это просто невозможно не отметить. Аранжировка превосходна. Фантастическое звучание различных инструментов, в особенности клавишных, которое формируется из отличных фильтрованных пэдов, очень умелой работы с дилеями, глубокой реверберации и зарисовки всего духовного богатства композиции в широченной стерео панораме. Также, немаловажным дополнением являются безупречные гармоничные вокальные составляющие, наполняющие данный трек своей непредсказуемостью и энигматичностью. Качественно и эксцентрично подобраны вокальные вставки, то есть, можно услышать как мужской, так и женский голос, конечно же, это только украшает композицию и добавляет красок в общую картину. Собственно, благодаря вокалу, "Always You" может послужить саундтреком к документальному фильму или сериалу. Далее, коснёмся мелодичной стороны. Сама мелодия построена таким образом, будто вначале заманивает несущей в себе интригу изюминкой, и на протяжении всей композиции постепенно раскрывает всю её суть. Ничего лишнего здесь нет, набор инструментов пусть и не велик, но этого вполне хватает для наслаждения.

Переходя к технической стороне, к сожалению, приходится выделить пару недочётов, пусть даже они не весомые, но все же на них стоит обратить внимание. Конечно, сведение оставляет желать лучшего, но все не так плохо. На первый взгляд - работа идеальна, слушаешь и не замечаешь какие-либо конфликты, но увы, они все же здесь присутствуют. Возможно, это связано с более напористым басом, который на слух ощутим здесь больше всего. Второе. Субъективно говоря, винил не особо вписывается в общую панораму. В данной работе его звучание совершенно не уместно и желательно его убрать. Ещё один момент, на который стоит обратить внимание - некоторым трек может показаться немного затянутым, так как здесь полное отсутствие какой-либо драм-партии, да оно тут и не нужно по сути. Все сделано в своих стилистических рамках. Можно было добавить перкуссию, но это уже на усмотрение автора. В любом случае, это не испортило бы данную работу.

Подводя итоги сегодняшнего обзора, стоит сказать следующее. Безусловно, от прослушивания "Always You" осталась масса положительных впечатлений, это тот самый Ambient, который необходим для душевного наслаждения. Особых замечаний по данной работе нет, это несказанно радует. Сразу ощущается авторство, мастерство и оригинальность в звучании, поэтому данную композицию нельзя отнести к списку шаблонных работ, которых скопилось слишком много. Разумеется, найдутся любители подобного жанра, которые не пройдут мимо и обязательно оценят это замечательное произведение. Остаётся пожелать Светлане удачи в своём нелёгком труде и надеется, что это далеко не последняя её работа в данном направлении. Приятного прослушивания!

Сегодня мы слушаем электронный ремикс на альтернативную группу «The Tel» из Петербурга. Я всегда уделяю время оригиналу. Так проще услышать, что своего привнёс в оригинал автор ремикса. И я был приятно удивлён тому, что ремикс получился более динамичным! У ребят из группы забавный клип с историей, хороший вокал и напор рок-музыки, но электронное звучание Павла (он же Silver Nail) запоминается. Сама композиция «не разъезжается» и звучит интереснее.

В ремиксе есть полёт, есть взрыв эмоций. Тут как раз тот случай, когда вокал оригинала и электронные синты играют за одну команду. Дроп Silver Nail надолго поселится в вашей черепной коробке. Эта работа выделяется среди тонны «душных» Deep-House ремиксов, которые надоедливо заползают к нам по средствам радио и «копирастов-диджеев».

Звучание ремикса не вызовет конфликта ни на одной из акустических систем. Да, в дропах трэк перегружен, но это та цена, которую Паша заплатил за громкое, коммерческое звучание. Мне нравится, что над композицией серьёзно потрудились. Это блюдо из кучи ингредиентов, которое хочется распробовать. Хочется ухватить каждый кусочек, разгадать рецепт. Не могу не отметить, что Silver Nail добавляет интересный русский колорит в ремикс балалаечками в ямках. Это очень здорово звучит на фоне булькающих, пиликающих электронных звучков.

По поводу стилей не соглашусь с автором. Приём с LFO в синтах уже давно вошёл в моду и нельзя любой wobble – эффект называть dubstep-ом. Тут скорее электроника с элементами Future Bass музыки. Очень современно и свежо. Рекомендую каждому. Это тот ремикс, который я непременно взял бы с собой в дорогу или вдохновлялся бы им утром.