Сегодня мы слушаем электронный ремикс на альтернативную группу «The Tel» из Петербурга. Я всегда уделяю время оригиналу. Так проще услышать, что своего привнёс в оригинал автор ремикса. И я был приятно удивлён тому, что ремикс получился более динамичным! У ребят из группы забавный клип с историей, хороший вокал и напор рок-музыки, но электронное звучание Павла (он же Silver Nail) запоминается. Сама композиция «не разъезжается» и звучит интереснее.

В ремиксе есть полёт, есть взрыв эмоций. Тут как раз тот случай, когда вокал оригинала и электронные синты играют за одну команду. Дроп Silver Nail надолго поселится в вашей черепной коробке. Эта работа выделяется среди тонны «душных» Deep-House ремиксов, которые надоедливо заползают к нам по средствам радио и «копирастов-диджеев».

Звучание ремикса не вызовет конфликта ни на одной из акустических систем. Да, в дропах трэк перегружен, но это та цена, которую Паша заплатил за громкое, коммерческое звучание. Мне нравится, что над композицией серьёзно потрудились. Это блюдо из кучи ингредиентов, которое хочется распробовать. Хочется ухватить каждый кусочек, разгадать рецепт. Не могу не отметить, что Silver Nail добавляет интересный русский колорит в ремикс балалаечками в ямках. Это очень здорово звучит на фоне булькающих, пиликающих электронных звучков.

По поводу стилей не соглашусь с автором. Приём с LFO в синтах уже давно вошёл в моду и нельзя любой wobble – эффект называть dubstep-ом. Тут скорее электроника с элементами Future Bass музыки. Очень современно и свежо. Рекомендую каждому. Это тот ремикс, который я непременно взял бы с собой в дорогу или вдохновлялся бы им утром.

Совсем недавно в мой обзор уже попадал громкий бренд отечественной прогрессив транс сцены “Aurosonic”. Я крайне редко рецензирую одни и те же имена, но на этот раз не смог удержаться. Вновь данный проект радует очень качественным и красивейшим материалом. С давних пор 95 процентов работ проекта выходит при поддержке талантливых вокалисток. Очередная композиция не стала исключением. Итак, сегодняшняя рецензия посвящается новому треку от “Евгения Смирнова” ака “Aurosonic” с голосом “Sue McLaren”. Композиция называется “Captured By Gravity”.

С творчеством “Евгения” я познакомился более 10 лет назад. На тот момент это был эталонный прогрессив транс. Впрочем, с тех пор ничего не изменилось и треки от “Aurosonic” всё так же эталонны. “Captured by Gravity” сразу подкупает своей энергетикой и ритмом. Очень детальная аранжировка, которую хочется попросту назвать одним словом - грамотно. Никаких лишних эффектов, “ложных” приёмов. Всё к месту, всё по делу. Огромный опыт автора не позволяет поступать иначе.

Совершенно не хочется говорить про технологическую составляющую трека. Лично у меня абсолютно не возникает претензий к звуку. Чистая эквализация, очень ровное, сбалансированное сведение. Качество инструментов на высоте. Композиция выполнена на профессиональном уровне и звучит отлично.

И, конечно же, творческая часть. Тут моим хвалам вновь нет предела. Каждая работа от “Aurosonic” впечатляет. Данный трек мне напомнил материал того самого времени, когда я начинал знакомство с работами “Евгения”. Пульсирующая трансовая мелодика, помноженная на плотный, клубный ритм и приправленная замечательным вокалом. Да, вокал тут воистину подарок для всех любителей подобного звучания. Ещё бы, ведь голосом композиции стала “Sue McLaren”, за чьим авторством множество красивых песен. Настоятельно рекомендую данную работу к прослушиванию!

Предисловие:

Почитателям моих рецензий посвящается)

Рецензия:
Новый трек, стремительно набирающего известность музыканта, скрывающегося под псевдонимом Dj Victory, должен в первую очередь привлечь к себе внимание тех слушателей, которые выросли на фильмах конца 80х годов прошлого века. Из-за этого источником вдохновения для создания трека, стала именно научная фантастика тех лет. Судя по звучанию, автор хотела воссоздать дух той эпохи и ей это удалось в полной мере. 

Многие задаются вопросом, ради чего сейчас пишется такая музыка, ведь стиль пережил свой расцвет и ничего нового не привносит. Тут все спорно. Действительно, чего-то принципиально нового мы вряд ли услышим, но вот погрузиться в атмосферу тех лет и поностальгировать – это пожалуйста. 
К слову, слушается очень даже свежо. Dj Victory попыталась сделать звучание достаточно современным. В общем, сделано все, чтобы привлечь не только ценителей такой музыки, но и (так сказать) подрастающее поколение. 

Хочу привлечь твое внимание, дорогой слушатель, к этой замечательной работе.

Зная Константина как, бесспорно, талантливого диджея и интересного музыканта, я совсем не ожидал, что в этой работе его творческий потенциал для меня заиграет иными красками.

Всегда медитативное и мягкое звучание его работ наполнилось в этом треке особой гармонией и далеко не самыми обычными решениями в аранжировке. Сложно сказать насколько для меня в этой ситуации важны идея и звучание оригинала. Скорее я бы даже с большей радостью усвоил Dub версию без вокальных партий, если бы таковая была. 

Возможно, вы сочтете, что треку не хватает "зубастости" и дарковой агрессивности, присущей многим работам, метящим в танцевальные чарты топовых артистов. 

Но именно этим он и выделяется из общей массы, следующей моде; самобытностью и особой лирикой, заставляющей вас не нервно подрыгивать ногой под столом, а откинуться на спинку кресла и закрыть глаза. 

Deep House должен быть таким!

После небольшого перерыва я возвращаюсь к активному рецензированию музыкальных материалов на портале. Сегодня перед вами работа молодого и (я надеюсь) перспективного музыканта  Романа Волкова из Воронежа под названием Believe Your Heart.

Трек с прекрасной идеей и недоработанным развитием – я бы так назвал сие творение. С одной стороны – интересная и многообещающая задумка, реализованная на твёрдую четвёрку, а с другой – какое-то чувство недосказанности, как будто автор не сумел выжать из «исходных данных» потенциальный максимум. Композиция звучит легко и нежно, вокал для настроения, передаваемого автором, подобран идеально. Кажется, что ещё чуть-чуть – и нас ждёт эмоциональная и яркая кульминация – а её всё нет и нет. И в этом главный минус работы. В ней нет знаковых, запоминающихся моментов, ради которых слушателю захочется послушать её несколько раз подряд. Всё движется в одном ключе – спокойном и предсказуемом. И это расстраивает. Хотя, если сравнивать Believe Your Heart с  предыдущими треками автора – данная композиция определённо станет одной из лучших на его, пока что, небольшом творческом пути.

Пробежимся по технической составляющей работы. Если не вдаваться в детали, то её можно описать одним словом – шаблон. Здесь присутствует, за редким исключением, стандартный набор инструментов, который вы сможете без сверхусилий найти в любом современном секвенсоре. Нет креатива, нет нестандартных звуков или неожиданных инструментальных ходов. И это ещё один минус. На этом фоне особо показательно выделяется ритм-секция – звуки бочки и сопутствующих инструментов не обработаны под стать мягкому и нежному звучанию вокала и общего фона. Такое ощущение, что её (бочку) поставили без дополнительных манипуляций – что было в библиотеке, тем и довольствовались. А это не есть хорошо.

В общих же чертах – мягкое, приятное уху и лёгкое звучание. Которое, однако, будет востребовано, как мне кажется, всего лишь в музыкальных сборниках наподобие «Chillout Best October Vol.1» или станет использоваться в качестве фонового звучания в какой-нибудь невзрачной кафешке, где подают чай из пакетиков и покупные пирожки. Я ни в коем случае не хочу обидеть автора или задеть его чувства. Я просто хочу, чтобы он понял – объективность в подаче информации и своевременная критика намного полезнее необоснованной похвалы и одобрительных возгласов. Работать, совершенствоваться и развиваться – именно это я посоветую Роману в его нелёгком труде. И тогда всё придёт! А пока – четвёрка с минусом.