Space Disco – один из старейших музыкальных стилей (возник в начале 70-х годов во Франции), не представленных в полной мере на PromoDJ. Да, работы данного направления здесь присутствуют, однако большинство из них никакого отношения к заявленному жанру не имеют. Именно поэтому я был приятно удивлён треком под названием Quiet Flows the Don российского музыканта Kostas O. Это тот редкий случай, когда достойный материал я смог найти в своём блоге для подачи заявок на рецензии – а это не может не радовать.

Структурно и инструментально работа выполнена в лучших традициях Space Disco – исключительно электронное исполнение, без таких привычных нашему уху партий струнных или классических клавишных инструментов. Присущая всем композициям данной стилистики космическая тематика, акцент на атмосфере и объёме в звучании – вот те «киты», на которых опирается автор в этой работе. Также обращает на себя внимание неспешное (я бы даже сказал, немного затянутое) развитие и удачное использование вокального синта во второй части трека. Именно он придаёт Quiet Flows the Don гармоничность в звучании и идейную завершённость.

Во время прослушивания поймал себя на мысли, что сравниваю эту композицию с одной из своих самых любимых работ последнего времени – Monument от Röyksopp и Robyn (The Inevitable End Version). Собственно, схожесть в басовой партии слышна «невооружённым» ухом и отчётливо прослеживается с первой секунды вступления этого электронного инструмента. Также местами улавливается сходство с ещё одними любителями электронщины – французским дуэтом Daft Punk, что немудрено, т.к. изначально Space Disco зарождался именно во Франции. Хотя это сходство не такое очевидное, как в случае с Röyksopp и отнюдь не лежит на поверхности.

Впрочем, не буду уходить в дебри музыкальных сравнений с зарубежными артистами, а озвучу то, что ближе всего нам – мелодия в яме мне напомнила музыку из популярного советского телевизионного фильма «Гостья из будущего», также связанного тематически с путешествиями в космосе и общением с представителями внеземных цивилизаций. Ностальгия, одним словом!

Из недостатков отмечу уже упомянутое мною слишком затянутое развитие и, возможно, не до конца раскрытую идею – со стороны кажется, что из этой задумки можно было получить нечто большее. Хотя, вероятно, мы видим именно то, что и планировал предоставить на суд общественности автор. Также невозможно не отметить техническую сторону работы – она далеко не идеальна. Однако и не настолько критична, чтобы детально останавливаться на изъянах. Подтянуть общее сведение, взять более упругий бас и немного тщательнее поработать с остальными дорожками – этого хватит, чтобы работа звучала более качественно.

В целом – композиция более чем крутая, со своей атмосферой и запоминающимся, колоритным звучанием. Я рад, что кто-то ещё пишет подобную музыку и знакомит нас с чем-то необычным, не вписывающимся в рамки современного шаблонного саунда, материалом.

Интересно, что будет, если каждому человеку дать возможность воссоздать свою копию или же отделить отражение своего внутреннего Я от себя самого? Возможно, посмотрев на себя со стороны, можно было бы многое изменить, и вся жизненная история пошла бы по указанию своего зазеркального друга. Но, это только плод дурного воображения - необъяснимое желание взглянуть на себя со стороны. 

Tremulaant ввел меня в неоднозначное состояние. Вроде это что-то безобидное и простое, но в тот же момент меня немного пугает безысходность этой простоты. "Doppelganger" намекает на некое завершение – конец, у которого нет точного определения. Вроде все прошло хорошо, но остались неопределенные фрагменты из жизни своего внутреннего Я. Отсутствие живого отражения, и есть та самая неопределенность. Нет возможности взглянуть себе в глаза, в свою душу. И только зеркала дают условную возможность столкнуться с собой лицом к лицу. 

Мне нравится то, насколько все технически сделано аккуратно. Нет сильных рывков, нет прямого акцента на том или ином инструменте. Все звучит лаконично, как будто слеплено из одноцветного пластилина – самодостаточно. 
 

Было очень приятно ознакомиться с творчеством Tremulaant, и я надеюсь, что "Doppelganger" сможет дать возможность поразмышлять.

Ссылка на Shivers: https://promodj.com/tremulaant/groups/552130/Shivers

И снова поисковая система promodj не подвела. На этот раз в руки попала работа российского исполнителя, с творчеством которого я знаком давно. Особых нарицаний по стилю не будет, разве что отголоски технохауса и прогрессива, но работа будет оценена как техно и дальнейший текст - результат полного анализа данной работы.

Hidden 012016

Первая вступительная интерлюдия начинается с мягкой бочки и не менее мягкого баса, а пара интресных заливок на заднем фоне, римшоты и вокальные вставочки создают очень интересный танцевальный ритм, который оставил меня не равнодушным к этой работе и сама работа, не претендуя на хитовость, уверенно может занять место в подкастах монстров техно музыки, в частности резидентов лейбла Ellum, поскольку я нашел небольшое сходство по динамике и стилю с релизами данного лейбла. После вступления следует вкусная яма, в которой пэд изменяется посредством LFO и в совокупности с FX переходит из созидания в разрушение сменяя настроение и ритм с выходом из ямы, но сама уникальность выхода не только в пэде, но и в интересном мидбасе, который в дальнейшем будет влиять не только на ритм композиции, но и на жанр в целом. В целом мне нравится как выполнена танцевальная часть, прогрессивное развитие трека не дает быть ему скучным и не интересным, поэтому данная работа претендует на то, чтобы прозвучать в праймтайм, рождая эйфорию и рейв!) Во второй половине композици под фильтром с заднего плана приближается сочный звук, который в совокупности с основным ритм-инструментом и вокальными вставками из первой интерлюдии рождают крутую гармонию, ну и в заключении основной идеи, автор трека разрушил эйфорию переходом в яму с тем же пэдом и LFO, подготавливая всю работу к финальной интерлюдии, которой досталась основная ритм-секция и вкусные звучки. Вообще, было бы круто послушать полную версию трека, чтобы полностью понять замысел автора :) В последнее время, меня переполняет гордость за наших ребят, за то, что Вы радуете многообразием своих музыкальных идей и тебе Кирилл Холмов отдельное спасибо! :)

Иногда внутри наступает чувство чего-то необычного, легкого и неизученного. Тот самый момент, когда находишь тонкую материю, которая едва ли ощущается на собственных руках. Эффект квантового звучания. Хочется гордиться и радоваться тому факту, что Россия обогащается столь драгоценными камнями. Это тот случай, когда не хочется скрывать свои мысли на тему совершенства и легкости. 

Found U – это тот самый обсидиан, который посредством естественной среды обитания смог обрести превосходную огранку. Абсолютное совершенство внутри собственной гармонии. 

Изначально, до детального ознакомления с проектом Therr Maitz, мне казалось, что данный артист не имеет тесного контакта с российским рынком, с нашим восприятием к музыкальной среде. Моим первым столкновением с творчеством Антона стал клип "Make It Last" и с того момента мне захотелось более широко изучить столь редкую находку. Зная свои предпочтения к музыкальному материалу, мне, как музыканту нестандартного сегмента, в глубине души было очень приятно, что я смог познакомиться с такой сильной и талантливой личностью, как Антон. Альбом "Unicorn" стал для меня очень значимым, так как из всех российских проектов, именно этот я могу назвать российским Стингом, или же Coldplay Российской Федерации. 
 

От лица своего проекта, мне хочется лишний раз поблагодарить Антона, Юлию, Викторию, Бориса, Илью, и остальных ребят за столь масштабную и нелегкую работу. Это по-настоящему сложный и трудоёмкий процесс, который, требует к себе тонкий подход и огромное количество времени. Это действительно совершенно! Спасибо!

Ссылка на альбом "Unicorn": https://music.yandex.ru/album/2765692?from=serp

Ссылка на клип "Found U": https://youtu.be/2_MFB9pEcbc

И да - I hate Therr Maitz!

 Возжелав представить вашему вниманию это сочинение, я, не поверите, задумался: чем сей труд привлек мое внимание, и что выделяет его среди изобилия других претендентов? И пришел к выводу, что, сколько бы раз я не отвергал присылаемые треки уничижительной фразой "слишком просто", тем не менее, обозреваемый материал заставил себя запомнить именно простотой и, если можно так выразиться в отношении музыки, скромностью.

 В нынешнее время каждый из нас в разной степени заражен идеей культа собственной личности, что чрезвычайно ярко демонстрирует нам вся современная культура и, особенно, музыка. Авторы музла как будто соревнуются - кто кого перекричит, только, вместо своего голосового аппарата, применяют "дерзкие" мотивы и "хлесткие" тембры в своих треках. И не видят, что в толпе орущих выделится не тот, кто орет громче всех, а тот, кто вовсе не принимает участия в этом соревновании, и молчит. Впрочем, весь этот пафосный абзац был написан только для того, что б мне было удобнее хвалить рецензируемый трек.

 А хвалить я его буду. Он хорош. Пусть у меня есть много претензий к качеству звука трека целиком и отдельных элементов в частности (все мои и не только мои претензии автор оправдывает так: цитата выдранная из контекста "возможно, не очень задумку реализовал. Просто хотел нечто более близкое по звучанию к disco и французской электронике, чем к стандартному house."), однако сама затея, представляющая собой легкий меланхоличный напев, классические синтезаторные тембры, околофанковый гитарный струм, приятный запоминающийся мотив - все это в совокупности составляет отличную музыкальную композицию, которую не стыдно поместить в плейлист для ежедневного фонового прослушивания.

 Собственно, несмотря на упомянутые претензии к качеству, моя оценка - это пять. Желаю автору, да и всем нам, с каждым новым днем совершенствовать свои навыки, ответственно относиться к избранному делу и писать великолепное музло!