В наше время не так уж сложно найти девушку ди-джея. Сложнее найти девушку, которая пишет музыку. И совсем уж сложно отыскать даму, которая являлась бы отличным музыкантом. Мне посчастливилось познакомиться с “Katrin Souza” довольно давно. Уже тогда она показывала грамотный подход к музыкальной работе и отличный потенциал. Прошли годы, Катерина превратилась в настоящего профессионала глубокой, мелодичной, абстрактной и душевной музыки.  Сегодня я хочу рассмотреть одну из её работ. Ремикс на проект “2NNEL” и трек “You”. Поехали!

Те, кто хорошо знаком с музыкальными композициями Кати, знают, как хорошо она умеет передавать настроение путём звуков и мелодики. В данной работе нас мгновенно накрывает шквал красивых нот и прогрессий. В дип стилистике очень важно уметь совместить атмосферный фон с основной идеей и у автора этот момент вышел на все сто. Полное погружение. Звуковая картинка постоянно меняет окраску, за счёт различного инструментария. Очень понравилась проработанная перкуссионная часть, которая разнообразит аранжировку и придаёт плотный ритмический ход. Вообще, именно аранжировка в данной композиции проделана очень грамотно. При прослушивании, порой не успеваешь улавливать красивейшие элементы. Долгий опыт работы в данной сфере на лицо. Немаловажную роль играет и вокал. Это не эстрадная песня, в которой голосу отводится основная позиция. Это атмосфера, а она часто требует характерного вокала. И он не подкачал, как не подкачала и его пространственная обработка.

Технически работа выполнена очень хорошо. Мягкое звучание приятно воспринимается на слух. Глубочайшие пэд конструкции отлично взаимодействуют с воздушными проигрышами. В треке постоянно происходит игра качественной фильтрации и эффектов, которые придают композиции ещё больше шарма. Так же, порадовала детальная эквализация. В моём представлении, прогрессивная, мелодичная, лёгкая музыка должна звучать именно так. Я бы ещё поработал со сведением, ибо некоторые места имеют небольшие погрешности по балансу (в частности - перкуссия), но в целом всё отлично!

Погружаясь всё глубже и глубже в музыкальный мир PROMODJ, я встретил очередную интересную композицию под необычным названием - "Sunrise on Caprica", которую ни в коем случае не мог оставить без внимания. Эта композиция определённо пробудила во мне сразу несколько чувств. С одной стороны – чувство полёта по бескрайнему пространству, как будто не спеша перешагиваешь звёзды в бесконечной бездне. С другой - некое пробуждение от хорошего сна на восходе солнца... Сны более чем реальны, когда мы в них находимся, и, только проснувшись, осознаем, насколько они необычны! Проснувшись рано утром на восходе от лучей солнца...Именно такие чувства навевает эта замечательная композиция, автору которой удалось передать всё то, что было задумано – и это, конечно же, похвально.

Создателем данной работы является Альберт Сипов, музыкант с уже достаточно большим опытом и отменным музыкальным вкусом. Вам он, скорее всего, больше известен, как A.e.r.o.
Сразу хотелось бы отметить крайне необычное для данного стиля вступление. Начиная с ритм-секции и баса, после первых нескольких секунд прослушивания, вступают в роль струнные. Они прекрасно сливаются с хорошо фильтрованными нарастающими и обволакивающими пэдами, и это очень нежно ласкает слух, а композиция становится приятной и многообещающей, что не может не радовать. Стоит хорошо прислушаться к каждому инструменту и можно смело определить похожесть с псай-чилл направлением. Кроме самой атмосферы, это можно объяснить наличием в работе некоторых инструментов, которые акцентировано звучат при выходе из ямы. Впрочем, сама яма тоже весьма атмосферна и погружающая. Она как бы пропитана энергетикой космоса, из которого постепенно прорисовываются вдалеке звёзды...

Теперь перейдём к техническим составляющим. Начнём с положительной стороны трека.
Первое - подача идеи. Подана она действительно оригинально и интересно. Начиная со вступления и на протяжении всего трека различные инструменты поочерёдно сменяют друг друга, вследствие чего звучание трансформируется, и это не даёт слушателю заскучать.
Второе - понравилась ритм-секция. Она отлично вписывается в данную композицию, придает ей полный объём и безупречную красоту, которая наполняет слушателя незабываемыми красками данной работы.
Третье - общее качество вполне неплохое. Для многих это главный критерий, который действительно является определяющим. Так что это безусловный плюс. Единственное, что оставляет желать лучшего - это сведение. Есть небольшие конфликты с частотами, начиная с середины трека и до самого конца. Да, это существенный минус, но он не настолько "жирный", чтобы испортить впечатление о данной композиции в целом. Скажем так – это не слишком критично, но ощущается на слух.

Подведём итоги сегодняшнего обзора. Не скажу, что трек шедевральный, но среди лучших работ данного направления он заслуженно занимает одно из почётных мест. И, я уверен, понравится многим - атмосфера в нём зашкаливает. Такая композиция отлично подойдёт для прослушивания перед сном, а также для того, чтобы просто закрыть глаза и спокойно помечтать...
"Мечты придают миру интерес и смысл. Мечты, если они последовательны и разумны, становятся еще прекраснее, когда они создают реальный мир по своему образу и подобию". – (Анатоль Франс)

Как всегда, слушая подобные работы, получаешь массу положительных эмоций. Радует тот факт, что на PROMODJ ещё остались материалы, действительно заслуживающие внимания и уважения. И данная работа далеко не исключение – скорее подтверждение этому факту. Не зря я сегодня познакомил Вас с ней. Автор постарался хорошо и за это ему большой респект. Давайте пожелаем Альберту удачи в этом нелёгком труде и, конечно же, будем ждать от него очередных "шедевров". У меня всё. Приятного прослушивания!

 Полагаю, нет смысла представлять автора, который, будучи весьма ротируемым (в том числе и среди рецензентов), уже неоднократно заявил о себе, как выдающийся музыкант. По крайней мере, в рамках портала, Tremulaant'а смело можно охарактеризовать одним из немногочисленных "знаменитостей", способных умело совмещать эксперименты со здравым смыслом. И, коль скоро о нем нам многое известно из других рецензий, без лишних дифирамб, перейду к треку.

 Итак, Low Profile. Именно этот трек я считаю наиболее подходящим для презентации Tremulaant'а, поскольку в нем есть все, что необходимо для характеристики автора. Это специфическое и, в некотором смысле, уникальное звучание, в сочетании с отсылками к ортодоксальному фанку, что в совокупности является музыкальной картинкой, достойной внимания искушенного слушателя. 

 Подобно умелому парфюмеру, ловко смешивающему компоненты будущих духов, обозреваемый автор создает крайне элегантные музыкальные композиции из самых лучших "компонентов", смешивая их в очень умеренных пропорциях, в результате чего появляются картины, как Low Profile.

 Моя оценка данному произведению - высшая. А ваша?

Space Disco – один из старейших музыкальных стилей (возник в начале 70-х годов во Франции), не представленных в полной мере на PromoDJ. Да, работы данного направления здесь присутствуют, однако большинство из них никакого отношения к заявленному жанру не имеют. Именно поэтому я был приятно удивлён треком под названием Quiet Flows the Don российского музыканта Kostas O. Это тот редкий случай, когда достойный материал я смог найти в своём блоге для подачи заявок на рецензии – а это не может не радовать.

Структурно и инструментально работа выполнена в лучших традициях Space Disco – исключительно электронное исполнение, без таких привычных нашему уху партий струнных или классических клавишных инструментов. Присущая всем композициям данной стилистики космическая тематика, акцент на атмосфере и объёме в звучании – вот те «киты», на которых опирается автор в этой работе. Также обращает на себя внимание неспешное (я бы даже сказал, немного затянутое) развитие и удачное использование вокального синта во второй части трека. Именно он придаёт Quiet Flows the Don гармоничность в звучании и идейную завершённость.

Во время прослушивания поймал себя на мысли, что сравниваю эту композицию с одной из своих самых любимых работ последнего времени – Monument от Röyksopp и Robyn (The Inevitable End Version). Собственно, схожесть в басовой партии слышна «невооружённым» ухом и отчётливо прослеживается с первой секунды вступления этого электронного инструмента. Также местами улавливается сходство с ещё одними любителями электронщины – французским дуэтом Daft Punk, что немудрено, т.к. изначально Space Disco зарождался именно во Франции. Хотя это сходство не такое очевидное, как в случае с Röyksopp и отнюдь не лежит на поверхности.

Впрочем, не буду уходить в дебри музыкальных сравнений с зарубежными артистами, а озвучу то, что ближе всего нам – мелодия в яме мне напомнила музыку из популярного советского телевизионного фильма «Гостья из будущего», также связанного тематически с путешествиями в космосе и общением с представителями внеземных цивилизаций. Ностальгия, одним словом!

Из недостатков отмечу уже упомянутое мною слишком затянутое развитие и, возможно, не до конца раскрытую идею – со стороны кажется, что из этой задумки можно было получить нечто большее. Хотя, вероятно, мы видим именно то, что и планировал предоставить на суд общественности автор. Также невозможно не отметить техническую сторону работы – она далеко не идеальна. Однако и не настолько критична, чтобы детально останавливаться на изъянах. Подтянуть общее сведение, взять более упругий бас и немного тщательнее поработать с остальными дорожками – этого хватит, чтобы работа звучала более качественно.

В целом – композиция более чем крутая, со своей атмосферой и запоминающимся, колоритным звучанием. Я рад, что кто-то ещё пишет подобную музыку и знакомит нас с чем-то необычным, не вписывающимся в рамки современного шаблонного саунда, материалом.

Интересно, что будет, если каждому человеку дать возможность воссоздать свою копию или же отделить отражение своего внутреннего Я от себя самого? Возможно, посмотрев на себя со стороны, можно было бы многое изменить, и вся жизненная история пошла бы по указанию своего зазеркального друга. Но, это только плод дурного воображения - необъяснимое желание взглянуть на себя со стороны. 

Tremulaant ввел меня в неоднозначное состояние. Вроде это что-то безобидное и простое, но в тот же момент меня немного пугает безысходность этой простоты. "Doppelganger" намекает на некое завершение – конец, у которого нет точного определения. Вроде все прошло хорошо, но остались неопределенные фрагменты из жизни своего внутреннего Я. Отсутствие живого отражения, и есть та самая неопределенность. Нет возможности взглянуть себе в глаза, в свою душу. И только зеркала дают условную возможность столкнуться с собой лицом к лицу. 

Мне нравится то, насколько все технически сделано аккуратно. Нет сильных рывков, нет прямого акцента на том или ином инструменте. Все звучит лаконично, как будто слеплено из одноцветного пластилина – самодостаточно. 
 

Было очень приятно ознакомиться с творчеством Tremulaant, и я надеюсь, что "Doppelganger" сможет дать возможность поразмышлять.

Ссылка на Shivers: https://promodj.com/tremulaant/groups/552130/Shivers