Совсем недавно в круг моего обзора попала одна действительно очень интересная и незабываемая работа с неким перевоплощением чувств и эмоций, с которой вы будете ознакомлены сей же час. Итак, перед нами совместная композиция под названием "Tin Soldier", авторами которой являются девушка со своеобразным вкусом, обладающая весьма оригинальным подходом к музыке — Светлана Козлова (Flaer Smin) и талантливый музыкант Алекс Алексеев (Risssing). С творчеством данных музыкантов, думаю, знакомы многие. Почему мой выбор пал именно на эту работу, вы сейчас узнаете.

В начале моего обзора, как и всегда, описываться будет положительная сторона трека. Прослушав неоднократно довольно немалое количество различных работ у обоих авторов, мною был сделан вывод — ''Tin Soldier'' далеко не шаблонная работа, что несомненно радует, она безусловно достойна всестороннего внимания и заслужена быть в списке рецензируемых. Значительную роль здесь конечно же играет оригинальность. Сама аранжировка, подача и реализация идеи уже говорят за себя. С первых секунд, окунувшись в эту столь глубокую атмосферу, испытав различные эмоции, которые управляют нами в процессе прослушивания, мы отправляемся в фантастический полёт. С самого вступления, впрочем, как и во многих работах данного направления, мы слышим крайне очаровательные, хорошо отфильтрованные пэды, которые так нежно ласкают слух своим звучанием, они словно заманивают нас в эту незабываемую атмосферу, и на протяжении всей композиции ощущается весь излучаемый ими объём.
После чего на пути встречается бас-линия, придающая плотности и насыщенности работе, которая позволяет поддерживать глубину атмосферы и до самого конца обволакивать её. Далее прорисовываются, словно издалека, различные синтетические звуки, после чего на какое-то время их сменяют клавишные, придающие нежности и изысканности композиции, раскрывающие всю суть задумки.
Мелодия простая, незатейливая, даже немного наивная — это обстоятельство, к сожалению, не совсем вяжется с задуманным концептом. Однако, если не затрагивать трагизм и глубинный посыл произведения, а взглянуть на него сквозь призму розовых очков, то всё действительно просто и радужно — как и обозреваемая работа, окружённая флёром беззаботности.
Ну и конечно же вокал, который просто невозможно не отметить. Достаточно своеобразный, наполнивший иллюзиями до конца нашу атмосферу, добавляя в неё долю грусти, это так же довольно ощутимо.

Пришло время обсудить и противоположную сторону данной работы. Небольшие недочёты, к моему большому сожалению, всё же имеются, об этом не стоит забывать. Переходя к ним, стоит выделить следующее:
В целом, качество оставляет желать лучшего, так как небольшие конфликты местами наблюдаются, на это стоит обратить внимание. Далее, ломаная составляющая. Достаточно разнообразная, о монотонности и речи не может идти, что конечно же похвально, но для данного стиля бочку можно было сделать чуть мягче и глубже, так как местами звучит немного резковато. Ну и hat желательно сменить, сделав его менее объёмным и чуть громче. Понравились сlap и snare, грамотно подобранные по формату, как и должно быть в данном стиле. Отмечу, как уже говорилось мною ранее, вокал безусловно хорош, но следовало бы сделать громче, так как бочка окончательно перебивает его, как и синтезаторы, в особенности после выхода из ямы, что просто невозможно не обнаружить. Стоит также сказать о виниле, который слишком выдается.

Подведём итог.  Получилась достойная, полноценная работа. Рад был ознакомиться с ней и представить её слушателям. Ощутимы старания авторов, что безусловно радует. Им все же удалось передать то, что было изначально задумано, все те эмоции, ощущения, атмосферу, словно провели нам незабываемую экскурсию по непреодолимому, глубокому и загадочному пространству, наполнили наши чувства иллюзиями. Положительных эмоций, ощущаемых при прослушивании, получаешь в разы больше, нежели отрицательных, что позволяет на некоторое время забыть о недостатках. Поначалу казалось, что работа идеальна, но после полноценного ознакомления, прослушав множество раз, был немного разочарован и стало очевидно — есть над чем работать, так как недочёты, которые были описаны выше, имеют существенный характер и дают о себе знать. Поэтому, скажем так — четвёрка с плюсом.
Что же, пожелаем нашим авторам удачи и успехов в дальнейших свершениях, будем ждать новых работ, а пока что — приятного прослушивания и наслаждения полётом.

В теперь уже бородатых 90ых группа из Германии "Snap" была одним из законодателей моды евроденса и техно. Помню, слушал их на кассетах и отмечал невероятное чутье "хита" этих ребят. Ремикс на оригинальный трек "Rame", который вышел для меня, пожалуй, в лучшем альбоме группы "Welcome to Tomorrow", получился действительно достойным. Антон "Tony Igy" классно осовременил и освежил звучание композиции с более чем 20-летним стажем. 

Первое, что бросается в глаза, это классное чувство мелодики ремикса. Все звучит очень мелодично и красиво. Вообще, это музыка сочетаний. Вокал от Rukmani Devi отлично перекликается с коммерческим пианино. Сочный disco бас с созвучным lead инструментом. Атмосферный pad с абсолютно не грузящей партией перкуссии. Вся эта совокупность сочетаний подарила нам яркий ремикс с тропическим звучанием. Действительно, музыка со вкусом лета. Очень понравилось, как автор свел и скомпрессовал инструменты в работе. Как по мне, идеальное сочетание зажатости звука. Все играет естественно и эстетично. Единственное, на мой взгляд, что немного не доработано и чего не хватает, так это развитие мелодии и приход ее в некую кульминационную точку, что придало бы еще большую эпичность работе. Но этот момент, как говорится, уже на усмотрение автора, его эмоций и чувств. Как любителя disco и различных его ответвлений, очень понравилась выбранная ритм секция бас линии. Все в лучших традициях синтезированного звука, похожего на живую бас гитару.

Отмечу, что несмотря на относительный низкий BPM в 91 удар в минуту для танцевальной музыки, работа Антона заставляет двигаться и, без преувеличения, улыбаться и радоваться жизни. Отличная вещь для раскачивания вашего вечера. Все получилось в лучших традициях Tropical House!

Продолжив очередные поиски качественного материала на данном портале, я прослушал сотни работ, после чего мой выбор остановился на треке от двух талантливых и уже немало известных нам музыкантов - Евгения Мозгового (Reprobate) и Алексея Зверева (Alex SkyWalker). Ребята уже неоднократно проявили себя творчески, как на PROMODJ, так и на всесторонних ресурсах, что, конечно же, похвально и довольно ощутимо. И сегодня список рецензуемых работ пополняется ещё одной композицией под названием ''The Siren's Call''. C полной уверенностью могу смело заявить, что любителям данного направления трек будет весьма приятен, по душе, откровенно говоря, возможно, они обновят свои плейлисты, что послужит маленьким бонусом.

И так, пора бы уже нажать на Play и приступить непосредственно к обзору, чем сейчас и займёмся. Как всегда, начиная с положительной стороны, скажу следующее:
Первое - идея и ее подача. Неплохая реализация, со своеобразной начинкой, что безусловно радует. Аранжировка и качество на уровне, с самого вступления слышатся различные синтезаторы, которые на протяжении всей работы продолжают радовать нас своим звучанием, поэтому - тут плюс, похвально.
Так же обращаю внимание на яму. Очень хороший подход, атмосфера просто зашкаливает, эмоции переполняют друг друга. Слышатся даже небольшие отрывки вокала, звучание оркестра, едва заметного, что придаёт композиции долю изысканности.

Коснёмся технической части и рассмотрим сведение. Здесь особых недочётов мною выявлено не было, однако не скажу, что оно идеальное, ибо небольшие конфликты местами всё же дают о себе знать. Понравилась ломаная составляющая, грамотно и качественно подобрана бочка, поэтому снова плюс, без каких-либо нареканий. Если судить на вкус, то можно было сделать ее чуть мягче, но это ни в коем случае не является недостатком, скорее рекомендация.

Пришло время перейти к отрицательной стороне данной работы. К моему сожалению, небольшие недостатки всё же имеются, что немаловажно.
Первое, что хочу отметить - бас-линия. Звучит сыровато, к тому же, ее практически не слышно. Не хватает сочности, напора, на это стоит обратить внимание. Немного огорчил тот факт, что композиция, хоть и хороша, но всё же немного однообразна в плане развития. Вступление довольно-таки многообещающее, словно раскрывает нам всю суть, но увы, дослушав трек до конца, вывод напрашивается сам собой.
Далее. Некоторые инструменты звучат немного пластмассово, это достаточно ощутимо на слух, рекомендую добавить что-то из клавишных, это значительно бы украсило композицию.

В целом - работа удалась, я был рад с ней ознакомиться и представить её слушателям. Безусловно, недостатки в данной работе имеются, но положительная сторона все же выигрывает. Поэтому скажем так - твёрдая четвёрка. Ребята постарались хорошо, это чувствуется с первых секунд прослушивания, за это выражаю им благодарность в письменной форме ну и пожелания удачи, конечно же. Приятного прослушивания!

Не хочу вдаваться в детали, рассказывая о биографических подробностях или вехах творческого пути людей, трудившихся над созданием этой композиции. Многие из вас уже давно с ними знакомы. Более того, на работы Nika Dostur и Dj Party-Zan я относительно недавно уже писал рецензии. Сегодня же я остановлюсь на ремиксе, созданном музыкантом/звукорежиссёром Валерием Шевченко (он же DSP Studio) на основе совместной работы двух вышеупомянутых мною людей.

Lost в интерпретации DSP Studio – это лёгкая, красивая и яркая работа, вобравшая в себя всё самое лучшее из оригинала композиции и раскрывшая в себе новые грани звучания благодаря незаурядной и качественной обработке ремиксера. Как по мне, данный вариант работы намного лучше оригинала, с которым вы можете ознакомиться чуть выше. Здесь больше жизни, эмоций и чувств. Единственный недостаток в плане содержания – слишком медленное развитие сюжета. Вплоть до ямы на 2:30 слушать немного скучновато – звучание однообразное и недостаточно увлекательное. Однако, после ямы, композиция кардинально меняет свой формат, добавляются новые инструменты и звучание становится более живым и сочным. Полностью работа «раскрывается» на пятой минуте, когда в дело вступают все участвующие в построении основной мелодии инструменты. Именно тогда можно прочувствовать всю красоту и оригинальность ремикса.

Пройдёмся по технической части работы. Мне не понравилась работа с вокалом – его можно было обработать получше и внедрить в общее звучание намного качественнее. Небольшая недоработка со сведением имеет место быть. Именно этот недостаток наряду с затянутым развитием заставил меня поставить работе четвёрку – в остальном претензий к этой прекрасной композиции у меня нет.

Мелодичность вкупе с ритмом пронизывает ночь бойкой перкуссией, отправляя разум в затяжной трип – вот первые впечатления от этого трека.
Данная композиция идеальна для ночи, будоражит и в то же время дарит покой. Мимолетность видений и отголоски атмосферности Drum’n’Bass музыки начала 2010-х годов – вот она, квинтэссенция позитивного, а главное, продуктивного рабочего настроя. Сотни ассоциаций, тысячи моментов всплывают в памяти, множество фрагментов сплетаются воедино, гармонично перенося слушателя в мир глубокой, ненавязчивой тягучести Liquid funk’a. 
Здесь все здорово, все продумано до мелочей, будто несешься с бешеной скоростью по ночной трассе крупного мегаполиса, мимо пролетают огни, сливаясь в полосы неонового света, а ночь вокруг властвует всем происходящим. Время теряет свою власть, искажается… И среди общей картины этого момента остаешься лишь ты один. Ты – готовый к новым начинаниям и свершениям, с одним лишь «но» - все это случится после, а сейчас только музыка и бесконечная ночь, уютно укрывающая город мягким пледом, пронизанным огоньками созвездий.
Композиция продумана до мелочей – хочется особенно отметить плавность и «легкость» ритма, сопутствующего всему треку. Нечасто встречаешь музыку, возвращающую тебя к истокам, к моментам, пропитанным чистотой и яркостью впечатлений.