Последнее десятилетие развитие электронной музыки всё больше и больше останавливается.

Огромное количество музыки производится конвеерно, просто по шаблонам. Эта музыка пуста, но она активно навязывается нам. Это продукт. Производителям нужно убеждать людей, что он им необходим.
По-другому они не могут.
Ведь сделать что-то стоящее, способное обратить на себя внимание не так-то просто - музыка это язык, нужно уметь говорить на нём и иметь что сказать, а иначе это будет простое мычание.

Вспомните как это было чуть больше двадцати лет назад.
Хаус-музыка была манифестом - она объединяла людей, напоминала о значении таких важных вещей, как любовь, единение, уважение друг к другу. И это была свободная музыка, у неё не было правил. Она была причудливой, ни на что не похожей, шутливой и в то же время серьёзной.

Но общемировая тенденция, очевидно - потребление. Для потребления нужны деньги. Для получения денег нужна красивая обложка, в которую электронную танцевальную музыку и превратили в связи с её естественной популярностью.
В наше кризисное время особенно остро чувствуется эмоциональная пустота "продуктов".
Теперь в огромных количествах истинные эмоции и интересные мысли подменяются всё той же идеологией потребления.

Но нет худа без добра - на фоне пустоты и серости бриллианты мерцают ещё ярче.

Андерграунд не исчезает, а мир ждёт перемен. И мы - часть этого.

Жаждут только того, кого видят. Музыкальный видеоклип - твоя визитка. Имею два своих еженедельных музыкальных проекта на врезках в каналы тнт и дтв и большой опыт производства клипов. Опыт в продвижении артистов на TV. Цены от смешных (5 тыс.руб), до серьёзных(50 тыс. руб). Сайт "TVOI-KLIP.RU" и форум "PROMO DJ" кому интересно - присоединяйся

Меня давно мучает вопрос:" почему приходя в клуб, я не слышу музыку которая взрывает танцполы всего мира??? А приходя на выступление какой нибудь звезды , я слышу все эти треки подрят.И всем нравиться!!!!!????((((

нужно сделать качественное брендирование

есть тут грамотные дизайнеры?

с предложениями и ценами в личку!

прокоментируйте наши треки на странице,очень важно мнение творческих людей!!!

Привет. С недавнего времени я, вдохновленный контроллеризмом Молдовера (Moldover), начал осваивать NI Reaktor в целях создания кастомного ансамбля под свой мидиконтроллер. Есть разные пути создания "железно-софтового" комплекса для жонглирования лупами с использованием различных эффектов обработки петли. Но суть моего вопроса не в этом.Я хочу понять принцип действия таких эффектов как grain, resonator, jitter, geiger и прочих, основанных на гранулярном синтезе. Я знаю природу классических эффектов, основанных на модуляции, задержке и вибрато, например, chorus, flanger, pitch shifter, фильтры и т.п. поэтмоу могу комбинировать их, создавая оригинальные мультиэффекты. Но гранулярные эффекты пока для меня "темный лес". Если кто-то может мне подсказать или указать источник информации, киньте ссылку пожалуйста. Или давайте просто обсудим, кто что думает и знает по этому поводу

Заметки на полях гармонии

День добрый всем любителям красивой музыки!

Сегодня разговор пойдет о гармонии, о том, о чём 90% находящихся «музыкантов» на сайте ПДЖ (не говоря уже о рецензентах) даже и понятия не имеют. Может и хорошо, что возник этот бан, после которого я скорее удалюсь с сайта, потому как бесконечная война с музыкальными помоями, честно говоря, меня уже просто начала утомлять своей мразной однообразностью.

Но вернемся к основной идее статьи. Божественный промысел даровал людям музыку, благодаря которой многие испытывают катарсис перед вступлением в Божью обитель. Речь здесь не только о Пермском кошмаре, когда попсовая долбежка играла в полной темноте под стоны умирающих (жутковатая тризна из «клубного музла»), сколько о том, что человек ищущий и пытливый всегда найдет те законы красоты, которые заложены самой природой и сумеет высечь Божественную искру из сердца каждого, кто соприкоснется с Вечностью посредством своего дарования.

1. Красота из элементарного

Колеблется все, нет ничего постоянного в этом мире. Если колебания идеальной струны можно описать обычной синусоидой, то колебания реальной струны не описать никакими рядами Тейлора, но именно колебания реальной струны дали миру Гармонию. Пытливый ум Пифагора и его учеников установил логическую закономерность между высотами интервалов консонирующих квинт колеблющейся струны по результатам наблюдения ее обертонов. Произошло это около 600 лет до н.э. Т.е. история вопроса очень глубока. Пифагорийский (натуральный) звукоряд построенный на квинтовых соотношениях продержался очень долго, почти 2000 лет. Пифагор сумел своим рядом объединить древнейшие диатонические лады и их праматерь — протодиатоническую систему. Однако его звукоряд обладал одним существенным недостатком, он расходился. Т.е. квинтовый ряд не удовлетворял условиям схождения через 12 полутонов. Расхождение любого звукоряда принято оценивать в центах. Центов в ряду было так много, что они резали уши даже непосвященным. С этим старались бороться не только инструменталисты (избегали некоторых интервалов и отдельных нот), но и сочинители вокальных произведений, однако это не всегда хорошо получалось, поясню почему. Родственные тональности в натуральном звукоряде диссонируют минимально, но чем дальше лад и тональность отстоят от исходного, тем более копится ошибка и появляются искажения, причем не только в исходных квинтах, а во всех ступенях. И если для безладовых инструментов (например, скрипки) погрешность можно как-то скорректировать во время игры, то для ладовых (например, клавишных) приходилось инструмент полностью перенастраивать. Это особенно заметно, если посмотреть на старинные картины, где на какой-нибудь лютне расположено с пару десятков колков настройки. Но и это еще не всё, органы, получившие широкое распространение начиная со средних веков, настраивались только на определенный набор тональностей (отсюда масса сочинений Баха для органа по каким-то определенным тональностям, на самом деле все просто, он ходил по разным соборам с разнонастроенными органами и был просто вынужден писать для них), а перенастройка органа — это вам не колки подкрутить на лютне. Особые энтузиасты даже создавали клавишные инструменты с 12 мануалами для каждой тональности, но даже это не спасало. Вынужденные диссонансы замедляли развитие гармонии, поскольку ни о каких энгармонических заменах можно было даже и не думать, хотя были примеры стоических поисков, например, «Гармонический лабиринт» Джезуальдо. Написание музыки в таких условиях было подвигом, тайной цеха, высшей мудростью для непосвященных. Недаром её и исполняли в основном в церквях. Да-да, концерты Корелли можно было услышать только в церкви.

Несмотря на массу сложностей, уже к началу XVIII века было сделано большое количество исследований на тему гармонии и кое-что не потеряло актуальности до наших дней (труд нашего соотечественника Леонарда Эйлера «Опыт новой теории музыки» 1739 г., если вы хотите знать больше — не поленитесь найти эту книгу). В частности, основные консонирующие трезвучия были известны как в обращениях, так и во взаимосвязи в диссонансами, древнейший доминантовый диссонанс D6, нашел свое место в ряду функциональных доминант со всеми своими обращениями, как и K6/4, и Неаполитанский секстаккорд (широколюбимый нашей попсой). Широко был распространен, где-то со средних веков гармонический минор, уменьшенный интервал которого придает строгий и скорбный вид всему произведению. Уже имелось представление о квинтовом круге, была разработана теория генерал-баса и т.п.

2. Фальшь во всём

Появление равномерного темпрированного 12-полутонового строя (РТС) в начале XVIII века сумело сгладить накопление погрешности в квинтах. Сделано это было весьма просто, элементарно размазали эту погрешность между ступенями, потеряв красоту и логичность описания, но приобретя удобство функциональности. Да-да, то, что мы сейчас слышим с вами — сплошная фальшь. В нашем строе нет ни одной чистой ступени. Если тут на сайте кто-то утверждал, что у него идеальный слух — киньте в него камень за меня, идеальный слух дарован избранным и редок по определению. Те, у кого идеальный слух, оценят красоту и изящество натурального строя, у которого каждая тональность обладает своим неповторимым звуком. Недаром существуют коллективы аутентичной музыки, видимо не все едят фастфуд с тонким слоем фальши.

Все гармонические изыски, копившиеся столетия выплеснулись с появлением РТС. И.С. Бах, в силу своего таланта живо оценил перспективы и написал несколько непревзойденных трудов (ХТК), в которых прощупал практически все закоулки тональной музыки как таковой. Я не буду загружать читателей массой нотных примеров, их без труда можно найти в интернете (при желании). Однако кое-что из области гармонического анализа постараюсь представить в виде неких схем, поскольку ни лекции по теории гармонии Способина, ни конспекты Римского-Корсакова не обобщают многие очевидные вещи, сильно вдаваясь в подробности и примеры работ различных композиторов. Итак,

3. Бесконечность красоты

Начнем изыскания с элементарного, C-Dur (до-мажор). Всем известное до-ре-ми-фа-соль-ля-си, является древнейшим диатоническим звукорядом — ионийским мажором. Согласно ступенно-функиональной теории тональной музыки, детьми которой мы все являемся, каждая ступень обладает своей функциональной значимостью: доминантовая функция V, субдоминантовая функция IV, тоническая функция I. Как известно, разрешением противоречия субдоминанты и доминанты является тоника, т.е. Тональность выявляется за счет двух соседних, поскольку субдоминанта и доминанта принадлежат различным тональностям:

Соединение основных ступеней звукоряда является элементарным кадансом TSD (или SDT). Кадансов не так и много, чтобы их не знать.

Как показал наш соотечественник Тюлин, любой аккорд вправе принимать на себя тонические функции (от себя добавлю, практически любые функции). Важно копить неустойчивые звуки, поскольку разрешение неустойчивого звука, имеющего тяготение в тоническую функцию - это по сути конец всему. Посмотрите на схему сверху, ничто нас не заставляет оставаться в одной тональности, нас вообще ничего не держит от перемещения по родственным тональностям. В большинстве случаев, сочинители ограничиваются построением DD, двойной доминанты, но ничто не запрещает продолжить ряд побочных доминант далее и замкнуть квинтовый круг. Т.е. V ступень используется очень широко при углублении в тональные неустои, поскольку по выражению Способина «Доминанта порождает из себя тонику, как и тоника доминанту», V ступень уже входит в тоническое трезвучие. Отсюда массовое распространение автенических кадансовых оборотов, T-D, T-D-T и т.п. поскольку они элементарны и «попсари» давно этим пользуются на уровне штамповки.

А теперь давайте задумаемся глядя на картинку, а как же остальные ступени? Там, где есть DD можно запросто сделать и двойную субдоминанту DS, субдоминанту к субдоминанте. Это часто встречается у Баха. Но с субдоминантой есть тонкости, любые плагальные обороты очень неустойчивы. S стремится перетянуть на себя функции Т. Однако именно плагальные обороты более древние нежели автенические, поскольку острота тяготений D в Т в натуральном миноре сильно ослаблена, по сравнению с тяготениями T-S. Т.е. D и S в натуральном миноре как бы меняются местами, иногда буквально (русская народная музыка, оперы Римского-Корсакова).

Семь диатонических ладов подчиняются двум, эолийский (натуральный минор), ионийский (натуральный мажор). Тонические трезвучия остальных неустойчивы (вернее менее устойчивы) и легко сваливаются к этим двум ладам, т.е. их необходимо укреплять, гармонически накапливая неустои. Причем, что самое интересное, если натуральный мажор находит свое объяснение в обертонах, то натуральный минор — нет. Известную проблему с минором пытались решить очень многие светлые головы, от Римана до Способина, однако толкового объяснения лично я так и не нашел.

Возникает вопрос, а что будет если сложить все диатонические лады вместе? Получим хроматическую гамму.

Как итог вышесказанному, можно обобщить, что модуляции и отклонения в другие тональности суть есть одно и то же, только если первое требует закрепления кадансом, то второе — нет. По сути разницы между минором и мажором в нашей схеме тоже нет ))

4. Оковы лада

Как бы ни была хороша уютная ладовая купель, но рано или поздно все вырастают из коротких штанишек (хотя многие квадратно-мыслящие идиоты продолжают до седых волос пользоваться зассаными до дыр подгузниками). Приходит понимание того, что лад надо понимать более расширенно. Расширенное понимание лада началось еще со средних веков, со времен начала альтерации неустойчивых ступеней диатонических ладов. Все многообразие ладов с тех времен практически не изменилось: цыганский, гармонический минор, мелодические лады, обиходный лад и т.д. Вообще-то церковь практически запрещала использование ладов с обостренными тяготениями, но не в силу каких-то особых сложностей исполнения, к примеру, для хорового пения, а в силу их некоторой «чувственности».

Альтерация неустойчивых ступеней диатонических ладов неизбежно привела к особенностям гармонизации мелодических линий этих ладов. Всем знакомы восточные мотивы, так вот, это ни что иное, как фригийская секунда, пониженная II ступень имеющаяся во фригийском ладу. Лад очень древний, за ним тысячи лет. К примеру, мы можем усилить «восточность» лада, добавив фригийскую секунду ко «второй тонике» лада, квинте (весьма совершенный консонанс), т.е. уменьшив VI ступень. Гармонии Неаполитанской субдоминанты (II пониженная ступень) для фригийского лада, особенно минора, вообще естественны. Однако, например, гармонический мажор стал разрабатываться только Бетховеным.

Вообще, само понятие «лада» может в произведении «растворяться». Гармоническая миграция интервалов из лада в лад способна поддерживать напряжение на очень больших расстояниях от тоники. Однако стоит не забывать, что чрезмерное увлечение ладовыми смещениями может вызвать обратную реакцию, отторжение гармонической пестроты. За столетия музыкальной практики был выявлен один непреложный принцип — принцип экономии гармонических средств. Многие произведения Моцарта вообще имеют своим началом автенические обороты (причем Моцарт без зазрения совести использует достаточно дубовую даже в те времена модуляцию после экспозиции D=T) на достаточно большом протяжении, а субдоминантовые гармонии приберегаются к репризе.

Если произведения классиков обладали ладоконструктивным свойством, то более поздние композиторы старались избегать четких ладовых указаний. Более того, показ тоники (тонического трезвучия), считался моветоном, её берегли на финал (или вообще не показывали). Кстати, я склонен придерживаться этой же точки зрения, тоника — это то, что нужно оберегать, частое появление тоники ведет к «гармоническому застою» и все произведение начинает покрываться замшелой плесенью (привет электрохаусу).

Расширение лада происходило и за счет одноименных тональностей, к примеру, мы можем приплюсовать гармонии c-moll (до-минора) к нашему многострадальному C-dur, получив в итоге эдакий многоступенный звукоряд (мажоро-минор). Мажоро-минор известен очень с давних времен, поскольку до XVIII века минорное тоника не считалась устойчивой и почти все произведения тех времен оканчиваются в мажоре. Наиболее ярко мажоро-минор использован в «Дон-Жуане» Моцартом. Заменяя соответствующие ступени одноименных ладов можно добиться очень сильных и выразительных ладовых контрастов.

5. Смерть лада

Время не стоит на месте, в отличие от полуобморочных опусов большинства обитателей ПДЖ, и начиная со времен романтиков, а скорее всего с Вагнера, пошел необратимый процесс хроматизации гармоний. Помимо усиления функций периферии лада началось разрушение основы лада, соотношения S-D. Хроматизация и альтерация доминантовых гармоний стала разрушать функциональные связи во внутриступенных соотношениях (к примеру, расщепленная квинта). Далее всех по пути преобразования функциональных связей и препарации D продвинулся Скрябин. Он показал, что нарушение функциональных связей в области D вполне возможно, однако цель создания новых ладовых контрастов оказалась недостижимой. Разрушение основных функций привело к стиранию граней между ними и, как итог, к общей функциональной невыразительности.

На этом мы с вами простимся, выяснение истин о терцово-хроматических ладах, целотонной гамме или от тропах Хауэра оставляю любознательным и пытливым умам, которые, я не сомневаюсь, на сайте обязательно есть! Удачи вам всем! Создавайте красоту с пониманием того, что вы делаете.

Цуренко Кирилл Юрьевич aka ProBe@

нужны какие-то фильмы про "культуру", или с участием исполнителей данного направления

и есть ли вообще такие??

если кто-то, что-то знает, прошу сюда!

Помогите на сумке УДЖ кодовый замок не открывается можно ли как то обнулить его или какими нить другими способами открыть?

Меня вот интересует , почему на конкурсах ремиксов указывают, что стиль может быть «любой»?

А в итоге выходят номенацыи electro house, techno, trance . Даже на Ибице и то больше направлений музыки играют. Такое ощущение , что пост советское пространство уснуло в этих течениях. В Европе наоборот просят создать ремикс иного звучания эксперементируя тем самым со звучанием своего трека в иных стилях. А то выходит так ,что поменял бит и вуоля респект! Ремикс для альбом. Прошу тех кто размещает треки для ремиксов , не пишите в разных стилях. Указывайте тогда основные которые вам интересны. А то глянул, что ни хаус и в топку трек, хотя возможно он и зацепил бы народ.

Накипело.))

Жду коменты.

Ребята и Девушки, помогите придумать название для нового электронно-инструментального проекта в Украине , состоящего из Dj и скрипки Live (парень и девушка). Муз.направление Техно-Транс.

Заранее спасибо за участие )

Привет! Я вокалистка, у меня высшее музобр и приятный тембр голоса :) Я пишу музыку, ознакомиться можно вот тут: realmusic.ru/laudamus В данный момент ищу аранжировщика, так же хочется принять участие в совместном проекте. Делать красоту вместе - оно прикольнее же!:) Живу в Москве. для связи почта: annamagdalina@gmail.com скайп annamagdalina ася 75443949

ремикс будет в стили Psy Trance, Full-On, Progressive Trance,

более подробно у меня в блоге slime.promodj.ru/blog/267644.h…

Привет! Подкажите через какую программу можно сводить песни? Чтобы красиво все было) Желатель Чтобы там были эффекты!) Ыы

Приветик,если кому не трудно научите меня работать в FL Studio 9,я то я вот решил заняться музыкой,и мне друг говорит что FL Studio легкая будет в работе с треками,а когда зашел туда первый раз чуть в обморок не упал от этих всех кнопак и всяких там штучкам. Вот так что прошу помоги или научите Лузера написать мой первый трек))

я правда не понимаю-это теперь так стало круто типа-изменять гармонию в ремиксах? или у некоторых реально медведь как наступил на ухо так и стоит -конкретно так стоит,это на самом деле не смешно -в некоторых ремиксах даже написанными известными дж гармония просто извращена-это реал двойка была бы если это записать нотами и отдать на проверку в любой муз вуз-я конечно понимаю что у населения в большинстве своем со слухом туго и они этого не замечают-но всё таки не должно ж быть так-диджей должен быть грамотным или нет? и так всё и должно быть?!

Разыскивается клавишник/саунд-дизайнер в проект (если оч. условно - трип-хоп, построк, инди, даунтемпо). Некоторые ориентиры: Morcheeba, Massive Attack, Moloko, Radiohead, Portishhead, The Cure, Lali Puna, Telepopmusic &more good music) Нужно: умение делать подклады и играть руками, работать со звуками/эффектами, интерес как к современному электронному, так и к "винтажному" саунду. Приветствуется опыт студийной работы. От нас: музыканты хорошего уровня, с опытом, множество идей и безупречное намерение их реализации )

Место обитания - Москва.

Ссылка на страничку в контакте с "зарисовками":
http://vkontakte.ru/club12271216
Пишите на superkubik@gmail.com и uhjn@mail.ru
(если пишете по одному адресу, второй ставьте в копию, pls).