А вы заметили что при ударе одновременно нескольких шариков о доску появляется "клип" ? =)

Проект One Touch приглашает к сотрудничеству профессиональных музыкантов для записи совместной работы и выпуска её на музыкальном лейбле.

Музыка есть, а уже от вас требуется то, о чем вы узнаете отправив нам личное сообщение.

В последнее время наши продюсеры все чаще выходят на мировую сцену с весьма достойным продуктом. Украинские фестивали во весь голос заявляют о себе. И все бы хорошо. Но, к сожалению, наша страна не всегда выглядит в выгодном свете.

Ложкой дегтя, способной испортить бочку с медом, в данном случае представляют горе-промоутеры, которые чудом привозят сюда звезд мирового уровня, а затем не платят им гонорары. Именно это и произошло 11 декабря в клубе «Бинго» на вечеринке HELLFIRE.

Организаторы Acid Robots i Zamanucha Promo вроде бы все сделали правильно: договорились с артистом, провели рекламную кампанию. Однако, вместо ожидаемой аудитории в 1000 человек, пришли всего около 300. И горе-организаторам ничего не оставалось, как сэкономить на гонораре звезды d’n’b Technical Itch. Ничего не подозревающий артист сделал свою работу и даже несколько раз сфоткался с одним из промоутеров, неким Валерой, который на момент написания новости почему-то не брал трубку своего телефона.



Мы честно пытались дозвониться Валере и выяснить, почему же такой отличный ди-джей и продюсер как Technical Itch уехал из клуба без гонорара. Зато Technical Itch поделился со своим менеджером Робин Каос информацией о том, как украинские промоутеры пугали его гангстерами в стенах славного клуба «Бинго». Сейчас менеджмент артиста через знакомых в Киеве пытается выяснить, что же это за промогруппа такая и почему вместо обещанного гонорара промоутеры рассказывают о гангстерах. Кстати, Робин Каос, которая является владелицей бренда Therapy Sessions, очень довольна украинским воплощением фестиваля и до этого инцидента была уверена, что с украинскими промоутерами можно иметь дело. Но, к сожалению, не все промо-группы оправдывают доверие зарубежных партнеров.

Надеемся, что в ближайшее время в нашей стране поубавится желающих заработать лёгкие деньги за счет проведения некачественных вечеринок. Лузеры займутся чем-нибудь другим. А иностранные звезды будут работать исключительно с проверенными профессионалами. Ну а нам с вами останется только наслаждаться качественными ивентами и гордиться тем, что они есть в Украине. Прокомментировать случившееся, мы попросили известных украинских промоутеров.

Анатолий Тапольский:
«Ситуация очень простая, на самом-то деле. Популярность драм-н-бэйса взволновала кучу проходимцев и детишек-псевдопромоутеров.

Этот самый Валера V.G.K. или как там, один из них. На украинском днб форуме junglist.com.ua уже давно выяснена его репутация, но парень решил пойти дальше и захотел приобрести мировую популярность. С чем я его и поздравляю - он суперстар.

Отныне он в blacklist всех мировых dnb агенств и может смело обращаться за помощью в лигу сексуальных реформ»



Дмитрий Феликсов:
«Ситуация до боли часто встречающаяся. Думаю, что во-первых , есть ошибка Робин в том, что она отправила артиста на гастроль без 100% предоплаты. В моей практике это редкий случай. Мы даже тем агентствам, которые не настаивают на этом, все равно делаем 100% предоплату. Это и повышает наш статус в работе с ними, и все равно ничего не меняет для нас, ведь мы всегда платим по счетам.

Во-вторых, таких промоутеров как этот Валерий, к сожалению не истребить. Буквально недавно «ТЕХНОМАФИЯ» стала жертвой мариупольских промоутеров. В результате им также не доплатили по счетам.

Выхода два:
1) работать только с проверенными промоутерами;
2) со всеми новичками – работать по 100% предоплате».

Источник TopDj.ua

Вот он чуть ниже

Практически все известные музыканты и DJ работают совместно с продюсерами, директорами, промо-группами или сотрудничают с компаниями которые берут на себя организационные вопросы концертной деятельности и продвижения. Еще не ставшему звездой музыканту приходится самостоятельно вести свои дела. Данный раздел предлагаю размещать информацию полезную музыкантам, продюсерам, директорам.

Контакты клубов где могут выступать музыканты

Контакты радиостанций

Контакты промогрупп

Контакты интернет рессурсов

послушайте пожалуйста треки на нашей странице,и прокоментируйте,для нас важно мнение творческих людей!!

Победитель «Евровидения-2009» оставил нашего земляка без гонорара!
Не везет в последнее время белорусско-норвежскому певцу Александру Рыбаку. Сначала в норвежской столице Осло Сашу обвинили в «наивности» и «глупости» за публикацию на его сайте фотографии в обнимку с президентом Белоруссии Александром Лукашенко. А сейчас может произойти скандал похлеще общения с белорусским батькой.


В новогодние праздники принято показывать хорошее кино. В этом году прокатчики отдали предпочтение фильму «Черная молния», который спродюссировал Тимур Бекмамбетов. Заглавную песню к нему написал петербургский музыкант и аранжировщик Влад Жуков.

Дело было так.

- В марте мне позвонил Аркаша Укупник, – рассказал «КП» Влад. – Говорит: "Есть для тебя работа. Хочешь написать саунд-трек к фильму “Черная молния”. У меня есть наброски, которые нужно довести до ума.". Я согласился. Аркадий переслал свою музыкальную тему, сделанную на фортепиано.

Жуков начал творить. Спел, записал музыку и подпевки (бэк-вокалы). Влад Жуков – “Черная молния”

- На мой взгляд песня получилась отличной, – считает Влад. – Всем очень понравилось. И самому Бекмамбетову, и американцам из студии «Юниверсал».

В итоге саунд-трек положили на титры, что считается очень круто. Но в последний момент все изменилось.

- На днях мне позвонил Укупник и сказал, что принято решение перепеть этот хит, – расстроился питерский музыкант. – Объяснили просто: на Западе имя Влад Жуков не раскручено. А вот победителя последнего «Евровидения» знают все. Его и пригласили. Обидно не это. Пусть поет другой певец. Но в результате взяли всю мою работу, мои записи и обработки, а поверх наложат голос Рыбака. А я как автор в резльтате нигде не фигурирую. По сути у меня украли песню.

- А договор со студией вы подписывали?

- Мне обещали, что не будет проблем. Аркаша выступал гарантом. Договор должны были подписать позже. Но теперь, я так понимаю, никаких денег за свою работу не получу. Меня просто кинули.

Оригинал от Влада Жукова

Перепевка от Александра Рыбака

Ремиксы на Влада Жукова

vladzhukov.promodj.ru/groups/7…

Eximinds feat. Vlad Z remix

Влад Жуков - Черная молния (Affective Light Vocal Mix)

прокоментируйте пожалуйста наше творчество,на странице,оцените треки и дайте личные коментаприи))

для нас это очень важно,мнение творческих людей!

Ау! Я новый пользователь и не могу понять - где техподдержка? Дело в том, что я зарегился на сайте и по необходимости использую для доступа в нет разных провайдеров, которые обеспечивают доступ. Так вот нарисовалась проблема с выходом на сайт. Если я подключаюсь через М2С (Мурманские Мультисервисные Системы) - страница недоступна. А когда я подключаюсь через СЗТ (Северо-Западный Телеком) или через Мегафон-Модем - всё летает. Скорость подключения везде одна - более 1 мбит/сек. Не пойму в чём фишка?

Как вы думаете, что на ваш взгляд будет идеальным подарком для диджея?))

Господа не подскажете пару тройку клубов в Москве куда нужен джедай (стиль disco-house, vocal-house можно 80е) буду примногом благораден.

Народ подскажите как сделать вокальное представление в миксе???? Какие программы лучше подходят и с чего надо начать??? Зарание спасибо!!!!

Последнее десятилетие развитие электронной музыки всё больше и больше останавливается.

Огромное количество музыки производится конвеерно, просто по шаблонам. Эта музыка пуста, но она активно навязывается нам. Это продукт. Производителям нужно убеждать людей, что он им необходим.
По-другому они не могут.
Ведь сделать что-то стоящее, способное обратить на себя внимание не так-то просто - музыка это язык, нужно уметь говорить на нём и иметь что сказать, а иначе это будет простое мычание.

Вспомните как это было чуть больше двадцати лет назад.
Хаус-музыка была манифестом - она объединяла людей, напоминала о значении таких важных вещей, как любовь, единение, уважение друг к другу. И это была свободная музыка, у неё не было правил. Она была причудливой, ни на что не похожей, шутливой и в то же время серьёзной.

Но общемировая тенденция, очевидно - потребление. Для потребления нужны деньги. Для получения денег нужна красивая обложка, в которую электронную танцевальную музыку и превратили в связи с её естественной популярностью.
В наше кризисное время особенно остро чувствуется эмоциональная пустота "продуктов".
Теперь в огромных количествах истинные эмоции и интересные мысли подменяются всё той же идеологией потребления.

Но нет худа без добра - на фоне пустоты и серости бриллианты мерцают ещё ярче.

Андерграунд не исчезает, а мир ждёт перемен. И мы - часть этого.

Жаждут только того, кого видят. Музыкальный видеоклип - твоя визитка. Имею два своих еженедельных музыкальных проекта на врезках в каналы тнт и дтв и большой опыт производства клипов. Опыт в продвижении артистов на TV. Цены от смешных (5 тыс.руб), до серьёзных(50 тыс. руб). Сайт "TVOI-KLIP.RU" и форум "PROMO DJ" кому интересно - присоединяйся

Меня давно мучает вопрос:" почему приходя в клуб, я не слышу музыку которая взрывает танцполы всего мира??? А приходя на выступление какой нибудь звезды , я слышу все эти треки подрят.И всем нравиться!!!!!????((((

нужно сделать качественное брендирование

есть тут грамотные дизайнеры?

с предложениями и ценами в личку!

прокоментируйте наши треки на странице,очень важно мнение творческих людей!!!

Привет. С недавнего времени я, вдохновленный контроллеризмом Молдовера (Moldover), начал осваивать NI Reaktor в целях создания кастомного ансамбля под свой мидиконтроллер. Есть разные пути создания "железно-софтового" комплекса для жонглирования лупами с использованием различных эффектов обработки петли. Но суть моего вопроса не в этом.Я хочу понять принцип действия таких эффектов как grain, resonator, jitter, geiger и прочих, основанных на гранулярном синтезе. Я знаю природу классических эффектов, основанных на модуляции, задержке и вибрато, например, chorus, flanger, pitch shifter, фильтры и т.п. поэтмоу могу комбинировать их, создавая оригинальные мультиэффекты. Но гранулярные эффекты пока для меня "темный лес". Если кто-то может мне подсказать или указать источник информации, киньте ссылку пожалуйста. Или давайте просто обсудим, кто что думает и знает по этому поводу

Заметки на полях гармонии

День добрый всем любителям красивой музыки!

Сегодня разговор пойдет о гармонии, о том, о чём 90% находящихся «музыкантов» на сайте ПДЖ (не говоря уже о рецензентах) даже и понятия не имеют. Может и хорошо, что возник этот бан, после которого я скорее удалюсь с сайта, потому как бесконечная война с музыкальными помоями, честно говоря, меня уже просто начала утомлять своей мразной однообразностью.

Но вернемся к основной идее статьи. Божественный промысел даровал людям музыку, благодаря которой многие испытывают катарсис перед вступлением в Божью обитель. Речь здесь не только о Пермском кошмаре, когда попсовая долбежка играла в полной темноте под стоны умирающих (жутковатая тризна из «клубного музла»), сколько о том, что человек ищущий и пытливый всегда найдет те законы красоты, которые заложены самой природой и сумеет высечь Божественную искру из сердца каждого, кто соприкоснется с Вечностью посредством своего дарования.

1. Красота из элементарного

Колеблется все, нет ничего постоянного в этом мире. Если колебания идеальной струны можно описать обычной синусоидой, то колебания реальной струны не описать никакими рядами Тейлора, но именно колебания реальной струны дали миру Гармонию. Пытливый ум Пифагора и его учеников установил логическую закономерность между высотами интервалов консонирующих квинт колеблющейся струны по результатам наблюдения ее обертонов. Произошло это около 600 лет до н.э. Т.е. история вопроса очень глубока. Пифагорийский (натуральный) звукоряд построенный на квинтовых соотношениях продержался очень долго, почти 2000 лет. Пифагор сумел своим рядом объединить древнейшие диатонические лады и их праматерь — протодиатоническую систему. Однако его звукоряд обладал одним существенным недостатком, он расходился. Т.е. квинтовый ряд не удовлетворял условиям схождения через 12 полутонов. Расхождение любого звукоряда принято оценивать в центах. Центов в ряду было так много, что они резали уши даже непосвященным. С этим старались бороться не только инструменталисты (избегали некоторых интервалов и отдельных нот), но и сочинители вокальных произведений, однако это не всегда хорошо получалось, поясню почему. Родственные тональности в натуральном звукоряде диссонируют минимально, но чем дальше лад и тональность отстоят от исходного, тем более копится ошибка и появляются искажения, причем не только в исходных квинтах, а во всех ступенях. И если для безладовых инструментов (например, скрипки) погрешность можно как-то скорректировать во время игры, то для ладовых (например, клавишных) приходилось инструмент полностью перенастраивать. Это особенно заметно, если посмотреть на старинные картины, где на какой-нибудь лютне расположено с пару десятков колков настройки. Но и это еще не всё, органы, получившие широкое распространение начиная со средних веков, настраивались только на определенный набор тональностей (отсюда масса сочинений Баха для органа по каким-то определенным тональностям, на самом деле все просто, он ходил по разным соборам с разнонастроенными органами и был просто вынужден писать для них), а перенастройка органа — это вам не колки подкрутить на лютне. Особые энтузиасты даже создавали клавишные инструменты с 12 мануалами для каждой тональности, но даже это не спасало. Вынужденные диссонансы замедляли развитие гармонии, поскольку ни о каких энгармонических заменах можно было даже и не думать, хотя были примеры стоических поисков, например, «Гармонический лабиринт» Джезуальдо. Написание музыки в таких условиях было подвигом, тайной цеха, высшей мудростью для непосвященных. Недаром её и исполняли в основном в церквях. Да-да, концерты Корелли можно было услышать только в церкви.

Несмотря на массу сложностей, уже к началу XVIII века было сделано большое количество исследований на тему гармонии и кое-что не потеряло актуальности до наших дней (труд нашего соотечественника Леонарда Эйлера «Опыт новой теории музыки» 1739 г., если вы хотите знать больше — не поленитесь найти эту книгу). В частности, основные консонирующие трезвучия были известны как в обращениях, так и во взаимосвязи в диссонансами, древнейший доминантовый диссонанс D6, нашел свое место в ряду функциональных доминант со всеми своими обращениями, как и K6/4, и Неаполитанский секстаккорд (широколюбимый нашей попсой). Широко был распространен, где-то со средних веков гармонический минор, уменьшенный интервал которого придает строгий и скорбный вид всему произведению. Уже имелось представление о квинтовом круге, была разработана теория генерал-баса и т.п.

2. Фальшь во всём

Появление равномерного темпрированного 12-полутонового строя (РТС) в начале XVIII века сумело сгладить накопление погрешности в квинтах. Сделано это было весьма просто, элементарно размазали эту погрешность между ступенями, потеряв красоту и логичность описания, но приобретя удобство функциональности. Да-да, то, что мы сейчас слышим с вами — сплошная фальшь. В нашем строе нет ни одной чистой ступени. Если тут на сайте кто-то утверждал, что у него идеальный слух — киньте в него камень за меня, идеальный слух дарован избранным и редок по определению. Те, у кого идеальный слух, оценят красоту и изящество натурального строя, у которого каждая тональность обладает своим неповторимым звуком. Недаром существуют коллективы аутентичной музыки, видимо не все едят фастфуд с тонким слоем фальши.

Все гармонические изыски, копившиеся столетия выплеснулись с появлением РТС. И.С. Бах, в силу своего таланта живо оценил перспективы и написал несколько непревзойденных трудов (ХТК), в которых прощупал практически все закоулки тональной музыки как таковой. Я не буду загружать читателей массой нотных примеров, их без труда можно найти в интернете (при желании). Однако кое-что из области гармонического анализа постараюсь представить в виде неких схем, поскольку ни лекции по теории гармонии Способина, ни конспекты Римского-Корсакова не обобщают многие очевидные вещи, сильно вдаваясь в подробности и примеры работ различных композиторов. Итак,

3. Бесконечность красоты

Начнем изыскания с элементарного, C-Dur (до-мажор). Всем известное до-ре-ми-фа-соль-ля-си, является древнейшим диатоническим звукорядом — ионийским мажором. Согласно ступенно-функиональной теории тональной музыки, детьми которой мы все являемся, каждая ступень обладает своей функциональной значимостью: доминантовая функция V, субдоминантовая функция IV, тоническая функция I. Как известно, разрешением противоречия субдоминанты и доминанты является тоника, т.е. Тональность выявляется за счет двух соседних, поскольку субдоминанта и доминанта принадлежат различным тональностям:

Соединение основных ступеней звукоряда является элементарным кадансом TSD (или SDT). Кадансов не так и много, чтобы их не знать.

Как показал наш соотечественник Тюлин, любой аккорд вправе принимать на себя тонические функции (от себя добавлю, практически любые функции). Важно копить неустойчивые звуки, поскольку разрешение неустойчивого звука, имеющего тяготение в тоническую функцию - это по сути конец всему. Посмотрите на схему сверху, ничто нас не заставляет оставаться в одной тональности, нас вообще ничего не держит от перемещения по родственным тональностям. В большинстве случаев, сочинители ограничиваются построением DD, двойной доминанты, но ничто не запрещает продолжить ряд побочных доминант далее и замкнуть квинтовый круг. Т.е. V ступень используется очень широко при углублении в тональные неустои, поскольку по выражению Способина «Доминанта порождает из себя тонику, как и тоника доминанту», V ступень уже входит в тоническое трезвучие. Отсюда массовое распространение автенических кадансовых оборотов, T-D, T-D-T и т.п. поскольку они элементарны и «попсари» давно этим пользуются на уровне штамповки.

А теперь давайте задумаемся глядя на картинку, а как же остальные ступени? Там, где есть DD можно запросто сделать и двойную субдоминанту DS, субдоминанту к субдоминанте. Это часто встречается у Баха. Но с субдоминантой есть тонкости, любые плагальные обороты очень неустойчивы. S стремится перетянуть на себя функции Т. Однако именно плагальные обороты более древние нежели автенические, поскольку острота тяготений D в Т в натуральном миноре сильно ослаблена, по сравнению с тяготениями T-S. Т.е. D и S в натуральном миноре как бы меняются местами, иногда буквально (русская народная музыка, оперы Римского-Корсакова).

Семь диатонических ладов подчиняются двум, эолийский (натуральный минор), ионийский (натуральный мажор). Тонические трезвучия остальных неустойчивы (вернее менее устойчивы) и легко сваливаются к этим двум ладам, т.е. их необходимо укреплять, гармонически накапливая неустои. Причем, что самое интересное, если натуральный мажор находит свое объяснение в обертонах, то натуральный минор — нет. Известную проблему с минором пытались решить очень многие светлые головы, от Римана до Способина, однако толкового объяснения лично я так и не нашел.

Возникает вопрос, а что будет если сложить все диатонические лады вместе? Получим хроматическую гамму.

Как итог вышесказанному, можно обобщить, что модуляции и отклонения в другие тональности суть есть одно и то же, только если первое требует закрепления кадансом, то второе — нет. По сути разницы между минором и мажором в нашей схеме тоже нет ))

4. Оковы лада

Как бы ни была хороша уютная ладовая купель, но рано или поздно все вырастают из коротких штанишек (хотя многие квадратно-мыслящие идиоты продолжают до седых волос пользоваться зассаными до дыр подгузниками). Приходит понимание того, что лад надо понимать более расширенно. Расширенное понимание лада началось еще со средних веков, со времен начала альтерации неустойчивых ступеней диатонических ладов. Все многообразие ладов с тех времен практически не изменилось: цыганский, гармонический минор, мелодические лады, обиходный лад и т.д. Вообще-то церковь практически запрещала использование ладов с обостренными тяготениями, но не в силу каких-то особых сложностей исполнения, к примеру, для хорового пения, а в силу их некоторой «чувственности».

Альтерация неустойчивых ступеней диатонических ладов неизбежно привела к особенностям гармонизации мелодических линий этих ладов. Всем знакомы восточные мотивы, так вот, это ни что иное, как фригийская секунда, пониженная II ступень имеющаяся во фригийском ладу. Лад очень древний, за ним тысячи лет. К примеру, мы можем усилить «восточность» лада, добавив фригийскую секунду ко «второй тонике» лада, квинте (весьма совершенный консонанс), т.е. уменьшив VI ступень. Гармонии Неаполитанской субдоминанты (II пониженная ступень) для фригийского лада, особенно минора, вообще естественны. Однако, например, гармонический мажор стал разрабатываться только Бетховеным.

Вообще, само понятие «лада» может в произведении «растворяться». Гармоническая миграция интервалов из лада в лад способна поддерживать напряжение на очень больших расстояниях от тоники. Однако стоит не забывать, что чрезмерное увлечение ладовыми смещениями может вызвать обратную реакцию, отторжение гармонической пестроты. За столетия музыкальной практики был выявлен один непреложный принцип — принцип экономии гармонических средств. Многие произведения Моцарта вообще имеют своим началом автенические обороты (причем Моцарт без зазрения совести использует достаточно дубовую даже в те времена модуляцию после экспозиции D=T) на достаточно большом протяжении, а субдоминантовые гармонии приберегаются к репризе.

Если произведения классиков обладали ладоконструктивным свойством, то более поздние композиторы старались избегать четких ладовых указаний. Более того, показ тоники (тонического трезвучия), считался моветоном, её берегли на финал (или вообще не показывали). Кстати, я склонен придерживаться этой же точки зрения, тоника — это то, что нужно оберегать, частое появление тоники ведет к «гармоническому застою» и все произведение начинает покрываться замшелой плесенью (привет электрохаусу).

Расширение лада происходило и за счет одноименных тональностей, к примеру, мы можем приплюсовать гармонии c-moll (до-минора) к нашему многострадальному C-dur, получив в итоге эдакий многоступенный звукоряд (мажоро-минор). Мажоро-минор известен очень с давних времен, поскольку до XVIII века минорное тоника не считалась устойчивой и почти все произведения тех времен оканчиваются в мажоре. Наиболее ярко мажоро-минор использован в «Дон-Жуане» Моцартом. Заменяя соответствующие ступени одноименных ладов можно добиться очень сильных и выразительных ладовых контрастов.

5. Смерть лада

Время не стоит на месте, в отличие от полуобморочных опусов большинства обитателей ПДЖ, и начиная со времен романтиков, а скорее всего с Вагнера, пошел необратимый процесс хроматизации гармоний. Помимо усиления функций периферии лада началось разрушение основы лада, соотношения S-D. Хроматизация и альтерация доминантовых гармоний стала разрушать функциональные связи во внутриступенных соотношениях (к примеру, расщепленная квинта). Далее всех по пути преобразования функциональных связей и препарации D продвинулся Скрябин. Он показал, что нарушение функциональных связей в области D вполне возможно, однако цель создания новых ладовых контрастов оказалась недостижимой. Разрушение основных функций привело к стиранию граней между ними и, как итог, к общей функциональной невыразительности.

На этом мы с вами простимся, выяснение истин о терцово-хроматических ладах, целотонной гамме или от тропах Хауэра оставляю любознательным и пытливым умам, которые, я не сомневаюсь, на сайте обязательно есть! Удачи вам всем! Создавайте красоту с пониманием того, что вы делаете.

Цуренко Кирилл Юрьевич aka ProBe@