Что значит быть банальным? Согласен, говорить о банальных вещах ... Однако, есть о чем сказать. Быть банальным - это заставлять писать в школе учеников сочинение на тему "как я провел лето", банально писать, что ты был на море или у бабушки в огороде... Но выразить свое отношение к лету, вложив в него добрые солнечные воспоминания,без единой капли грусти, лишь на едином порыве позитива, через музыкальное произведение, не спорьте, очень оригинально!

Я говорю о новом творении Aimoon - Лето. С первых секунд композиция захватывает своим напором, поражает слух четким звуком, а мелодика высвобождает огромный запас воспоминаний о прошедшем. Яма рисует закат и спокойную теплую летнюю ночь ... Вокальные вставки тоже отличный ход. Невероятный подъем на выходе из ямы и взрыв эмоций, вне всяких похвал, очень удачный момент!

По звуку придраться не к чему. Плотный насыщенный звук и в тоже время поражает глубина и детальность звучания, комар носа не подточит. В целом, в меру мечтательная, однозначно танцевальная музыкальная композиция с ярким букетом светлых красок, для многократного прослушивания..

Сегодня хочу представить вам новую работу от дуэта, «Dave Romans and Елена Галицина» . Нечто милое и лаконичное!

При первом прослушивании трека, не мог понять какие чувства вызывает у меня данная работа, слушал на репите в течении часа, но так и не пришёл к решению.

Трек мне понравился, но после часового прослушивания мне нужно было явно отдохнуть…  Не тот это трек чтобы слушать его часами, явно не хватает в нём продакшна, который бы подарил слушателю незабываемое чувство после прослушивания.

(Возможно я сужу слишком строго, но таков уж я есть. Я считаю что трек очень предсказуем и однообразен, всё через чур идет на одной натянутой ноте.)

Начну сначала!

1.       Вступление -  бит, сплошной луп, который ни коем образом не меняется на протяжении всего трека, нет переходных квадратов, которые хоть чуть-чуть разнообразили картину.

2.       Басс – лично я, ноты басса пытаюсь разыгрывать, чтобы разбавлять атмосферу трека. Тут же мы слышим сплошной луп.

3.       Вступающий пэд на 1:10 вроде бы и неплохо звучит, но я бы по своему вкусу подкрутил бы его ещё, сделал бы более глубоким. (Я выражаю лишь свою точку зрения!)

4.       Яма – по моему мнению, уж сильно затянул автор с ней. Все идёт практически на одной ноте, лишь малая часть развивается и готовит к подаче. Инструмент, вступающий в начале ямы, понравился, но позже начал напрягать… Однотипно простонал 1 минуту и закончил своё звучание. Можно было разыграть его иначе, или же побаловаться с автоматизацией.

5.       Подача – так я называю ту часть, которая идет после ямы. Подача явно не та, которую я ожидал. Хотелось услышать нечто взрывное, чтобы мурашки по коже разбежались, но увы… Скрипка по прежнему играла всю ту же мелодию и все тот же однотипный басс…

6.       Ну и напоследок я оставил самое сладкое в треке, Скрипка! Скрипка, это моя слабость, её звучание Божественно. Елена Галицина, достойно сделала свою работу. Скрипка на протяжении всего трека радовала мои уши своим звучанием.

Автору хочу сказать одно, с аранжировкой по лентяйничал! Видимо очень хотел быстрей завершить работу.

Давайте представим на миг, силой своего мозга мы убираем скрипку из трека, что мы слышим? Ничего! Вот именно, что ничего кроме дорожки бита, баса, пару пэдов ничего нет. Где мелодия? Неужели только скрипка должна играть и спасать всю композицию?

Подведу итог, сведение хорошо, претензий нет. По общей картине трека я уже говорил, слишком уж все однообразно.

Ко всем музыкантам, коллегам я отношусь с уважением, хоть они и мои конкуренты:) *шучу *  И к этой работе подошёл с уважением, ребята старались подарить своё звучание, передать слушателю свои эмоции, только по этому ставлю 4.

Хорошая работа, достаточно качественно выполненный вокальный прогрессив. К сожалению автор немного ошибся в под стиле, но это не критично. Немного суховат звук самой работы. Треку не хватает аранжировочных элементов на бэкграунде, немного не доработаны переходы (местами слишком резкие), пустоват перкуссионный ряд, даже при том, что упор трека сделан на мелодику. На выходе из ямы можно было сделать жесткую вставку (с использованием как раз таки отсутствующей перкуссии). Интересно было бы так же услышать отрывки фраз в работе (банально, не спорю, зато разнообразия бы придало). И, наконец, сам вокал, на мой взгляд при столь разряженной частотной составляющей трека вокал, дилей эффекты + глубокий реверб сами напрашиваются туда! Общее мнение - Грамотный,незатейливый и добротно сделанный прогрессив.

Все эти пожелания хотелось бы услышать в ремиксах на эту композицию...

Если Вы любитель чтобы скрежетало, звенело, шумело и жутко клокотало - вам сюда. В силу того, что я сам являюсь любителем всего вышеперечисленного - я и взялся за рецензирование этой работы.

При прослушивании перед нами словно возникает целый театр, на сцене которого идет своим ходом некое представление, полное жуткого сюрреализма. Лица актеров скрыты грубыми масками из глины, все они смеются вам в лицо и продолжают вас пугать, то прячась в темноте, то резко выходя на свет. Такие представления всегда оставляют смешанные эмоции, вы понимаете, что только что получили дозу уникальной красоты, красоты в ужасном, но ваш мозг до конца так и не можем поверить в то, что вы нашли это красивым. Ведь само признание этого самому себе говорит о том, что в вас тоже есть этот кошмарный сюрреализм. И если вам понравился Haben und Soll – добро пожаловать в клуб.

Композиция трека незатейлива, все начинается с интересного интро (которое само по себе интересно, а не просто разгон), затем автор сразу же пускает в ход основную тему, которая, обрастая все новыми и новыми элементами, продолжается пока не достигает своего апогея. Хочется сказать, что основная тема трека прямо таки «изумительно» вколачивает гвозди в голову слушателю своей массивностью. После основной темы следует яма, затем опять «гвозди» и аутро с голосовой вставкой, которая в этом контексте прямо таки ставит точку в повествовании.

Техническая сторона. Учитывая количество разнообразного нойза и глитча в треке, стоит отметить, что трек слушает достаточно чисто (если применительно к данной стилистике так вообще можно выразится). Все это многообразие шумов находит свое место в треке, ничто друг другу не мешает. Единственное на что стоит обратить внимание - это на звучании падов, на мой взгляд, над ними еще можно поработать, выдавив из них более чистого звучания, дабы диссонанс между грязной реальностью битов и красотой пада, убивал наповал.

Итог: Интересная работа, которая может понравиться далеко не всем, но если она понравилась, то надолго.

Разные люди предпочитают разную музыку. Кому-то по душе звуки живых инструментов, кто-то предпочитает синтетические басы и ударные. Но, так или иначе, нам всем иногда хочется немного замедлить ход событий, просто отдохнуть. Именно в такие моменты lounge- и chill-композиции особенно приятно ложатся на слух. 

Пожалуй, признание в каждом стиле приходит по-своему. Музыкальное произведение, которое мне довелось услышать сегодня, в полной мере претендует на то, чтобы стать достойным участником одной из компиляций Cafe Del Mar. И поверьте мне, это дорогого стоит. Тревога и грусть девушки, рассказывающей нам историю своих переживаний, предстает в необычайно выразительной форме, ее голос словно впивается в наше сознание. В этом ей помогает стройный хор великолепно подобранных инструментов и музыкальных решений. Люди, писавшие эту песню, действительно знают толк в том, чем занимаются. Вслушайтесь в это пианино, соло-гитару, басовую линию, ритм-секцию.. Здесь все звучит так, как должно звучать. Я не хочу и не буду акцентировать внимание на отдельных инструментах. Все они хороши по-своему и вместе создают поистине великолепный ансамбль. Музыкантам удалось найти великолепный баланс между талантом вокалистки и гармонией аккомпанирующих ей инструментов. Все звучит очень живо и по-настоящему трогательно. 

Хочется пожелать всем, кто работал над этой композицией дальнейших творческих успехов и максимальной реализации, несомненно, огромного потенциала.