Аналитический доклад информационного агентства Intermedia, включенный в Российский музыкальный ежегодник - 2011.

1. Новое лицо музыкальной индустрии (вместо вступления)

Первые десять лет нового тысячелетия кардинально изменили не только российскую, но и всю мировую музыкальную индустрию. Начало десятых годов ознаменовалось крушением незыблемых авторитетов, вековых традиций, а также вполне, казалось бы, устойчивых музыкальных институтов и учреждений. Их место заняли не только организации, от которых никто не ожидал взлетов и прорывов, но даже структуры, о возможности существования которых в музыкальной индустрии буквально несколько лет назад вообще не догадывались. Драматические изменения, произошедшие за десять лет в демографической структуре и стиле развития экономики России, – лишь одна из сторон медали. Главный фактор, повлиявший на столь разительные перемены, – это революция в области высоких технологий, сравнимая по своим масштабам с внедрением общепринятой нотной записи Гвидо д`Ареццо в XI веке, темперированного строя И.С.Бахом в XVIII веке и звукозаписи Томасом Эдисоном в XIX веке. Сейчас доступность и распространенность музыки в самых различных видах и формах поражает воображение, при этом самым парадоксальным образом лишая её создателей средств к существованию – вплоть до ухода из профессии. В 2011-м мы с полным основанием можем заявить: у нашей музыкальной индустрии – новое лицо. Привлекательно ли оно, внушает ли доверие и уверенность в завтрашнем дне? Попробуем разобраться.

2. Россия в мире

За последние десять лет с населением Российской Федерации произошли малоприятные изменения ‒ оно сократилось больше, чем на целую Финляндию. В этом процессе некоторые удивительным образом видят нечто положительное – ведь такая динамика характерна только для экономически развитых стран. Однако, вниматель- но изучив цифры, мы понимаем, что до развитых стран нам ещё далековато.

В то же время, в конце 2010 года, согласно отчету Morgan Stanley, Россия вошла в пятерку стран с самым большим интернет-рынком. Интернет-аудитория в России составляет 60 млн пользователей или 42% населения, она выросла на 31% за последний год ‒ это самый быстрый рост в пятёрке. Российская аудитория активно осваивает мобильные устройства, охват скоростного мобильного интернета (3G) вырос за год на 81%.

3. Музыкальная индустрия России

Динамика структуры музыкального рынка РФ (2008-2010), $ млн

Экспертные данные InterMedia, кроме * данные АКАР

Как и в предыдущие годы, большая часть музыкальной индустрии страны продолжает находиться «в тени». Официальная статистика отражает происходящее лишь в небольшой степени – достаточно попробовать поискать что-либо, связанное с музыкальной индустрией, в ежегодном отчете Росстата «Социально-экономические показатели Российской Федерации». В этом официальном государственном документе, к примеру, вообще не выделена отдельной строкой концертная деятельность – она учтена в общем объеме «прочих коммунальных, социальных и персональных услуг», очевидно, наряду с услугами химчистки и ремонтом обуви. Любопытно заметить, что цирки и драматические театры, имеющие значительно меньшие обороты, отдельных строк при этом удостоились.

Впрочем, международная статистика также нередко серьезно удивляет непоследовательностью. В отчетах, публикуемых Международной федерацией фонографической индустрии (IFPI), данные о музыкальной индустрии России становятся все более и более удивительными (особенно это стало заметно после закрытия регионально- го офиса IFPI по России и СНГ). В частности, в отчете за 2010 год стоимость российского рынка в оптовых ценах занижена минимум на 30%, о чем департамент изучения музыкального рынка InterMedia уже поставил в известность представителей IFPI. При этом важно заметить, что даже ключевые показатели в отчетах IFPI за разные годы зачастую не стыкуются, не говоря уже о неожиданных изменениях в методологии подсчетов. Однако, даже пользуясь имеющимися расчетами, мы можем сделать вывод о том, что за десять лет Россия в мировом рейтинге легальных музыкальных рынков поднялась с 22-го места в 2000 году до 11-го в 2004-м (официальные данные IFPI) и 12-го в 2010-м (данные IFPI с учетом корректировок InterMedia). При этом по количеству реализуемых легальных копий Россия, несомненно, входит в десятку крупнейших музыкальных рынков мира, возглавляемую США (объем рынка $6,8 млрд) и Японией ($5,3 млрд), за которыми с большим отрывом следуют Германия (чуть меньше $2 млрд), Великобритания ($1,9 млрд) и Франция ($1,3 млрд).

4. Концертная индустрия

Концертная деятельность остается наиболее объемным сектором музыкальной индустрии и основным источ- ником доходов артистов и авторов. В то же время это наиболее закрытая для исследований область, в которой применимы исключительно экспертные оценки.

Объемы рынка концертных мероприятий России в 2008-2010 гг., $ млн

Данные InterMedia

В 2010 году Департаментом изучения музыкального рынка InterMedia по заказу одной из компаний было проведено комплексное исследование рынка концертно-зрелищных мероприятий Москвы и Санкт-Петербурга за 2009 год. Ниже в таблице приводятся выдержки из итогового отчета.

Основные показатели рынка концертно-зрелищных мероприятий в Москве и Санкт-Петербурге в 2009 г.

Данные InterMedia

Как легко понять из таблицы, концертно-зрелищные мероприятия собирают в двух столицах весьма серьезную аудиторию, кризис коснулся этой отрасли лишь в небольшой степени.

5. Рынок звукозаписи

Динамика объема рынка продаж звукозаписей (легальный сегмент, $ млн)

Если сравнивать музыкальные рынки 2000 и 2010 годов, в глаза бросаются разительные перемены, которые практически не видны при сравнении пограничных лет.

Продажи физических носителей в 2000, 2005 и 2010 гг. (количество копий)

Из таблицы видно, что перемены последних лет радикально изменили формы потребления музыки, что не могло не отразиться на структуре индустрии. За последние годы возникли новые продукты и целые сектора. Первые 10 лет нового века ушли на разговоры, судебные разбирательства и разнообразные – порой весьма рискованные – эксперименты в области цифровой музыки. Переход к цифровой дистрибьюции оказался медалью с двумя сторонами: c одной – простота, удобство и низкая стоимость, а с другой – фантастическая доступность и, соответственно, запредельно высокий уровень пиратства, низкий уровень развития электронных платежей и привычка потребителя все получать бесплатно.

Физические носители ‒ никто не хочет любоваться закатом

Все, что происходило с музыкой на физических носителях в 2010 году, было понятно и предсказуемо. Обвальное падение продаж компакт-дисков было принято людьми бизнеса стоически, как неизбежность.

Объемы продаж музыки на физических носителях в 2010 году по сравнению с прошлым годом снизились на 20–25%, однако все не так просто. Музыка для молодых показала катастрофический объем падения, поскольку 14–18-летние музыкальные CD практически не покупают. В то же время музыка 40–50-летних – Beatles, Rolling Stones, Queen, ABBA, Depeche Mode, Стинг – продается на CD стабильно и даже имеет тенденцию к небольшому росту в премиум-сегменте. Устойчивым спросом пользуются дорогие подарочные издания, юбилейные переиз- дания, эксклюзивные боксы и антологии.

Среди артистов отношение к CD заметно различается. Группа «Винтаж», например, во всеуслышание заявила о том, что больше не будет выпускать новые альбомы, поскольку они никому не нужны. Иного мнения о дисках придерживается продюсер Иосиф Пригожин, который сообщил о том, что Валерия, выпустившая в начале 2010 года новый альбом «Во мне моя любовь», получила за пластинку гонорар 3 миллиона рублей. В любом случае, выпуск альбома остается для большинства музыкантов неким знаковым событием, не имеющим при этом практически никакого коммерческого смысла.

В далеком прошлом остались миллионные тиражи легальных релизов: в соответствии с новыми критериями, принятыми в 2010 году Национальной федерацией производителей фонограмм, российские релизы «золотого» статуса должны быть проданы тиражом не менее 25.000 экземпляров, «платинового» – 50.000, «бриллиантового» – 100.000. По международному репертуару аналогичные критерии было решено применять к тиражам в 5, 10 и 30 тысяч экземпляров. Среди «бриллиантовых» альбомов российских исполнителей оказались, в частности, «Живой» Стаса Михайлова («Квадро- диск») и «Водопад» Григория Лепса (CD-Land), среди релизов международного репертуара безоговорочным лидером стал альбом «The Fame Monster» Леди Гаги (Universal Music Russia), разошедшийся в количестве 55.000 экземпляров.

Еще одна важная тенденция 2010 года – массовый выпуск альбомов за счет артистов. Рекорд-лейблы в этом случае выполняют функцию продакшн-компании, беря на себя оформление альбома, иногда – мастеринг, тиражирование, а также размещая на готовой продукции свои гордые товарные знаки, после чего весь тираж передается артисту-заказчику для продажи на концертах и продвижения.

Сравнительно новым направлением можно назвать выпуск дисков CD и LP на средства, собранные по подписке поклонниками и фанатами, – к примеру, именно по такой схеме был произведен альбом «Супертанго» группы «Мегаполис». Достаточно устойчивым рыночным сегментом остается производство дисков категории Premium и всевозможных связанных с музыкой рекламных продуктов. Особо стоит отметить выпуск издательским домом «Комсомольская правда» 20-ти альбомов бардов суммарным тиражом около двух миллионов экземпляров. Инициативу подхватил ИД «Московский комсомолец», запустивший проект «Музыкальная коллекция «МК»: 27 выпусков, в каждый из которых входят CD и книга о жизни и творчестве исполнителя с фотографиями и текстами песен.

Музыка на CD-носителях все еще актуальна в таких нишевых репертуарных группах, как музыка ретро, этническая, народная, классическая, учебная и т.п. Заметно движение остающегося рынка CD из столиц в регионы страны.

В 2010 году специализированный ритейл физических носителей практически перестал быть платежеспособным. Крупнейшие сети магазинов имеют серьезные долги перед правообладателями. В оставшихся на рынке компаниях, которые на рубеже веков были крупными дистрибьюторами музыкальной продукции, доля музыкальных CD сократилась до 10% (90% теперь приходится на DVD). Реализация носителей все больше осуществляется через непрофильный ритэйл – книжные магазины, киоски, крупные сети супермаркетов или по подписке.

Внимание общественности в начале 2010 года было привлечено к акции звукозаписывающего лейбла Mariinsky (подразделение Мариинского театра), связанной с началом приема заявок по электронной почте от российских любителей классической музыки на приобретение аудиопродукции.

Однако, несмотря на все отрицательные тенденции, в России продолжают появляться новые рекорд-лейблы. Одним из заметных событий 2010 года можно назвать открытие на базе «С.Б.А./Гала Рекордз» лейбла «Контора». Теперь, помимо каталога мейджора EMI, «С.Б.А./Гала Рекордз» будет продвигать на отечественный рынок продукты немецкого рекорд-лейбла Kontor Records – ATB, Дан Балан, Danzel, D.O.N.S., DJ Кирилл, KATO, R.I.O., Scooter, Wawa, Whizzkids и др.

Пиратство на физических носителях

Пираты уходят с рынка физических носителей, при этом коварно оставляя за собой диски с MP3-треками, и это является серьезной проблемой. Теперь пираты отнимают у правообладателей не просто альбомы, как это было раньше, а целые коллекции артистов, архивы и каталоги.

Следует признать, что ни правительство, ни бизнес-сообщество не смогли справиться с музыкальным пиратством на физических носителях. Его сокращение связано в первую очередь с перетеканием пиратов в интернет, где риски для них значительно меньше. Оптимисты считают, что в интернете с пиратством бороться будет легче, но реальные цифры оптимизма не внушают.

Цифровые продажи и сервисы

Как и ожидалось, будущее мировой музыкальной индустрии теперь полностью связывается с цифровыми сетями, а технологические решения последнего времени практически стерли грань между интернетом и мобильной связью. Музыка доставляется потребителю все более оперативно и удобно, при этом потребитель все меньше раздумывает о технической стороне доставки – сервисы берут эту функцию на себя.

Легальные розничные продажи музыкального контента осуществляются очень небольшим количеством отечественных сервисов, среди которых можно выделить Fidel.ru, Soundkey.ru, Muz.ru, Muzyka.ru, Imobilco.ru, Mp3. ru, DJMusic.ru, а также структуры, связанные с ведущими мобильными операторами: Omlet.ru (МТС), Trava.ru (Мегафон). Следует напомнить, что нелегальной продажей музыкального контента сейчас промышляют около тысячи пиратских сайтов. Отставание легальных сервисов от пиратских объясняется не только ощутимой разницей в ценах, но и громоздкой и продолжительной процедурой оформления прав на контент – совокупность этих факторов объективно лишает будущего легальные музыкальные сервисы.

Динамика структуры цифровых продаж музыкального контента (легальный сегмент)

Отдельно следует обратить внимание на высокие продажи музыки в мобильных сетях (в основном RBT). По признанию одного из руководителей продюсерского центра «Мазай коммьюникейшнз», на цифровых продажах одного лишь трека «Где ты?» группа «Моральный кодекс» заработала больше, чем на всех альбомах, легально выпущенных коллективом за все годы его существования. Собственно, данное сопоставление лишний раз доказывает крайне высокий уровень пиратства на физических носителях в стране – несомненно, пираты заработали на альбомах «Морального кодекса» во много раз больше самих артистов. Однако заработать на этой же музыке в мобильных сервисах им не удалось – в силу как технологических особенностей, так и особого статуса операторов «большой тройки», находящихся под пристальным вниманием налоговиков и зарубежных акционеров и вынужденных работать честно. Впрочем, у операторов нет особых поводов для огорчения – дело в том, что распределение легальных денежных потоков в этой отрасли весьма парадоксально: оператор получает около 50% общего дохода. Таким образом, около 500 000 установок в качестве RBT песен Леди Гаги (рекорд 2010 года) при средней стоимости 65 рублей принесло артисту и авторам примерно 8 млн рублей (около 25%), столько же осталось на долю рекорд-лейблов, зато операторам мобильной связи досталось около 16 млн рублей чистого дохода. Стоит заметить, что операторы не берут на себя вообще никаких рисков, связанных с музыкальными проектами, и не вкладывают в создание продукта ни копейки.

Любопытно сравнить данные, представленные различными компаниями в отношении продаж музыки на российском рынке. Отсутствие единых прозрачных и одобренных главными игроками музыкального рынка методик, а также полное игнорирование основными игроками цифрового музыкального рынка необходимости его систематического изучения приводит к весьма серьезному разнобою в основных цифрах – в десятки раз.

Следует учесть, что в продажах RBT представлена не только музыка. По экспертным оценкам, на музыку приходится около 75%, а остальная доля представлена голосовыми приколами и звуками, не имеющими к музыке никакого отношения. Во многих случаях аналитические компании не считают нужным выделять музыкальную часть RBT из общего объема либо игнорируют эту особенность.

Что касается потоковых сервисов, то все отечественные компании выражают готовность их развивать в соответствии с мировыми трендами. К примеру, глава Universal Music UK Дэвид Джозеф считает, что будущее музыкальной индустрии – за потоковыми сервисами, утверждая, что они «затмят все», и называет такие цифры в доказательство своих слов: за год было загружено 175 млн треков, но прослушано 7 млрд композиций в потоковых сервисах. Речь идет как об обычных интернет-радио (программируются специалистами), так и о сервисах, управляемых юзером напрямую (как YouTube) или с помощью электронных ассистентов (типа Spotify).

Пиратство в цифровых сетях

Годовые обороты пиратских музыкальных сервисов в целом исчисляются многими миллионами долларов. По описанным выше причинам пираты стараются не связываться с мобильными сетями, однако проявляют чудеса изобретательности в вольнице интернета. Основные виды нелегального извлечения прибыли из использования музыкальной продукции без выплат авторам можно классифицировать так:

1. Продажа треков или доступа к стримингу (как правило, вдвое-втрое дешевле официальных цен).

2. Бесплатная выдача треков или доступа к стримингу (рекламная монетизация трафика).

3. Капитализация бизнеса.

В сущности, эти бизнес-модели копируют легальные, однако особо удивляет наличие в пиратской линейке понятия «капитализация», по определению предусматривающего прозрачность бизнеса. Тем не менее, это происходит постоянно. Однако удивляться здесь нечему – капитализация проекта «Вконтакте» составляет около $1,5 млрд, при этом значительная её часть связана с бесплатным музыкальным хостингом. Экспертная оценка стоимости этой ча- сти – 20%, т.е. $300 млн. Эти цифры чуть ли не вдвое превышают годовой оборот рынка физических носителей.

6. Радио и потоковое сетевое вещание

Динамика доходов радиостанций от рекламы ($ млн, 2008‒2010 гг.)

Радиостанции, в соответствии с общепринятой мировой практикой не обязанные выплачивать высокие отчисления правообладателям, находятся в достаточно выгодном положении и успешно монетизируют свое преимущество (хотя и не смогли наверстать упущенное за кризисные годы). Сейчас радиостанции уже начинают чувствовать на себе дефицит нового качественного материала, способного привлечь аудиторию, и публично на это сетуют. При этом вкладываться в создание нового репертуара они не спешат, ожидая, что это за них, как всегда, кто-то обязательно сделает. В последнее время радиостанции активно используют как традиционные концертно-фестивальные способы продвижения, так и онлайн-сервисы, однако интернет-радио в нашей стране развивается не особенно активно (см. замечание о стриминге выше).

7. Изменения в бизнес-моделях

Рекламная модель становится максимально перспективной для звукозаписывающих компаний и, соответственно, артистов и авторов. Будучи полностью легальной и учитывающей интересы правообладателей, модель предоставляет возможность широкой аудитории приобщаться к прекрасному бесплатно. Рекламную модель музыкального сервиса используют (либо готовятся использовать) практически все крупные мировые и российские корпорации, так или иначе связанные с музыкой. Новый «облачный» музыкальный сервис Sony Music Unlimited, позволяющий слушать музыку без ограничений (условие – покупка одного из устройств Sony и символическая ежемесячная плата), пока работает только в Великобритании и Ирландии, однако планирует быстро расширяться. Музыкальный сервис Google Music будет запущен уже в 2011 году. В то же время сервис Nokia Comes with Music, судя по всему, не оправдал надежд хозяев бизнеса.

Звезды музыкальной индустрии в 2010 году проявляли необычайную активность в реализации рекламной модели извлечения дохода. Певица МакSим стала лицом нового молодёжного бренда косметики и аксессуаров Dare to Be компании Oriflame. Новая российская кукла по имени Аленка запела голосом певицы Валерии. При этом, конечно же, появление водки Nemiroff в клипе «Bad Romance» Леди Гаги заставило скрежетать зубами не одну сотню звезд российского шоу-бизнеса – при том, что стоимость этого контракта, по некоторым данным, была вполне сопоставима со стоимостью рекламных контрактов отечественных исполнителей.

Активно проникали звезды шоу-бизнеса и в смежные сектора индустрии развлечений. Юлия Ковальчук, Алексей Чумаков и Александр Иванов поучаствовали в озвучке мультфильма «Ослепительный Барри и червяки диско». Певица Виктория Дайнеко озвучила мультик «Рапунцель: Запутанная история». В новой онлайн-игре «Горячая танцевальная вечеринка» звучат песни Евы Польна, «Винтажа», «Чи-Ли» и Uma2rmaH.

Политики и музыка

В качестве уникальной особенности 2010 года следует назвать заметную политизацию музыкальной составляющей. Можно смело сказать, что высшее руководство страны никогда прежде не проявляло такого интереса к музыке. Президент России Дмитрий Медведев встретился с отечественными рок-музыкантами в «Ритм-блюз- кафе», посетил концерт Элтона Джона, принял в своей резиденции лидера U2 Боно и заявил, что пора готовить новые глобальные конвенции по авторскому праву, поскольку действующие не выдерживают никакой критики. Президент РФ поддержал идею создания специализированного суда по интеллектуальным правам.

Не отставал от президента и премьер-министр. Владимир Путин достаточно эмоционально пообщался с Юрием Шевчуком, спел для разоблаченных в США российских разведчиков-нелегалов, исполнил на благотворительном концерте джазовую композицию на английском и наиграл на рояле мелодию «С чего начинается Родина».

До президентских выборов осталось совсем немного времени…

Музыканты и политика

Огромный общественный резонанс вызвал трек Noize MC «Мерседес S666», повествующий о трагедии на Ле- нинском проспекте. Артист, воодушевленный резко возросшим вниманием публики, начал развивать успех, но неожиданно оказался в следственном изоляторе, после чего новых произведений такого же масштаба и известности у него не появилось. В сети начался сбор подписей за выдвижение Юрия Шевчука кандидатом в президенты России на выборах 2012 года. Музыкант принимал активное участие в акциях оппозиции и неоднократно выступал с критикой властей. Самой громкой акцией был митинг в защиту Химкинского леса в Москве. Андрей Макаревич неожиданно высказался по делу Ходорковского, а вот Тимати ратовал за твердую вертикаль власти.

8. Авторы, исполнители, издательства и коллективное управление правами

Структура доходов профессиональных исполнителей в музыкальной индустрии (Россия)

Распределение доходов между участниками музыкального рынка

Страсти в 2010 году кипели нешуточные. Более 300 известных российских композиторов, художников, писателей подписали открытое письмо премьер-министру РФ Владимиру Путину с просьбой поддержать систему защиты интеллектуальной собственности, которая существует сейчас в России, и в частности, деятельность Российского авторского общества (РАО). Под письмом поставили подписи Александра Пахмутова, Андрей Макаревич, Эдита Пьеха, Николай Басков, Валерий Сюткин и многие другие.

В 2010 году была приостановлена деятельность московского ГУП «Информзащита». В соответствующем приказе, в частности, отмечалось, что деятельность приостанавливается в связи с отсутствием финансирования. Действительно, как говорили сотрудники ГУПа, зарплату им перестали выплачивать еще четырьмя месяцами раньше. По мнению ряда экспертов, закрытие «Информзащиты» может означать свертывание городской Программы борьбы с пиратством в интеллектуальной сфере, которой предусматривались конкретные меры в этой области.

2010 год традиционно был насыщен конфликтами и судебными разбирательствами. Арбитражный суд Москвы удовлетворил иск компании «С.Б.А./Гала Рекордз» к ОАО «Первый канал» и ЗАО «Первый канал. Всемирная сеть» о взыскании компенсации за нарушение смежных прав на фонограмму песни певицы МакSим «Чужой», которые принадлежат компании-истцу. Поданная апелляция была отклонена.

Владельцы интернет-сервисов просили депутатов как можно скорее на уровне закона разграничить ответственность за нарушение прав интеллектуальной собственности в интернете. В российской судебной практике нет четкого отношения к таким нарушениям. Преимущественно судьи и государственные чиновники исходят из того, что интернет-компании не несут ответственности за содержание поддерживаемых ими сервисов. Одним из заметных событий прошедшего года было возбуждение дела компанией «Никитин» против одного из пользователей сервиса «Вконтакте», выложившего в сеть музыкальные новинки, права на которые принадлежали компа- нии. Алексей Никитин уверен в том, что он в точности выполнил указание министра связи и массовых коммуникаций РФ Игоря Щеголева, во всеуслышание заявившего о том, что сервисы в таких случаях не виновны и дела следует возбуждать против пользователей лично.

Прецедентом обратного подхода стало решение Арбитражного суда города Москвы, впоследствии оставленное в силе кассационной инстанцией, о взыскании с Rambler Media компенсации за размещение пиратских материалов одним из пользователей на ее бесплатном сервисе.

Олигополия дала трещину, но ее быстро залатали

Весь 2010 год внимание специалистов и практиков бизнеса было приковано к коллективному управлению правами, ставшему одним из основных трендов сезона. Ключевым моментом стала предусмотренная IV частью Гражданского кодекса РФ государственная аккредитация обществ по коллективному управлению правами, в битву за которую включились все оставшиеся в России ОКУП.

Российское авторское общество (РАО) в последние несколько лет резко активизировало свою деятельность и к 2010-му заняло особое место в индустрии. По экспертным оценкам InterMedia, cборы РАО по музыкальным произведениям в 2008 году составили примерно $56 млн, в 2009-м они возросли до $76 миллионов. Данные по 2010 году на момент подписания Российского музыкального ежегодника в печать опубликованы не были, но, очевидно, собранная сумма может превысить $80 миллионов. Эта цифра многократно превышает доходы любой из российских музыкальных компаний. При этом важно помнить, что РАО, будучи обществом по коллективному управлению правами, является общественной организацией, и к нему нельзя применять понятия «прибыль» и «капитализация» ‒ по крайней мере, в общепринятом смысле.

Самые интересные события в жизни ключевых игроков произошли во второй половине 2010 года. Росохранкультура, о предстоящей ликвидации которой было уже объявлено, успела аккредитовать два общества по коллективному управлению правами – ВОИС и РСП. С 1 по 22 декабря Росохранкультура провела проверку деятельности ВОИС и не обнаружила никаких нарушений. Буквально через два дня постановлением 9-го арбитражного апелляционного суда Москвы ВОИС была лишена государственной аккредитации.

Согласно решению суда к деятельности ВОИС начали применяться ограничения, предусмотренные антимонопольным законодательством, а все средства, полученные после указанной даты, считались неосновательным обогащением и подлежали возврату пользователю по его заявлению в судебном или досудебном порядке. Росохранкультуре было предписано провести процедуру аккредитации заново. Однако 9 марта 2011 года было принято постановление Федерального арбитражного суда Московского округа, в котором отмечалось, что ВОИС, как аккредитованная организация, имеет право на сбор вознаграждения за публичное исполнение, сообщение в эфир и по кабелю фонограмм, опубликованных в коммерческих целях. На основании этого документа Росохранкультура подготовила текст разъяснения, согласно которому имеющаяся у пользователей обязанность по уплате вознаграждения за публичное исполнение, сообщение в эфир и по кабелю фонограмм, опубликованных в коммерческих целях, в период с 28 декабря 2010 года по 9 марта 2011 года (период между принятием постановления 9-го арбитражного апелляционного суда и принятием постановления Федерального арбитражного суда Московского округа) не прекращалась. Таким образом, те пользователи, которые приостановили выплату вознаграждения в период с 28 декабря 2010 года до 9 марта 2011 года, обязаны приступить к исполнению своих обязательств по выплате вознаграждения и предоставлению отчетов об использовании фонограмм в соответствии с договорами с ВОИС, в том числе за период, когда выплаты не осуществлялись. Пользователи, не заключившие договор с ВОИС о выплате вознаграждения, обязаны заключить такой договор и осуществлять выплату вознаграждения за период, прошедший с момента аккредитации ВОИС.

В конце января 2011 г. Арбитражный суд Москвы отменил еще один приказ Росохранкультуры, вследствие которого Российский союз правообладателей (РСП) получил государственную аккредитацию по сбору «налога на болванки». Однако и это решение суда было отменено, а в удовлетворении заявления НП «РОСП» о признании недействительным и отмене решения аккредитационной комиссии при Росохранкультуре от 20 сентября 2010 года и приказа Росохранкультуры от 24 сентября 2010 года №167 об аккредитации РСП – отказано. Таким образом, приказ Росохранкультуры от 24 сентября 2010 года № 167 о государственной аккредитации РСП в сфере осуществления прав авторов, исполнителей, изготовителей фонограмм и аудиовизуальных произведений на получение вознаграждения за воспроизведение фонограмм и аудиовизуальных произведений в личных целях признан законным. Постановление суда подтверждает обязанность импортеров и изготовителей оборудования и материальных носителей, используемых для воспроизведения фонограмм и аудиовизуальных произведений в личных целях, выплачивать правообладателям вознаграждение через единственную в России аккредитованную организацию – Российский союз правообладателей.

В феврале 2011 года Президент РФ Дмитрий Медведев подписал указ об упразднении Федеральной службы по надзору за соблюдением законодательства в области охраны культурного наследия (Росохранкультура), функции этого ведомства передаются Министерству культуры РФ.

9. Стили и жанры

Как видно из представленных расчетов, в 2010 году российская публика подтвердила свою репутацию высокоинтеллектуальной – по количеству концертов в Москве академическая классика и рок суммарно заняли больше половины рынка и победили все остальные жанры. Если добавить к этому поразительно высокую долю джаза и блюза, то станет понятно, что хотя бы в этом вопросе Москва вполне может соревноваться с наиболее просвещенными столицами мира.

Однако следует заметить, что по количеству релизов (физические носители) поп-музыка все же выбивается вперед. Связано это, в первую очередь, с особенностями распространения физических носителей в 2010 году (см. соответствующий раздел).

Жанровая cтруктура концертов в Москве в 2010 г. (по количеству концертов)

Жанровая структура релизов, изданных в РФ на физических носителях в 2010 г.

Национальный вопрос

Интерес публики в России традиционно прикован к местным артистам – это также является особенностью российского (и в частности, московского, как видно на диаграмме) музыкального рынка.

Структура концертов в Москве по географии участников

Важно заметить, что эти тенденции в значительной степени свойственны и национальным центрам регионов России, где активно развиваются национальные музыкальные рынки, а также компании, ориентирующиеся на местный национальный репертуар. К примеру, крупнейшим лейблом и издательством на Северном Кавказе сейчас является компания «Звук-М», целенаправленно наполняющая каталог местных артистов. В Татарстане динамично развиваются холдинг «Барс Медиа», компания Oscar Records и др. Такие компании пользуются ощутимой поддержкой со стороны местных властей – в отношениях федерального центра и ведущих российских компаний ничего подобного не наблюдается.

11. Корпоративные тренды и перспективы инвестирования в отрасль

Сравнение уровней капитализации компаний, работающих в музыкальной индустрии, показывает, что компании, работающие исключительно в музыкальной индустрии, демонстрируют весьма невысокую капитализацию – не более $10–20 млн – и, соответственно, не обладают достаточными средствами и влиянием на рынке.

В рейтингах крупнейших состояний страны Forbes и «Финанс» отсутствуют как наиболее яркие звезды отечественного шоу-бизнеса, так и представители высшего эшелона музыкальной индустрии. Крупнейшие инвесторы практически игнорируют эту сферу.

Значительно более высокий уровень капитализации показывают крупные торговые сети, однако они, как мы уже знаем, все меньше внимания уделяют музыкальной продукции.

Достаточно высокие обороты демонстрируют государственные предприятия и организации, получающие бюджетное финансирование (практически исключительно на деятельность в области академической музыки), а также крупные концертные залы – тоже преимущественно государственные.

Исследования показывают, что в общих доходах музыкальной индустрии в последние годы резко увеличилась доля крупных структур с высокими оборотами и значительной капитализацией (сотни миллионов и миллиарды долларов США), опирающихся на серьезную государственную поддержку либо иностранный капитал, – радио- и телевизионных холдингов и – в последнее время – интернет-структур.

Эту тенденцию эксперты InterMedia считают весьма настораживающей и опасной для индустрии в связи с тем, что указанные структуры, получая большую часть прибыли, создаваемой в отрасли, не только не вкладывают средства в создание новых музыкальных произведений, но и в абсолютном большинстве случаев настаивают на финансировании своей деятельности создателями музыкальных произведений. Это происходит не только за счет отказа от выплат вознаграждения или занижения гонораров, явно не адекватных извлекаемой прибыли, – во многих случаях медиаструктуры практически в открытую устанавливают расценки на выходы в эфир.

Краеугольной для музыкальной индустрии стала проблема «новых СМИ». Как известно, рекламная модель функционирования музыкальной индустрии может быть реально действенной лишь в условиях высокой легитимности рынка СМИ. Процесс легитимизации российских СМИ в последние 20 лет проходил достаточно интенсивно, усиливаясь постоянной тенденцией к монополизации, и в результате привел к формированию весьма цивилизованной и прозрачной индустрии СМИ – по крайней мере, в Центральном федеральном округе и крупных городах.

В то же время весьма заметным исключением стал растущий бешеными темпами сегмент интернет-СМИ, в большинстве своем работающих вне правового поля. Государственная политика в указанной области, несмотря на повышенное внимание со стороны первых лиц государства, до сих пор реально не определена, российское законодательство во многих случаях практически неприменимо, судебная практика противоречива. Сложилась парадоксальная ситуация: в настоящее время в стране работают тысячи достаточно популярных и влиятельных средств массовой информации, к которым практически не применяются не только нормы законодательства об авторских и смежных правах, о СМИ, но и вообще законодательные нормы как таковые. Особое место среди этих СМИ занимают блоги, персональные страницы и приложения в социальных сетях; любая попытка призвать их к порядку вызывает целый шквал обвинений в «покушении на свободу слова» и «полицейском терроре», так как указанные СМИ признают себя таковыми только в случаях, когда им это удобно и выгодно. При этом стоит заметить, что абсолютное большинство этих СМИ, замаскированных под «персональные страницы», «личные блоги» и т.д., интенсивно реализуя рекламную модель, в условиях полной бесконтрольности весьма успешно извлекают значительную выгоду. При этом «новые СМИ» не считают себя обязанными соблюдать этические и деловые принципы, принятые в сфере СМИ (как, впрочем, и правила поведения в цивилизованном обществе в целом). Выдер- жать конкуренцию такого рода, естественно, ни одно легальное СМИ не сможет, потому перспективы справедливого партнерства между создателями музыки и электронными СМИ следует признать весьма нерадостными.

Итоговое заключение экспертов InterMedia таково: процесс рефинансирования в музыкальной отрасли заморожен, реальное инвестирование в создание новых музыкальных произведений и проектов многократно сокращено, что закономерно привело к сокращению количества и снижению качества новых отечественных музыкальных проектов. Именно этот пессимистический тренд следует признать важнейшим в музыкальной индустрии

12. Итоги и выводы

Музыка сейчас потребляется все больше и активнее, аудиторией музыкальных проектов является практически вся молодежь и абсолютное большинство представителей старшего поколения. Большая часть российской публики успела привыкнуть к бесплатной музыке в сети и воспринимает музыку как услугу, растворенную в общем объеме развлекательного контента. Музыка теперь расценивается как «приложение» к мобильному телефону, а точнее, к смартфону, компьютеру или планшету, все больше становится фоновым продуктом, рингтоном, RBT и т.п. Монетизация процесса потребления музыки крайне затруднена, системное инвестирование в музыкальные бизнес-проекты практически прекращено и ограничивается участием в проектах близких родственников.

Некоторые из наиболее очевидных трендов

• Эпоха физических носителей завершается, объемы розницы и дистрибьюции сокращаются в разы, сегмент рынка перестает быть перспективным и инвестиционно привлекательным.

• Продажи музыкального контента в интернете стагнируют; инвестиционная привлекательность сегмента также начинает вызывать сомнения.

• Продажи музыкального контента в мобильных сетях растут, однако продажи основного драйвера рынка – RBT – стагнируют.

• Компании-правообладатели не могут найти общего языка с цифровыми музыкальными сервисами.

• Борьба с интернет-пиратством не приносит ощутимых результатов.

• Концертная отрасль демонстрирует незначительный тренд в сторону повышения.

• Сегменты музыкального рынка, работающие по рекламной модели (радио, ТВ), до конца не восстановились после кризиса, однако остаются достаточно жизнеспособными. Особенности развития этих сегментов не дают оснований рассчитывать на увеличение поступлений для основного звена индустрии (авторы и исполнители).

• Основное звено музыкальной индустрии – профессиональные авторы и исполнители – крайне разобщены, не находят путей для защиты собственных интересов, их доля в общем доходе индустрии снижается.

• Количество треков и альбомов, записанных профессиональными артистами, сокращается.

• Количество профессиональных авторов и исполнителей сокращается.

• Дефицит новой музыки на рынке активно восполняется художественной самодеятельностью.

• Возрастает интерес к музыке прошлых лет в силу её неоспоримого качественного преимущества перед современной.

• Многие эксперты склоняются к тому, что будущее индустрии в цифровую эпоху – за коллективным управлением правами, включая те из них, которые сейчас регулируются прямыми договорами. Соответственно, в этом случае речь пойдет о серьезных изменениях в законодательстве и усилении влияния ОКУП.

• Из всех ОКУП наиболее серьезные позиции в российской музыкальной индустрии занимает РАО, остальные общества находятся в процессе становления и пока не играют значимой роли на рынке.

Авторы доклада: Евгений САФРОНОВ, Александр ТИХОНОВ. Полный текст с иллюстрациями доступен с Российском музыкальном ежегоднике - 2011.