Вообще я чаще всего использую контакт, но если честно, то мне его не хватает вообще...а другие плагины, что есть они больше для электронной музыки...Подскажите нормальные "живые плагины"

Взаранее всем спасибо!)

Сложность аранжировки ограничена исключительно возможностями и умениями автора. Знаете ведь путь любого музыканта? Сначала он создает простую хрень. Потом сложную хрень. Потом у него начинает получаться сложно и круто. Но наилучший результат в любой музыке - это просто и круто. Я восхищаюсь именно такими аранжировками. К сожалению, их чрезвычайно мало. Кроме того, просто - не означает бедно.

Почему-то вы начали обсуждать форму вместо аранжировки. Насчет формы - важны контрасты. В любой музыке, если вы хотите, чтобы она хорошо эмоционально воздействовала на людей. Я обожаю моменты тишины в треках. Не обязательно абсолютной тишины, просто очень тихого звука, который внезапно превращается в очень громкий, заполняющий все пространство трека. Две ямы, одна яма - непринципиально, зависит от того, как вы сами мыслите структуру. Если у вас хватает материала на две ямы - делайте. Если не хватает - не делайте, потому что абсолютная реприза того, что уже было в треке, никому не интересна.

Форма должна быть пропорциональна. Вас выключат, если у вас прозвучало 2 квадрата мясца, а потом 3 минуты яма. Бывают исключения, но нужно обладать мастерством, чтобы писать интересные долгие ямы, которые логически придут к кульминации. Кульминация, кстати, в этом случае по своему размаху тоже должна соответствовать столь долгому подводу. А то часто бывает, что у нас подвод к кульминации есть, а после него ничего и не происходит. Ситуация наоборот - отсутствие ям вообще, а следовательно, и контрастов - утомляет слушателя еще больше.

Относительно экспонирования главной темы (главных тем) композиции - я предпочитаю проходить через это три раза. В первый раз, в начале композиции, когда малоинформативная вступительная часть уже прошла, я даю небольшой кусочек темы. Как правило - первое гармоническое звено вкупе с первым звеном мелодии. Затем, либо в основной части, либо в последующей яме, дается всё предложение\период темы, но это еще не конец. Третий раз - в кульминации - можно развить и дополнить тему, это только добавит интереса.


Кстати, я для себя различаю два возможных строения композиции относительно тематизма. Первый - у нас есть тема, которая так или иначе, в полном или сокращенном виде присутствует везде. (Тема, напоминаю, это не только мелодия, но и гармония) Второй вариант - тема экспонируется только в ямах, а в основных разделах звучат побочные мелодии или варианты главной мелодии на одном тоническом басу с редкими отклонениями. В первом варианте я люблю давать мелодию темы на этом самом, практически остинатном басу, после кульминации, уже на спаде. Это может дать ей (теме) последнее, дополнительное дуновение свежести.

Относительно аранжировки - три простых правила.
1) Подчиненность единому ритмическому центру (и я здесь имею ввиду не бочку-снейр, а основную ритмическую идею трека, которая должна быть обязательно)
2) Золотая середина между малым и чрезмерным количеством элементов. Наилучший вариант - это внешняя простота при внутреннем богатстве аранжировки. Дъявол - в деталях.
3) Постоянное привнесение новых или видоизмененных элементов. В любой отдельно взятой партии должно быть стремление вперед. Стремление вперед образуется засчет изменений. Я имею ввиду и тембральные, и мелодические изменения. Про тройное экспонирование темы - сюда же, кстати.

Еще один хороший прием работы с темой, который, я думаю, многим известен. Относится он ко второму типу строения композиции, но с некоторыми отклонениями в сторону первого типа.

Прием такой. Тема экспонируется полностью в яме. Затем из нее берутся небольшие элементы. Проще всего представить, что из темы длиной в четыре такта мы берем только первые половины тактов. Их мы используем в основных частях, а недостающие, вторые половины тактов заполняем либо другим продолжением мелодии, но на тоническом басу (соблюдая ритмическое зерно, естественно), либо (более простой вариант) в существующем ритмическом зерне повторяем последнюю ноту мелодического полутакта. Постепенные удвоения мелодии в октаву\квинту или даже дополнение темы вторым голосом - только в плюс.

Чрезвычайно распостранен вариант, когда каждые 4\8\16 (в зависимости от длины квадрата) такта основной части в конце встраивается первый либо последний гармонический оборот темы.

В общем-то, принципов и приемов варьирования тематизма превеликое множество. Главное - чтобы было что варьировать. Тема должна быть достаточно развернутой и интересной, чтобы с ней впоследствии можно было нормально работать.

Отсутствие хорошей темы, кстати - гигантская проблема всех начинающих музыкантов. Чтобы делать хорошие темы, нужно обладать и слуховым опытом, и определенной долей интуиции, и, конечно, просто знанием логики построения какого-либо музыкального звена. Соответственно, все это нужно в себе осознанно воспитывать. Ваша тема не должна быть обязательно огромным периодом из двух предложений. Ей достаточно быть музыкальной фразой, если она достаточно интересна и смотрится (т.е. слышится) выстроенно.

(На данный момент развития клубной музыки ИМХО очень важен момент разнообразия. Новые звуки должны появлятся и развиваться каждый квадрат!!!
Музыку, в которой на протяжении 4ех кводратов не меняется ничего, невозможно слушать! Оно утомляет и надоедает... Помните, что внимание слушателя надо не просто удержать, но и притягивать развивая свой трек.
Простая смена квадратов также банальна и не интересна. Через каждые 2/4 желательно делать небольшой дроп или сбивку. Интересно слышать внезапные, никем не ожидаемые элементы, например соло некоторых инструментов, эффекты, реверсы. Все это разнообразит вашу композицию.

Также немаловажный момент: поиск и внедрение нового звучания!! Ну пацаны.. Ну надоело уже слушать ТЫСЯЧИ однотипных треков с практически одинаковыми тембрами и оборатами. Ну пишет Dedmau5 и Serge Devant интересные вещи с определенным звучанием... ну это же не значт, что ВСЕ должны писать то - же самое!!!!
Электрохаус - это вобще катастрофа.... Уже лет 5 назад пила вышла из моды!

Односложный бас, состоящий из одной или 3ех нот так - же никому не интересен. Стройте интересные и разнообразные мелодии баса не в одной тональности!

Прекратите слизывать хитовые треки топовых продусеров! Помните, что "выстреливает" новое и оригинальное звучание!!)

P.S.-Нашёл на форуме,может кому интересно будет. 

Мне нужно написать трек, который будет длиться не более 5 секунд. Это будет своеобразная мелодия, которая будет отражать сущность концепта.

У каждого продукта существует своя фирменная музыка, коротенькая мелодия, которая вьедается в память и которую хочется насвистывать.

Несколько примеров: звук привключении windows, apple, mc donalds, danone, nokia.

Теперь ближе к делу.

1) Существуют определенные лады, например: дарийский, лидийский и т.д. и т.п., которые насчитывают уже более или около двух тысяч лет. Существует такая вещь как генетическая память, генетическая способность к восприятию звука (например, как у японцев невозможность воспринять частотный диапозон на уровне европейцев), для каждой национальности существуют свои благозвучные аккорды и лады. Подскажите, какие из них являются самыми благозвучными?

2) Какая частота звука наиболее благоприятна для человеческого уха?

П.С.:

Спасибо за ответы на данные вопросы! Попрошу не заниматься флудом, не спамить и не писать всякую ахинею, если есть возможность, то все четко, конкретно и исключительно по делу. Более того, если существует свободная минута времени, то можно ли еще обосновать исторический поддекст благоприятности или скинуть пруф на исследование подтвердившее это.

Всем привет!..

Сделал своё радио!!пока ещё не вещаю...но буду..

так вот радио называется Global Vision

Сайт пока в нароботке!...

Вот..ещю диджеев чтобы вели эфиры на радио!...будет промые Эфиры!...Принимаю Диджеев-ведущих и Просто диджеев!...обо всём договоримя!пишите в личку!...

Жду вас)) 

помогите

я делаю только авторские треки с нуля.как вам мое творчество ребята?

Помогите чего моим над чем работать т.д и т.п!!!!большое спасибо кто оставит отзыв !!!!

Почти законченый заготовок!

вот   есть вопрос  как  лучше  записать  вокал  моно или  стерео или сделать дабл трек  и раскинуть лево/право и что   это даст  по сравнению со стерео  записью?

Кто сможет записать минус? 

пишите в личку 

Вобщем пользуюсь седьмым фруктом, а там нет саундгудайзера, так вот где бы его скачать, или чем можно заменить?

Во сколько сегодня будут объявлены результаты dj mag top 100dj's  2011?

Друзья !

Принимаю Ваши миксы для радиошоу Dance Around The World на Clubberry FM

УСЛОВИЯ:

* Это ВАШ микс
* Стиль Dancecore / UK Hardcore
* Продолжительность 57-60 минут
* Хорошее сведение
* Качество не ниже 192 kbps
* Наличие джинглов возможно, но не обязательно
* Наличие треклиста 

Если микс подходит по всем параметрам, я обязательно дам знать. 

СВОИ ССЫЛКИ ОСТАВЛЯЙТЕ  ЗДЕСЬ 

Напоминаю, что продолжается конкурс ремиксов на трек Monogamma & Eugene - Shine

Релиз выйдет в декабре, deadline для сдачи ремиксов продлен до 30 октября.
Проект увы утерян, поэтому из ремикс-пака только аккапелла
По стилистике предпочтительны progressive, tech & house

Оригинал:

Акапелла

Скачать акапеллу(WAV): http://djnadi.ru

пс. Обязательно закрывайте возможность скачивания ремикса

Presonus Studio One 2 Вышел!

Анонсирована версия 2 секвенсора Studio One под Windows XP/Vista/7 и Mac OS X. Программа теперь будет доступна в трех вариантах: Artist, Producer и Professional (бывш. Pro). Версия 2 содержит более ста новых функций и улучшений, в тои числе корректор высоты тона Celemony Melodyne Essential (полная версия в Studio One Professional, пробная в других вариантах).

Буквально через неделю я ей уже пользовался,и сразу понял ее возможности!

Сравнивая как звучит аудио в разных программах для написания музыки -

слушали мы в мониторах dynaudio 15A ,комп яблоко,звук audiofire12

Cессию записанную в формате tlm,в секвенсорах;

СUBASE 6

ABLETONE 8

LOGIC 9

FL STUDIO 10

PROTOOLS 9

PRESONUS 1.63

Cразу стало картинка ясной(я могу подробнее описать саунд каждой программы если это интересно)

PRESONUS стал самым прозрачным и естественным звучанием,особенно хорошо это было слышно

в вокальной партии

А Сегодня вышел Presonus Studio One 2

Моему счастью нет предела)

Вот несколько основных моментов из сотни новых функций и усовершенствований в Studio One 2.

Комплексная Melodyne Pitch Correction

Melodyne Celemony является наиболее востребованных питч-коррекция решение на рынке, и она была моделью для проприетарных решений в несколько галок. Studio One 2 легко интегрируется Melodyne так плотно, что для практических целей, Melodyne является просто частью Studio One. ⇓ Learn more

Переходные Detection, редактирование и Groove

Конечно, вы можете сделать переходный обнаружения и редактирования в других галок, но это медленно, и вам часто приходится делать много решений на этом пути. В Studio One, можно квантовать многодорожечной барабаны в два этапа: группа треков, то квантования.

Studio One делает анализ и фазово-когерентного квантования для вас, с большой звучащей результаты! Хотите квантование звука на другие существующие аудио? Перетащите и падение звука в панели Groove, то квантования. Groove добычи так же просто, как перетащить и капли; экстракт паз с любого аудио и применить его к любой другой звук в считанные секунды!

Multitrack Comping сделано

Одно-и многодорожечный comping быстры и легки в Studio One-и быстрее, чем с большинством галки!

Ни один инструмент переключения необходимо, и плавный между дублями автоматизирован, хотя вы можете редактировать исчезает. Прослушивание занимает так же просто, как проведение Alt и нажав на кнопку не берет больше вручную соло всей полосы движения, как и в других галок.

Пребывание

Хранение все организовано может иметь решающее значение для эффективного рабочего процесса, который происходит на одном дыхании с новым треков папок и список дорожек.

⇓ Folder Tracks

⇓ Track List

Расширенные Освоение с Studio One

Никакие другие DAW предлагает по-настоящему интегрированной освоение пакета сравнимы с проектом страницу в Studio One Professional. ⇓ Learn more

Мастеринг альбома гораздо больше, чем последовательность и уровня соответствия. Studio One Профессиональные предоставляет все необходимые инструменты для профессионального производства, в том числе измеритель фазы и спектра и пиковый / RMS метров уровне с K-System вариантов. Ко всему этому, Studio One Профессиональный 2 добавляет DDP экспорт, PQ редактирования, более высокого качества преобразование частоты сэмплирования и других профессиональных функций.

И многое другое ...

Найти это быстро!

Studio One-браузер обеспечивает быстрый доступ к инструментам, эффекты, звуки, файлы и многое другое. В версии 2, вы можете искать в любом месте в браузер, что делает его еще быстрее и легче найти ресурсы, которые вы хотите.

При вводе текста в поле поиска немедленно начнет поиск, и только результатов, соответствующих поиск текста будет отображаться. Затем найти контент может быть использован непосредственно. Выберите Показать в контексте или показать в Explorer / Finder для быстрого доступа к другим содержанием, которое хранится в одном месте. Теперь это легче, чем когда-либо найти то, что вы хотите, и перетащить и бросить его в нужное место быстро, в то время как ваше творчество по-прежнему течет.

Изменить несколько треков инструментов одновременно

Studio One редактирования возможности для музыкально-данные о производительности значительно увеличили в версии 2.

Теперь вы можете просматривать и редактировать более одного инструмента трек в то время в музыкальном редакторе, выберите несколько частей на разных цветных дорожек, в Организация и редактировать их вместе.

Великий Плагин Коллекция стал еще лучше

Studio One родной эффекты плагинов привлекли восторженные отзывы от СМИ. Но мы никогда не удовлетворяется.

Наши популярные ампирное гитару усилитель модельер теперь ампирное XT и особенности новых моделей усилителей, новые свертки основе шкафа-моделирования раздел с некоторыми из самых почитаемых шкафы всегда, и полнофункциональная секция эффектов.

И хотя наши MixVerb и номер реверберации плагинов первого курса, вы не можете иметь слишком много хороших реверберации, поэтому мы добавили OpenAir , высокоэффективных свертки реверберации, в студии одного профессионала плагин библиотеки. Городские и деревенские обеспечивает ультра-реалистичных реверберации на основе импульсов захваченные у как реальных, так и классические пространства реверберации оборудования. В довершение всего, с нашими новыми Maker ИК утилиты плагина, вы можете захватить ваши собственные ответы импульс для использования с OpenAir и с кабинетом разделе ампирное XT. С помощью этих инструментов, вы можете поставить свою музыку в почти любой мыслимый космос!

Трек Transform и на основе событий Эффекты

Studio One теперь имеет инновационный путь преобразования функции, а также на основе событий эффектов.

Аудио и приборостроения треках новой функции преобразования, которые вы можете думать как очень гибкой альтернативой "замораживанию". Весь звуковой дорожки может быть оказана на месте с помощью одного щелчка, удаление любых вставлены плагинов эффектов и сохранение мощности процессора в то время как все еще позволяя нормальной редактирования. Один клик восстанавливает оригинальное аудио события и любой вставленный эффектов.

Один клик может также преобразовать инструмент дорожки в аудио дорожки, а звук может быть отредактирован в обычном режиме. (Заметки отображаются как ясный признак, что звук был преобразован из инструмента.) Это экономит много ресурсов процессора с расширенными виртуальных сегодняшних инструментов, и это открывает многие возможности для творчества, которые были слишком надоедливым попытки до настоящего времени. И, как вы могли догадаться, одним щелчком мыши приносит инструмент трек обратно.

Кроме того, каждое событие в аудио устройство имеет собственную стойку устройство вставки, где любое количество эффектов могут быть вставлены, как стойка вставить устройство, обнаруженное на все каналы микшера. Когда желаемый звук достигается, эти эффекты могут быть оказаны с помощью одного щелчка, удаление эффекта плагина и сохранение мощности процессора. И, конечно, одним нажатием кнопки можно восстановить эффекты для дальнейшего редактирования в любое время.

SoundCloud интегрируется в браузер!

Studio One версия 1 принес первую интеграции DAW мире SoundCloud. С помощью этой функции Вы можете загрузить свою музыку SoundCloud непосредственно в Studio One. Studio One 2 приносит еще один первый: SoundCloud теперь интегрирована непосредственно в браузере.

Просмотр треков от людей, вы будете следовать, ваши собственные треки и многое другое. Поток предпросмотре: содержание Предварительный просмотр SoundCloud как будто это был звук на вашем локальном компьютере. Если трек можно скачать с SoundCloud, просто перетащить и бросить его в ваше расположение, чтобы немедленно загрузить и импортировать его. Любой сотрудничающих или ремиксы через SoundCloud будут любить это!

Посмотрел видео скачал демо версию

Мне кажется эта программа станет фаворитом

Уже имея те функции которыми она стала обладать -повысила еее комуникабельнось и оперативность.

Удобнее и понятнее  не может быть!

Я думаю она и вам понравиться

Оригинал страницы

studioone.presonus.com/v2/

Ищется человек (ремиксмейкер) который сможет прокинуть мост времени между 20 и 21 веком.

Есть песни в стиле диско на русском (голос очень похож на Мираж)

Хотелось бы попробовать вдохнуть свежую клубную нотку в эти песни, вот собственно для этого ищется человек, который сможет сделать ремикс.

Т.к. проект отностительно новый и в основном некоммерческий так что на бонусы пока рассчитывать не приходиться, но все обсуждаемо.

В общем жду Ваши предложения.

Спасибо. 

кто пробовал; кто знает;как отражается на вдохновении?  

Кароче купил себе клаву akai mpk25! немогу разабраться как работать! как заливать на пады семплы! кто может что путное подсказать ! ))) буду рад !  дело в том что залить залил но он не переключает сами сэмплы а один семл проигрывает на всех падах!

Дайте ссыль плиз.