С приближением осени и наступлением долговременных дождей и мрачных будней, настроение постепенно начинает угасать. И данному настроению прекрасно гармонирует безупречная, мелодичная и весьма меланхоличная композиция «Sadness» талантливого музыканта Олега Светецкого, записанная совместно с музыкантом Craset.

Ознакомившись с творчеством Олега, можно смело сделать вывод о том, что это достаточно необычный, эксцентричный и интересный контент. Автор не зациклен на одном направлении и звучании, что является, к сожалению, большой редкостью, а смело экспериментирует, пробует что-то новое для себя, тем самым продолжая радовать своих слушателей и поклонников. Отсюда и положительный результат – отзывы аудитории со всего мира и заслуженная рецензия с заслуженной оценкой.

Итак, рассматривая данную работу с самого начала, погружаешься в мир своих иллюзий. Но представления в вымышленном мире, конечно же, будут иметь грустный и унылый характер. Фундамент трека – это атмосферные, обработанные пэды, в основе которых лежит тщательно сформированный минор. Их звучание привлекает слушателя своей изысканностью и нежностью. Вскоре слышится вступление вокала, который однозначно можно назвать сердцем композиции, далее присоединяются духовные и даже струнно-смычковые инструменты. Картина прорисовывается и получается полноценной, душевно-привлекательной, гармоничной. В плане идеи и аранжировки авторы постарались хорошо. Полное отсутствие шаблонности, схожести с другими подобными работами – это невозможно не отметить, так как это действительно заслуживает уважения.

Технически трек также безупречен. Отсутствуют какие-либо нарекания в плане сведения, обработки. Всё довольно хорошо, качественно и интересно продуманно. Инструменты, как и партия ударных, подобраны очень грамотно и полностью соответствуют данной стилистике. Возвращаясь назад, ещё раз отмечу – вокал тут играет значительную роль. Без него вряд ли бы трек стал таким атмосферным, фантастическим и загадочным. Что ещё хотелось бы особенно выделить, так это звучание флейты попеременно со звучанием скрипки. Это не только безусловный плюс к работе, но еще и проявление оригинальности, чего не встретишь в подобных треках.

Подводя итоги сегодняшнего обзора, стоит обговорить следующее. Композиция «Sadness», безусловно, достойна быть в списке рецензируемых и не должна быть обделена вниманием широчайшей аудитории. Никаких сомнений не вызывает тот факт, что данную работу глубоко оценят любители подобного жанра, с удовольствием её скачают и поддержат. Осталось поблагодарить авторов за подаренную красоту и пожелать успехов в своем нелёгком труде! Приятного прослушивания!

Каждая из работ Михаила Коротеева (TERNQ) является маленьким вольным экспериментом в широком космическом пространстве Ambient-стилистики. Все они обладают неоднозначностью и индивидуализмом. Большинство композиций базируется на обилии Glitch-эффектов и зацикленных фоновых текстур, многие работы испытывают значительную нехватку качества, а некоторые и вовсе не раскрыты в полной мере. Тем не менее, каждая из них уникальна, с индивидуальным подходом автора и каждая имеет свою особую притягательность.

В 2012-м году Михаилом был опубликован ряд лёгких, утончённых композиций. Такие работы, как Morning и Planet являются, пожалуй, самыми красивыми и мелодичными из всей авторской коллекции и по сей день. 2013-й год был насыщен рядом экспериментальных работ с уклоном в Breaks. Здесь уже пристутствуют такие интересные вещи, как The Noise of War, The World of Silence, Rain of Stars и Hour Before The End of The Beginning. Последующие годы принесли ещё ряд работ, но они уже не обладали теми качествами, что цепляли в предшествующих им композициях.

Экспериментальный уклон и примитивность синтов дали автору огромное пространство для манёвра в своих работах. В то же время, именно эти составляющие и стали самым уязвимым местом многих из работ, в значительной мере негативно отразившись как на качестве их звучания в целом, так и на их актуальности в частности. Но в чём точно нет сомнений, так это в том, что многие из этих работ в конечном счёте обретут своего слушателя и заставят поразмышлять в процессе знакомства с ними.

На данном портале есть страницы не только простых любителей музыки, коих большинство тут, но и действительно по-настоящему звездных музыкантов и диджеев с мировым именем. Например, DJ Грув, Фил и прочие. По понятным причинам их страницы самые посещаемые, а материалы самые прослушиваемые и самые скачиваемые. У каждого из них есть уже годами и десятилетиями сложившаяся аудитория, в зависимости от жанров и предпочтений поклонников. В то же время, при посещении таких страниц, уже сложно найти что-то "бомбическое", так как материал у этих музыкантов уже давным-давно апробированный, к ним заходишь уже адресно, за определенной музыкой. В общем, если говорить коротко, на таких страницах не ждешь подвоха. Но.... Иногда случаются.

Взять, к примеру страницу гуру электронной музыки Владимира Фонарева. Все знают, что его сеты Digital Emotions всегда и уже много-много лет - это гарантированная "бомба". Его "огненные" выступления тоже известны и не только в России. Понятное дело, что его творчество интересно любителям определенного жанра, но уважение он заслужил и у остальной аудитории хотя бы своим творческим долголетием, что в электронной танцевальной музыке скорее редкость.

И что, собственно, мы делаем на его странице, спросит въедливый читатель? Все ж и так понятно! Нет, не всё, ответит настырный рецензент. Во-первых, у Фонарева ведь есть еще и собственный лейбл Digital Emotions Records, чтоб вы знали. И на этой странице есть материалы с этого лейбла. Вот за одним из этих материалов мы сюда и заявились. А именно, за треком In Progress feat. Terya - New Life. Уверяю вас, что за этим треком стоило переться в такую даль и на такую высоту! А во-вторых, несмотря на всю славу Владимира, он не отверженный и не прокаженный, чтобы сюда никогда не ступала нога рецензента.

Итак, что же мы слышим в рассматриваемом треке прямо уж такого? А слышим мы, и достаточно неожиданно для страницы Фонарева, отлично выполненный мощный progressive breaks, по которому многие из нас начинают скучать, достойного что-то так мало встречается. В данном же случае всё выполнено ну очень красиво. Трек с самого начала затягивает, заставляет слушать каждый инструментик. Взять хотя бы эту фоновую «пианинку». Вроде ничего особенного, но как сразу интересно и с новым взглядом на жизнь звучит трек, оправдывая свое название. И бит… Тоже вроде ничего необычного, но всё в тему, всё со стопроцентным попаданием. А ярковыраженный сайдчейн раскачивает трек для любого самого притязательного клаббера так, что ни у кого не останется ни малейших сомнений в том, что трек выполнен не просто для иногда довольно чуднЫх любителей «брякса», а на более широкую публику.

Ну и конечно чарующий голос вокалистки Terya (которая является половинкой дуэта Runa) – это точно очень круто! Чистейший, завораживающий, гипнотизирующий всё живое в радиусе нескольких километров. Описывать его какими-то там тридцатью тремя буковками занятие глупое и безнадежное по определению. Этот голос, безусловно, главное украшение трека, несмотря на всю его продуманность до мелочей. Но если бы не было этого вокала, трек бы в буквальном смысле осиротел и не звучал бы настолько мощно и одновременно печально и грустно, что свойственно многим произведениям с «восточнинкой». И сразу же к месту звучит в яме не менее печальный дудук, и сразу же трек обретает ту новую и весьма своеобразную жизнь!

Резюмируя сказанное, можно смело утверждать, что Фонарев снова не подвел. Как не подводил он и двадцать лет назад. Даже выступая лишь издателем. В итоге мы с вами получили в наше распоряжение удивительно красивую работу с восхитительным вокалом. Кроме того, ошалевшие уши рецензента тоже имеют право отдохнуть от того, что ему приходится порой слушать здесь, и заодно представить публике такую вот шикарную работу для общего, так сказать, образования и, так сказать, с намеком :-)

PS Вижу, что данная рецензия взволновала пользователей некоторых, поэтому подчёркиваю и выделяю жирно, специально для невнимательных читателей ВНИМАНИЕ! Это трек НЕ ФОНАРЯ.

Друзья, всем привет!

В призму моих музыкальных предпочтений часто может попасть не только мейнстримовый или душевный саунд, но порою здесь может выстрелить самый жесткий или забытый всеми стиль, как это вышло с бигбитом, который с уходом в тень стал более андеграундовым.

По пальцам ранее мог пересчитать отечественных музыкантов, которые остались преданы брейкс-культуре, и в этот список смело можно добавить дуэт из Кенигсберга Better Kicks, а их настоящий миксованный триллер на трек "Jump" от Артема Лоскина внести в копилку обязательных к прослушиванию треков.

Агрессия, мощь и нереальная энергетика забытого стиля музыки, который в конце 90-х звучал из каждого утюга, раскрыт здесь в полной мере.

Со времен ухода с этого портала обожаемого мною проекта T H E XIRALLIC не было тех, кто мог смело попасть в прицел моих музыкальных вкусов в данном поджанре.

То, что творят эти парни - это самый настоящий удар по сознанию всех любителей сабжа. 

Чтобы понять, как превращают го#$#$но в мед эти парни, достаточно послушать оригинал этого трека и после включить ремикс. Показатель интеллектуальной активности налицо! :)
Поставить данному треку меньше пятерки по всем возможным показателям - все равно что выбросить все хранящиеся у меня значки с Продиджи и разогреваться мартини перед их концертом. 

Парни, творите такую же нереальную в плане энергетику музыку и дальше!

Всем мир!

Всем привет! 

Наконец-то у меня есть свободное время и я могу уделить внимание нашим артистам и их творчеству! Тем более, что сегодня в моем скромном обзоре пойдет речь о неплохой реинкарнации классики жанра и, как же все-таки хорошо, что есть люди, которые способны выдать приличный продукт. Но давайте обо всем по-порядку. 

Special Dream — это трек, который попал в поле моего зрения в сете одного своего коллеги. Было безумно приятно услышать современную интерпретацию классики. Для тех, кто мало знаком с историей жанра или просто испытывает любопытство, я поясняю: данная работа — это полноценный реворк (а не просто кавер версия) трека "Falling" от проекта Spit, который вышел аж в далеком 2008 году (к слову об оригинале трека, без преувеличения, ставшего легендой жанра). Кстати, итальянский электронный проект Spit подарил миру всего два (но каких!) вечно актуальных хита, среди которых не только вышеупомянутый "Falling", но и тот же "Dawn", записанный при участии вокалистки Марты Аргенио и другого небезызвестного соотечественника проекта Daddy's Groove, чье имя, я уверен, знакомо многим из нас. Самобытный и качественный саунд, цепляющая и запоминающаяся мелодика, отличный вокал и потрясающая клубность (динамика, если угодно), атмосфера сделали вышеперечисленные композиции бангерами на многих танцполах мира! Да что там, ваш покорный слуга и по сей день не упускает момент напомнить аудитории о качественных работах былых лет, среди которых есть оба этих трека. 

В проекте по возвращению треку актуального клубного звучания приняли многие отечественные артисты (если посмотреть весь релиз, который вышел зимой на Prison Entertainment), среди которых Mr. Dj Monj, вокалистка Julia Turano и, собственно, Sharapov, с чьим творчеством я познакомился благодаря некогда регулярным промо от Red Stars Records. Уже тогда Алексей привлек мое внимание своей динамикой и довольно неплохим качеством своих танцевальных работ. В общем, отличная клубная коммерция. Не буду лукавить и сразу скажу, что со всего релиза именно эта версия понравилась больше всего. Дело даже не в клубности и самом звучании, а в той атмосфере оригинала, которую еще нужно как-то адаптировать на новый лад. 

Здесь, без преувеличения, это получилось лучше остальных (не в обиду коллегам). Перед нами отличный трек, который приятно не только слушать дома или где-либо еще, но и который "работает" на танцполе в клубе или баре. Этому способствует отличная ритмика и фирменный баслайн, присущий Алексею. (Не поленитесь ознакомиться с дискографией проекта, вы поймете о чем я). Не менее приятным уху инструментом стал и сохранивший всю эстетику оригинала "рисунок" лида. Но не все так гладко, как хотелось бы. Вокал... уж сколько приходилось писать в обзорах про то, что вокал наших соотечественников далек от "западного", но ребят, давайте честно? Послушайте оригинал и любую версию из данного релиза. Как ты его не обрабатывай, он не "тащит" и, что еще хуже, не цепляет. Не в упрек Юлии и другим вокалистам, но поверьте мне, прежде всего, как ди-джею — огромное количество реворков или каверов загублено (утрачена атмосфера, динамика или оригинальный посыл) именно из-за вокала. Я понимаю, что в наше время не просто уладить авторские взаимоотношения и заполучить желанную акапеллу, но мое скромное мнение имеет место быть. 

В заключение я позволю себе отойти от темы обзора и напомнить вам о двух довольно важных вещах, о которых мы часто забываем. Во-первых, мы стали пренебрегать композициями былых лет. А зря! Выше я довольно подробно описал почему и, поверьте, это не относится к тему "вот раньше было". К тому же для некоторых из нас подобные работы являются отличным напоминанием о, пожалуй, самой крутой эпохе клубной жизни (именно жизни, а не индустрии). Ну а во-вторых, лето! Да, какое бы оно ни было, оно всегда желанное и в это чудесное время хочется радоваться и подобные работы не только возвращают нам некоторые приятные воспоминания минувших лет, но и просто способны поднять настроение! В общем, все вышеописанное пришлось, что называется, ко времени. 

Ну а я вам желаю хорошего настроения и приятного прослушивания, а Алексею побольше танцевальных хитов!