В последнее время очень радует тот момент, что отечественные музыканты и диджеи достигли уровня мировых брендов. Записи на лучших лейблах и поддержки топовых продюсеров. Вячеслав Ромашкин, более известный как Elite Electronic тому не исключение. Он всегда радовал меня своим напорством и колоссальной энергией в каждом треке. Reflections – моим словам самое точное подтверждение.

Звучание в этой композиции мне напомнило старые работы Daniela Kandi, чувствуется такой же шторм и заряд. Прослушивая трек, получаешь море энергетики, прилив настроения и чувства безмятежного полета! Всё это здесь благодаря мощной мелодии. Автор явно пытался нарисовать своими красками очень яркий, теплый и контрастный звук, что, в особенности у него и получилось. Заряд ко всему добавляет бочка и фоновые музыкальные эффекты, что делает это произведение еще богаче и масштабнее. Порадовало то, что чувство ритма в треке не теряется, а «яма» добавляет произведению моменты поэзии, раскрывая все свои страницы. Секунда за секундой погружаешься в другой мир, мир космического транса. Если вы ищите вдохновение, то вы пришли по адресу. Эта композиция наполнит всем тем необходимым, что требуется вам.

Качество работы на 5 с плюсом, нет сомнений. Сведение, аранжировка выполнено на уровне профессионала. Инструменты подобраны один к одному, приятно слышать, что присутствуют классические моменты настоящего аплифтинга, как говорится, в лучших его традициях, очень приятно на слух. Трек отлично подойдет для массовых мероприятий. Будь это вечеринка в клубе или многотысячный Open-Air.

Шел 1997-й. Для электронной музыки это был очень знаковый год. В 97-м вышел эпохальный альбом The Prodigy «The Fat of the Land», который, не побоюсь этого слова, поделил мир танцевальной музыки на "до" и "после" выхода этого альбома. В этом же году в той же стране, чуть ли ни одновременно, The Chemical Brothers выпускают свой самый "зубодробительный" сингл «Block Rockin Beats». Проект Sash! разродился хитом «Ecuador», который радиостанции крутят до сих пор. А Daft Punk поразили мир своим новаторским дебютным альбомом «Homework». И опять же, в 1997-м, а точнее 17 июня, был выпущен сингл The Crystal Method - Get Busy Child в поддержку нового альбома Vegas, который тоже вошел в историю как значительный вклад в электронную музыку. И это лишь малая часть тех музыкальных событий, которые произошли в тот год. Вы только вдумайтесь, какое было время! С разницей в несколько месяцев история электронной музыки была переписана неоднократно. Сегодня такое не может случиться даже в самых фантастических снах..

Но в России к тому времени уже тоже вовсю шли перемены. В том же 97-м, свет увидели два ремикс-альбома кого бы думали? Владимира Кузьмина (!) и Иосифа Кобзона (!!!). Представляете? А ремиксером выступил DJ Грув (урожденный Евгений Рудин), который к тому моменту был, пожалуй, самым известным диджеем России. Никто еще толком не понимал значения слова groove, но зато вся страна знала, что «счастье есть, его не может не быть». Эти слова произнесла когда-то Раиса Горбачева, но вся страна узнала их благодаря Груву и его хиту «Счастье есть». Кроме того, мало кто сейчас знает, но и первым продюсером группы «Гости из будущего» тоже был именно Грув А еще была культовая радиостанция «106,7», «Служебный роман», «Ноктюрн» и прочие для России сумасшедшие и небывалые вещи.

Прошло 20 лет. The Crystal Method наконец-то дали большое мировое турне в честь этой круглой даты, в том числе с заездом и в Москву, а DJ Groove по этому случаю сделал убойный официальный ремикс именно на «Get Busy Child» как на самую мощную и запоминающуюся композицию из того дебютного альбома. Оригинальный трек и сейчас, в общем-то, звучит довольно привлекательно и не испортит ни одной вечеринки. На тот момент модные «кислотные» вставочки в стиле 303-го «Ролика», ломаный бит, классная партия баса… Что еще нужно для убойного брейкс-трека? Но ему по нынешним временам, пожалуй, не хватает уже мощи и эпика. Но для этого у нас «в кустах» оказался свой «рояль», а именно DJ Groove, который тоже прекрасно помнит то золотое время и этот бессмертный хит. В результате в наших плеерах и появился данный чудесный ремикс. Справедливости ради, встречалось много попыток в последнее время реанимировать хиты 90-х. Прямо скажем, удачных «реанимаций» среди них единицы. В основном это что-то вроде поделки, которая недавно фигурировала и в колонке «Рецензии» на данном сайте. Но к обозреваемому ремиксу можно употребить только восторженные эпитеты. Не меняя основной идеи трека, Грув «осовременил», если так можно выразиться, само звучание, а в концовке к тому же добавил эпик. И какой! В итоге культовый трек заиграл новыми красками, оставаясь при этом тем самым добрым "Get Busy Child", который современники узнают с первых же аккордов. И который абсолютно точно будет к месту к любым посиделкам в новогодние праздники, когда гости решат растрясти и утрамбовать все употребленные яства со столов, а в голову уже ударит праздничное шампанское.

И еще… О личном. На Новый Год всегда хочется чудес и «сбычи мечт». В том же 97-м совсем еще «зеленый» Dee J. Vladd еле успевал обновлять свою коллекцию CD за этим музыкальным безумием, о котором говорилось в начале текста. .И завидовал страшнючей белой завистью всем этим меняющим историю музыкантам. А также мечтал оказаться с ними когда-нибудь на одной сцене. Хотя бы в качестве подтанцовки уж, да просто хотя бы рядом постоять.

И вот спустя 20 лет та мечта так и не осуществилась. Но зато появилась возможность использовать служебное положение и написать рецензию на великолепный ремикс культового музыканта на культовый трек культового американского проекта. И несмотря на то, что многих тут наверняка начнет «бомбить» по этому поводу, я пожелаю вам когда-нибудь, лет через 20, осуществить хотя бы наполовину одну из своих «мечт» и написать не менее проникновенную рецензию на музыкантов, на которых вы «молитесь» сегодня. И тогда вы наверняка поймете мотивы рецензента. С праздником всех! С Новым Годом!

Было желание и настроение написать рецензию на какой-то Speed Garage последней пары лет, но не нашёл на портале нормальных работ по заданному критерию. Затем пошёл в раздел Glitch - ещё печальнее всё, от того, что постят туда Glitch-Hop, подписывая глитчем. Это напомнило ситуацию с электро-хаусом, который называли "электро", а раздел тут соответствующий был завален чем угодно, но не оным. И это ещё стоит учесть, сколько материала от "непрофессионалов" заблокировано ...

Уже не ожидая ничего хорошего, так, на прощание, зашёл в раздел Acid Jazz, а там с первого же трека такая бомба до мурашек, что надо срочно вам её показать, чем и занимаюсь сиюминутно. Ассоциации такие, будто Ramp вернулись с новым уровнем звука.

Порой, не верится, что такие вещи творятся в СНГ и водятся на PromoDJ.  Впрочем, здесь стоит заметить: из СНГ у нас только Лена, хоть и исполнение её далеко не отечественное. А вот автор ремикса - уроженец Филиппин, что и удивляет, и радует. В общем, материал высшего класса и с соблюдением всех канонов жанра. Лично мне понравился даже больше, чем оригинал, да простят меня авторы. Единственное , что вокал хотелось бы местами чуть громче или ярче, потому за сведение поставил бы только 4, хотя, быть может, это некая  часть лоуфайной задумки и дань прошлому? Но оставим эту риторику и наслаждаемся нетривиальным материалом.

Для описания особенностей этого трека приведу факт.

В разделе Музыка->Треки->Progressive House исключил мэшапы, бутлеги и демо. Это была 27-я страница и 532 трек, что мне довелось прослушать в рамках своих поисков чего-то интересного.

Следует сказать, что было около десятка работ, которые вполне отвечают качественным характеристикам "взрослого" продакшена, но они не зацепили своей музыкальностью и динамикой (естественно, это мое субъективное суждение). Эта же композиция оставила приятное чувство комфорта от прослушивания - ощущение чего-то интеллигентного, аккуратного и несуетливого - того, чего так сильно не хватает сегодняшнему миру.

Желаю успехов автору!

Когда ты так неравнодушен к музыке, она никогда не теряет для тебя свежести, оставаясь всегда юной — и нет никакой разницы, какой у неё срок давности. Как когда-то услышанная композиция взволновала впервые, запечатлившись в памяти надолго, так же она будет будоражить сознание и сейчас, лишь стоит её вновь воспроизвести. Таким отголоском минувшего явился сингл «Adelante» культовой танцевальной группы Sash!, выпущенный в ноябре 1999 года. Для того времени это было уникальное и необычное электронное, непохожее на большинство иных песен, звучание, принёсшее немецкому проекту мировую славу. Прошло уж более восемнадцати лет с момента выхода знаменитого хита, а многие творцы до сих пор стремятся освежить его, напоминая о той золотой поре. Не исключением стал и российский диджей Дмитрий Алмазов, более известный, как Bobina. Хотя чего уж скромничать, в особом представлении он не нуждается, имея внушительный вес на EDM сцене, поэтому и расписывать об его огромном вкладе в отечественную музыкальную индустрию нет надобности. Будучи не только блестящим продюсером и превосходным композитором, он хорош и в амплуа ремиксера, и рецензируемый материал — прямое тому потверждение. 

Перед тем, как перейти к самому анализу, стоит обратить ваше пристальное внимание на тот факт, что первым делом, конечно же, придирчивые промовчане начнут корить за то, что такие и без того именитые музыканты не нуждаются в рецензировании и так далее и тому подобное — но, простите, любой труд достоин внимания. Ну а теперь, избегая излишней метафоричности и не откладывая в долгий ящик, приступим к самой конкретике. 

Конструкционно, освещаемый ремикс выполнен в духе старого доброго прогрессив-транса с присущим данному жанру звучанием. Слышится дух «архаичности» и гордость музыки: пусть она и подстроилась под стандарты современности, однако продолжает оставаться вальяжной и статной. Воздушные многослойные перкуссии и не блещущие новизной плаки, пробирающий мягкими вибрациями фон и ненавязчивые вокальные вставки вместе с грамотно выработанным бас-ритмом, который наврядли, даст устоять на танцполе, а также чёткой ритм секцией знатно передают слушателю композиционный настрой, несмотря на отсутствие «сверхзвуковых» ноу-хау и закрученных наворотов. 

С музыкальной точки зрения нет ничего весомо нового и эксцентричного, но не стоит относить себя к антагонистам выдержанности стиля, если в совокупности сие звучит недурственно. Хотя, опять же, тут — как посмотреть. За основу работы были взяты гармонии, звучавшие в яме оригинальной версии. Они переданы весьма незатейливо, но со вкусом. Однако, (субъективно), можно было обыграть их и на иной манер, не столь посредственно, тем самым придав атмосфере больше насыщенности и энергичности. Касаемо, собственно, опорной мелодии, то здесь заслуга авторов оригинала, и в их видении она обладает куда большим драйвом. Поэтому преобразить его на все сто процентов Дмитрию, увы, не удалось — но это не столь критично. Затруднительно формировать конфетку, покрытую лоском, предназначенную для самых ярких танцплощадок Европы и не только, если подлинник уже издавна почитаем. Он подобен первосортному напитку, который продолжает держать марку и оставляет приятное послевкусие до сих пор. Потому и ремиксам зачастую не удаётся переплюнуть подобные вещи, являя собой «дежурную» вариацию — лишь за редким случаем что-то да выстреливает.

Если углубляться в разноплановые соображения касаемо данного варианта, то это всё до боли так знакомо слуху, что не вызывает отторжения и располагает ворохом разномастных элементов, которые не теряются из виду. «Para adelante» с первых секунд берёт слушателя за руку и ведёт за собой ничего не подозревающего «беднягу» в краткосрочное, но запоминающееся странствие. Главным остаётся критерий «интересности», который с каждым разом при повторе становится всё более явственным. По этой тропе к вехам давно пережитого просто шагать по нраву — особенно, когда душа так склонна к ностальгии и самобичеванию.

По технической части особых нареканий и возражений не возникло, всё на высоте — впрочем, ничего удивительного. Проект Bobina давно зарекомендовал себя как поставщик качественного продукта, поэтому трек подкреплён отличным саундом. Звучит в достаточной мере чисто и плотно благодаря образцовой эквализации, изрядному сведению и профессиональному мастерингу. 

Творческие люди наделены одним, но главным призванием — творить, и если что-то даётся хорошо — ты не сможешь этого не делать. И совсем неважно, признанный ты музыкант или неизвестный гений. Бесхитростная в осмыслении истина касается и Дмитрия. В принципе он, похоже, достиг вот какого незаурядного умения: за что бы он не принялся — это всё пойдет практически на «ура» и его новое творение, по личному мнению, не обошло стороной вышеуказанную констатацию. Хочется нажать на play и накрутить на всю катушку, чтобы на мгновение остановиться и прислушаться, позабыв о дрязгах и перипетиях судьбы. Мы нуждаемся в отдушине — вздохнуть поглубже и с новыми силами в битву за право жить. Только вперёд... Приятного прослушивания!