Не так давно, занесла меня нелегкая в клуб. Ну как нелегкая... В общем-то, компания была подходящая, давно не виделись, и хотелось просто за рюмкой чая поболтать, вспомнить былое. Тем более компания была, так сказать, из "бывших" диджеев и прочих клабберов. Но, понятное дело, бывшими диджеи не бывают, поэтому все дороги всё равно привели в ночной клуб. Клуб как клуб, по нынешним временам ничего удивительного. Музыка тоже соответствующая, то есть однообразная до колик, "бумс-бумс", "пиу-пиу", "джага-джага". Компании было весело и так, поэтому слушали и смотрели на это всё вполуха и вполглаза. Но тут вдруг, глубоко за полночь, на сцене произошла очередная смена диджеев, туда поднялся какой-то щупленький паренек, с виду тот еще ботаник, и как-то так случилось, что примерно на 15-20-й минуте сета вся наша компания оказалась на танцполе, хотя танцоры из нас, скажем мягко, так себе. "Ботаник" невозмутимо крутил пластинки, а компания сходила с ума от музыки, которую он извлекал из своей "шайтан-машины". В общем, чувак выдал просто чудесный техно-сет часа на два, после которого и без того хороший вечер превратился в превосходный.

И трек DJ Vini - Vision в том сете точно был. Выяснилось это, разумеется, гораздо позже, когда я случайно наткнулся на него здесь. Радости не было предела, так как до сих пор ни одного трека из той ночи я так и не услышал больше нигде. Но этот трек узнаваем сразу по этому вот одному-единственному арпу, который вроде бы и однообразен, и надоедлив, но удивительным образом украшает трек и придает ему индивидуальности, воздушности если хотите, хотя такое определение для техно звучит как-то чужеродно. Но автор из этого арпа выжал всё возможное, он его как только не отфильтровал. И так и эдак. В результате вывел на пик к яме настолько, что на танцполе начинается сумасшествие, уж поверьте на слово, сам пробовал. Соственно, в названии трека просто совершенно однозначно должно было бы быть слово "солнце", так как картинка неспешного перехода от ночи к солнечному утру буквально напрашивается. Это натурально техно-картина восхода, взгляд на который всегда завораживает, других аналогий даже в голову не приходит.  Плюс ко всему этому весь трек выполнен в великолепных и  теплых "ламповых" тонах, что еще более утверждает слушателя в мысли, что название выбрано не очень по смыслу. Но вот название релиза очень правильное, хотя взято из другого трека, нам-то что до этого?).

Качество трека обсуждать не имеет смысла, так как Vini сам кого хочешь обучит и сведению и мастерингу. Поэтому наши тут замечания будут скорее от чрезмерного ЧСВ, а не по делу. Выполнено тут всё, разумеется, классно, с какой стороны ни посмотри. Даже тональности каким-то неуловимым образом умудряются меняться. Где и как это происходит, в какой момент трека, кто ж его знает?! Вот сами попробуйте найти эти "водоразделы", уши устанут :-)

Слушайте данное произведение обязательно на клубной акустике, по возможности конечно. Или в машине. В наушниках эффект немного не тот, потому что атмофера автором подобрана не для спокойного прослушивания, трек буквально создан для танцпола. Клубность его зашкаливает, пойдет на "на ура" даже без излишнего допинга. А если еще вам повезет и за диджейским пультом будет правильный диджей, как тот "ботаник" из начала повествования, то хорошее клубное настроение вам обеспечено. Как говорится, enjoy. 

Недаром говорят, что «хорошая музыка не имеет срока годности», с чем никак невозможно не согласиться; просто слушаешь и наслаждаешься каждым звуком, каждой нотой, каждым мгновением при прослушивании, получая при этом духовное удовлетворение. На примере сегодня рассматривается весьма привлекательная, сочная и энигматичная композиция «I Run To You», авторами которой, являются: девушка, обладающая безупречным голосом под псевдонимом «Linnea Schossow» и музыкант, скрывающийся также под псевдонимом - «Alex Klinge». Бесспорно,оригинал прекрасен, но более интересную, лёгкую интерпретацию нам преподнёс талантливый музыкант, Рустам Зиганшин (Bryan Milton), сделавшую собственную аранжировку на данный трек.

За окном весна, просыпается природа, проскальзывают тёплые, солнечные лучики...Первое пробуждение от всего спящего, немного заторможенного, новые краски жизни, новые эмоции и новые впечатления. Именно под это весеннее настроение прекрасно гармонирует данная композиция, которую слушаешь на одном дыхании, об этом коснёмся сейчас более подробно. С самого начала, ещё не прослушивая «I Run To You», можно с уверенностью сказать, что работа (как и все другие) данного автора действительно заслуживают внимания и уважения. Рустам уже далеко не первый год в музыке, о чём свидетельствуют нам множество релизов изданных на известных лейблах таких как: «Suanda music»,«Easy summer»,«Nicksher Music» и, конечно же, что просто невозможно не выделить - широчайшая аудитория. Что можно еще добавить? Во-первых, автор выдерживает стиль, то есть, движется целенаправленно в заданном направлении. Во-вторых – с огромным старанием преподносит идеи в каждой работе, это довольно-таки ощутимо со стороны слушателя. В-третьих – чувствуется старание, профессионализм в обработке звука, в реализации, само качество в целом на высочайшем уровне, что поистине является важнейшим критерием на сегодняшний день. Отсюда следует вывод - композиция, которая окажется сегодня в списке рецензируемых, далеко не исключение из вышесказанного, поэтому не в коем случае не останется без внимания.

Переходя непосредственно к обозреваемому материалу. Вступительная часть радует своим оформлением: изящное, многообещающее начало, присутствует интрига, заложен потенциал. Композиция начинается с лёгких акустических аккордов гитары, за фоновую основу взяты ласкающие, столь атмосферные пэды, позже, слышим вокал, который превосходно вписался в панораму и разбавил яркими красками инструментал. После чего, вырисовывается приятная и интересная мелодия, в сочетании с плотным, напористым басом и приятными на слух VST инструментами, (а также местами клавишными) - добавляется стандартная драм-партия с ненавязчивой, мягкой перкуссией. Уже с первых нот «I Run To You» вливается в душу слушателя и своим меланхоличным звучанием минора дарит, необычайную, фантастическую красоту, которой можно наслаждаться, прослушивая множество раз. 

Что касается технических параметров, то тут, без каких либо нареканий. Как говорилось раннее, композиция во всём превосходит сама себя, как в плане идеи, так и в технической плоскости, что, несомненно, радует. Сведение на профессиональном уровне, по качеству претензии также отсутствуют. Субъективно говоря, композиция хоть и проста, в ней нет уйма навороченных переходов, оригинальных фишек используемых в современных различных треках, но красота как говорится, творит чудеса.
Подводя итоги, обговариваем детали. Цель сегодняшней рецензии заключалась в том, чтобы предоставить возможность слушателям максимально приблизится к поистине изысканной, лёгкой, красивой музыке, почувствовать всю её нежность, которая останется в сердцах романтиков, да и обычные слушатели вряд ли пройдут мимо с полнейшим равнодушием. Работа оценивается на твёрдую пятёрку, автору остаётся пожелать удачи, успехов в этом нелёгком труде и будем ждать новых работ. Приятного прослушивания!

Доброго времени суток, уважаемые ценители качественной танцевальной музыки. В этот раз мне предоставилась уникальная возможность дать профессиональную оценку музыкальному произведению с потрясающим названием Sindela (Amore Mio).

 Песня про любовь, про отношения, про трудности нашей жизни. Неспроста вокалист поет ее на двух языках, португальском и английском. Этим он хотел показать, что какими бы разными мы бы ни были, на каких бы языках не говорили, музыка нас всегда объединяет и она будет понятной абсолютно для всех.

Латиноамериканский мотив придает композиции пикантности и делает ее солнечной и страстной, хоть песня и написана в холодной России.

Все выполнено на потрясающем уровне и звучит отлично. Даже, если бы я захотел к чему-нибудь придраться, как злой критик, мне бы пришлось хорошенько постараться.

Такую музыку нужно слушать, она поднимает настроение и делает нас добрее. Всем всего доброго, приятного прослушивания

Доброго времени суток, уважаемые ценители качественной танцевальной музыки, коим являюсь и я. Сегодня мне выпала честь представить вам приятную композицию, и, даже, сделать ее небольшой обзор. Так, как рецензия эта первая, постараюсь дать максимально объективную оценку. 

Начал сегодняшний свой день с небольшой прогулки по “тропе здоровья”. Настроение отличное, весеннее. Солнце еще не встало, но уже создавалось ощущение, что денек будет теплым. Естественно, с пустыми руками я не пошел, а скачал ваши треки себе в телефон, чтобы послушать кто что сейчас пишет и найти подходящий под рецензию трек. Я его нашел, кстати. Не сразу, но и долго искать тоже не пришлось, благо талантливых ребят среди вас много.

Больше всех запомнился трек потрясающего автора и исполнителя собственных песен, Гиви Шерозии. Мелодия, приятное исполнение, качественная реализация сразу бросились мне в уши. Это не простой трек, а композиция, выполненная с душой. Поэтому, если вы творческий человек, могли сразу это заметить. Вот и я не обошел эту работу стороной, сразу же решил поделиться с вами и рассказать о ней подробней.

 Во –первых, стоит отметить очень интересный текст песни. Заметили, да? К звуку прикасаясь, волны изменяю. Необычно придумал же? И главное все по делу, на самом деле так и происходит, если ты музыкант высокого уровня. Мы изменяли волны еще в далеком 82 году, и я знаю о чем говорю. Текст не зациклен, как сейчас часто бывает, не повторяется одна и та же фраза по кругу. Хоть автор и поет о том, что пытается быть модным, эту популярную “фишку ” он не использовал, и за это ему большая благодарность. Сумел сделать качественный современный трек, не используя некачественные современные методы. Браво!

Так же, как и текст, музыка является авторской, то есть этот талантливый человек, который носит имя Гиви, еще и музыку сам написал и свел ее. Таких рукастых людей сейчас не так много. 

Музыка хорошая, выполнена на высоком уровне с применением профессиональных плагинов обработки. Качество звучания привлекает к себе с первых секунд прослушивания. Ни каких минусов замечено в музыке не было. Мне все понравилось. Если со скидкой, что это сделал такой же простой человек, как и вы, который ничему не учился, а разобрался во всем сам, это твердая пятерка.

Единственное, что не совсем понравилось, так это вокальное исполнение. Обидно, конечно, немного стало. Но если бы Бог наградил Гиви Шерозия еще и потрясающими вокальными данными, то это был бы совершенный человек, гений современности. Такие есть, но их не так много, так что, не надо нас баловать. 

В целом работа выполнена на отлично, претензий ни каких нет. Пожелаем автору и исполнителю развития, вдохновения, а главное, здоровья. Все у него, как и у вас, получится, главное только стараться и не опускать руки. Всем всего хорошего, до скорых встреч. 

Для большинства юзеров портала, в силу возраста, и невдомек, как развивалось клубное движение в России. И из чего оно выросло. А ведь совсем еще недавно, годах эдак в 93-95-х, региональные "дискотэки" проводились с магнитофонных кассет (это такие штуки с магнитной лентой, которые были еще до CD, в общем погуглите), а в качестве света использовались тяжеленые фонари с лампочками, которые перегорали каждый вечер. Зеркальный шар лепился нами из глобуса, а обклеивался кусками зеркала вручную. Стробоскопы - это вспышки от фотоаппаратов Смена и ФЭД, которые тыкались во время дискотеки вручную. В общем, трэш полный. Но вспоминается с таким умилением. С середины 90-х как грибы стали появляется уже современные клубы, мы узнали, что оказывается существует диджейское оборудование, светом же можно не управлять вручную, а программировать. Всё это совпало с появлением кучи совершенно улетных жанров электронной музыки, от которой нас перло безо всяких веществ и прочих посторонних вмешательств. Одним из таких жанров был, безусловно, гоа-транс, и производный от него, псай-транс. Я до сих пор считаю, что эти два жанра лучше всех подходят для ночных клубов в современном их виде, когда музыкальная начинка имеет второстепенное значение, а важны лишь ритм и атмосфера. Понятное дело, что сегодня остров Гоа уже прочно ассоциируется с наркотиками, но это уже другая история. Такие монстры данных направлений, как Astral Projection или Astrix, навсегда оставили всем нам свое наследие, которое до сих пор будоражит умы слушателей.

Всё это было навеяно вот этим вот чудом природы, треком Iceland Project - Good Morning, Goa!. Включив данный трек, у любого сразу же возникнет острое желание попасть на танцпол, полностью отдаться на волю киловаттам звука, от которых будет прыгать каждый орган. И попасть во власть стробоскопов, от которых полностью "снесет крышу", когда перестаешь понимать, где верх, а где низ. То есть, мы говорим такой атмосфере в треке "Да!!!" и именно вот так, с тремя восклицательными знаками. Обсуждать какие-то музыкальные "фишки", такие как мелодия или что-то подобное, психоделического транса смысла не имеет вообще, от слова "совсем". Данный жанр можно оценивать только с позиции "прёт/не прёт", так как в данном случае весь "угар" появляется на уровне каких-то потусторонних вибраций Вселенной, которые находят или не находят музыканты. Недаром же этот жанр музыки прочно связан с восточными течениями философии, которые как раз и проповедуют эти самые вибрации. Вот и данное произведение с точки зрения музыки вообще никак не попадает под обычную рецензию о музыкальных достоинствах или недостатках. Просто включите и если вас сразу куда-то "унесёт", значит всё ОК. Трек удался. Лично я сейчас подлетаю к звезде Бетельгейзе. И это только вторая минута прослушивания. На четвертой я уже буду за пределами галактики, на 7-ой буду наблюдать за самым мощным известным квазаром.

Пожалуй, главная особенность псай-транса в том, что технически его выполнить чрезвычайно трудно. Каждый звук имеет значение, недостаток сведения сведет на нет всю работу по настройке этих самых вибраций. Поэтому музыканты здесь прежде всего звукорежиссеры, и только потом музыканты. Вот вы вслушайтесь только во всё это разнообразие форм в треке, и как это всё расставлено по панораме, как это всё четко исполнено. А здесь иначе нельзя, псай не прощает технических ошибок. Иначе, как ни старайся, как ни крути ручки усилителей, как ни увеличивай частоту стробоскопов и сканеров, ничего не выйдет, публика забьет бары, а танцпол будет сиротливо пустовать. Поэтому, и мы с этих же позиций оценим техническую сторону трека. Вы сейчас где астрально? В какой галактике? На какой скорости? Вот и вся оценка. В общем, вперед! Покоряйте космос, от этих ученых не дождешься!