Музыка в киноискусстве является одним из важных элементов, влияющих на мировоззрение картины. Она имеет такую же весомость, как, например, игра актёрского состава или работа художника по костюмам. Сущность любого музыкального оформления — его индивидуальность и самобытность. Это совершенно особый жанр, со своими канонами и звуковым арсеналом, непохожим ни на один другой, несущий в себе оттенки неожиданности и непредсказуемости. Примером тому является творчество одного из ведущих голливудских композиторов Ханса Циммера. Если ограничиваться данным порталом, не посягая на мировые личности, то среди многочасовых поисков сходных шедевров можно отыскать своих местных гуру, коим, например, является Владимир Ливандовский, более известный как AnimoEx. Его импозантное творение «Avisandum» — неплохая заявка стать саундтреком к какому-нибудь зарубежному блокбастеру или исторической драме, не суть. 

AnimoEx: «В этом треке мне хотелось передать чувство неопределённости, сметения, как в случае, когда ситуация требует принятия незамедлительных решений».

В нынешнее время произведения такого масштаба среди непрофессионалов пишет еле зримый круг людей, делая это по-настоящему статно и квалитативно. И текущий случай прямое тому подтверждение, хотя по качеству недочёты всё же имеются. Но не будем забегать вперёд, а предварительно обратимся к структурному разбору. Собственно с самых первых аккордов мы смеем любоваться прелюдией в виде приятно звучащей четырёхтактовой пиано партии, без каких-либо изъянов в плане обработки. Сыграно посредственно, но авантажно. Далее наблюдается внедрение пэдовой части, звучной среднечастотной подложки, ритм-секции, характерной данному жанру, и... И всё. Автор не стал особо заморачиваться в подборе инструментария, ограничившись вышеуказанным набором и придав облик построения работе во второй части тот же, что и в первой. Отменно это или скудно, решать слушателю, но, субъективно, и этого хватило совершенно с целью адекватно донести ключевую идеологию. Пространственная мощность в достаточной степени увеличивает эмоциональную нагрузку, и соответственно восприятие в целом. В рамках эпичной парадигмы выполнено весьма на достойном уровне, имея потенциал стать примером для других.

По технике исполнения не всё столь образцово. Частично хромает сведение и мастерингу есть куда шагнуть, впрочем, это дело наживное. Обозреваемому музыкальному полотну не хватает экспрессивности, присутствие динамики и напористости не внушают должного доверия. Стоило бы прибегнуть к использованию более качественных VST библиотек, дабы максимально приблизить саунд к действительности. Да, державно, да, глубоко, но не настолько, чтобы прямо-таки захватывало дух, что обычно присуще этому направлению. Ощущалась нехватка низов и преобладание более высоких частот. В остальном же критических нареканий нет. Без особых экспериментов, но вполне подкупающе.

Де-факто, представленная звуковая дорожка заслуживает внимания хотя бы потому, что подобное мало котируется на PromoDJ. И  то, половина из тех, что в ассортименте, недотягивает до уровня «Avisandum». Больше, чем просто быть посредственным инструменталом, и меньше, чем стать значительным OST. Приятного прослушивания!

Человечество набрало за время своей эволюции такую скорость жизни, что само же порой и не успевает за собой же. События, люди, время, возраст... Всё это летит с какой-то калейдоскопической быстротой, мелькает, словно человек сидит у окна высокоскоростного поезда и даже не успевает разглядеть, а что собственно за окном. Потому что поезд тот в свою очередь тоже мчиться на скорости далеко за 300 км/ч. И пока ты будешь произносить фразу "Постой, паровоз. Не стучите колеса", будет объявлена уже следующая станция, а вам нужно было выйти еще две станции назад. В общем, чувствуешь себя порой так, словно отставший бегун на дистанции, гордо дышащий в спину лидерам забега, но которые обогнали тебя уже на круг. Вроде, вот он я, рядом же. Все побежали, и я побежал. Только вот отстал уже безнадежно. Такие дела.

Это так вашего покорного слугу "вштырило" на философию  после прослушивания замечательного во всех смыслах трека Monoplate ft Vika Romanova - NSG (Original mix). Не знаю, правда, что означает словосочитание NSG, в голову приходит только известная марка маршрутизатора, но это, собственно, и неважно. После всей этой повседневной бестолковой беготни такие работы особенно ценны. Хотя бы фактом своего существования, за что автору (авторам) большое спасибо. Так приятно почувствовать себя наконец-то остановившимся, оглянувшимся, осознавшим себя и окружающий мир. Атмосфера трека располагает к такому философскому состоянию души, при котором противопоказаны резкие движения. Да и вообще все движения. И это при том, что трек достаточно танцевален по своей сути. И конечно. это вряд ли можно назвать техно. Скорее мы слышим тут IDM с легкими примесями дип техно и хауса. Причем, судя по партии баса, именно глубокого техно и глубокого хауса. Вот прямо так, без кавычек и двусмысленностей. Никаких излишеств в инструментале, сплошная глубина, атмосферность, воздушность. Отдельно хотелось бы выделить вокальную партию. Нет, не в смысле голосовых данных вокалистки, они как раз достаточно рядовые, ничего выдающегося. Ни в коем случае нет цели обидеть певицу, просто это было сказано исключительно про вокальные данные в контексте всей композиции. Вокал звучит ровно так, как и весь трек - спокойно, солидно, неброско, но очень по делу. Но вот очень своеобразную обработку голоса хотелось бы отметить. Он... как бы это сказать... умышленно ухудшен. Различные фильтры, позволяющие подать вокал словно искаженный телефонной трубкой, мы слышали миллионы раз, этот способ известен еще со времен Ивана Грозного. Но еще добавлено вот это вот бессистемное искажение, словно случайное, вне бита и вне вообще всех долей и логики, словно телефон тот сломался наглухо, и какая-то деталь в нем "коротит" от любого движения. А к концу второй части вокальной партии эта самая деталь окончательно отваливается и голос сразу звучит совсем без фильтров. Ну очень прикольно это все сделано, на заглядение! Главное, необычно и с творческим подходом.

Если чуть поворчать на трек, то единственное, чего не хватило, так это развития. Хотя бы малюсенького. Хотя бы во второй части трека. Понятное дело, что законы диповых направлений музыки таковы, но тем не менее. После каждой вокальной ямки хотелось бы услышать какой-то новый, пусть и едва заметный, инструмент. Но на общей атмосфере данного произведения это никак не сказывается, просто личные "хотелки" и пожелания. 

И да, можно пожелать еще данной работе удачного и разнообразного релиза. А автору найти таки приличных ремиксеров! И да поможем ему в этом мы! :-)

PS Дошло. Лучше поздно, чем никогда. NSG - это never say goodbye. Песня же об этом!

Зачастую приходится сталкиваться с различным музыкальным контентом на PromoDJ, и, стоит отметить тот факт, что ситуация в плане breaks направления начинает значительно меняться в положительное русло, о чем свидетельствует нам энергичная, эксцентричная и ярко-выраженная композиция, занявшая сегодня свой ряд в списке рецензируемых.

Итак, композиция «Under The Water» написанная талантливым и перспективным музыкантом - Денисом Бобковым с участием прекрасной вокалистки «Esoreni», которая без единого сомнения положительно повлияет на многих слушателей, в особенности на любителей ломаных ритмов в сочетании с объёмным басом и безупречным красивым вокалом. Отличительной чертой данной работы является, как уже было сказано выше – энергичность. Здесь выше всех похвал. То есть, в плане клубности также выигрывает, что немаловажно. Конечно, вряд ли можно называть этот трек «самым клубным», но для какого-нибудь «лайва» на вечеринке или же выпуска радиошоу композиция вполне сгодится.

В области идеи и реализации автор постарался хорошо. Интересная подача, оригинальная структура. Мелодичная сторона не вызывает особых нареканий, все выполнено в своих стилистических рамках, удачно подобраны VST- плагины, аранжировка на достаточно высоком уровне. Касаемо непосредственно вокала. С одной стороны обычный, попсовый, с другой – играя основную роль, он закрепляет гармонический ряд композиции. В целом, для данного стиля он вполне приемлем, без его участия трек казался бы унылым и монотонным. В данном музыкальном произведении есть эмоциональный посыл и четко осязаемая энергетика, это чувствуется с первых нот.

Технически, также все неплохо. К сожалению, качество не удалось оценить в полной мере ввиду закрытого скачивания. Остальное можно и обсудить. По поводу сведения имеются небольшие недочёты на протяжении всей композиции, незначительные конфликты между частотами, но их услышат те, кто очень хорошо заострит свое внимание при прослушивании. Что касается баса: хотелось бы услышать его чуть в ином звучании и объёме. Со стороны слушателя или того же музыканта будет ощущаться явная нехватка напора и атмосферности, что конечно не гуд. Неплохая ломаная составляющая, но уж слишком простая и предсказуемая, стандартный брейксовый набор сэмплов, опять же, простая перкуссия, но сама бочка грамотно прописана и обработана должным образом.
P.S небольшой совет: яму можно было бы сделать гораздо интереснее, добавив пару-тройку FX - эффектов или же других инструментов, например того же электро-пианино, которое зачастую используется при написании брейкс-треков. В процессе выхода из ямы, не помешало бы нарастающее арпеджио, что в разы больше добавило бы красочности треку, но это сугубо дело вкуса каждого, поэтому напоминаю, это всего лишь небольшой, скромный совет автору, не более чем.

И подводя итоги сегодняшнего обзора, приходим к следующему выводу: В целом композиция «Under The Water» в своём стиле хороша. Гармоничная вокальная составляющая, интересная подача идеи, сильная мелодичная сторона, аранжировка. Небольшой минус в том, что качество, в общем, оставляет желать лучшего и немного подвело сведение, все остальное заслуживает похвалы. Остается пожелать автору удачи в своих дальнейших свершениях и поблагодарить вокалистку за прекрасное исполнение. Приятного прослушивания!

Музыка – ни с чем несравнимый вернисаж человечества. Самый главный её ресурс – пространство, в котором всё живёт, существует и призирает. Как бы витиевато она не была организована, если в ней заложены пучины авторской души – она неизбежно будет воздействовать на человека. Великий русский писатель Лев Николаевич Толстой говорил: «Музыка – высшее в мире искусство»  С ним невозможно не согласиться.

Сегодняшняя работа талантливого музыканта Владимира Ливандовского под названием «Penetration of winter»,сей же час пополнившая ряды рецензируемых, несомненно, вовлечёт многих слушателей в эйфорию и заставит мысленно полетать в облаках.
По факту. Структура трека выполнена довольно-таки стандартно, нового здесь ничего нет, но ведь это не столь востребовано, если композиция значительно выигрывает в иных параметрах и вызывает поток положительных эмоций. Например, касаясь идеи - подача и реализация весьма эмоционально приукрашена и сформирована, вложена частичка души и любовь, это чувствуется уже с первых нот. Картина складывается. Отсюда слышится отчетливое романтическое звучание минорных клавиш фортепиано, из чего получается ненавязчивая, лёгкая и эксцентричная мелодия с оттенками грусти и душевного тепла, наполненная духовным смыслом.

Закрывая глаза во время прослушивания, можно наблюдать в своих фантастических представлениях картину: холодный, не примечательный и снежный февраль, на улице кружит пушистый белый снег и где-то среди однотонных домов одинокий странник сидит и играет на стареньком фортепиано, думая о своей возлюбленной… Любовь не терпит грубости, измен, безразличия. Это то светлое чувство, которое окутано романтикой. Для того чтобы любить и быть любимым, нужно отдать частичку себя, уметь пойти навстречу и найти компромисс. О своих чувствах нужно уметь рассказать, и не только словами, но и поступками. Доказательство любви – это не только нежные признания, но и романтические, а порой даже безумные поступки. Например, можно выразить свою любовь, свои чувства в музыке, расписать всё по нотам, затем сыграть – это будет являться одним из немаловажных шагов, который понесет в себе огромный смысл.

В технической плоскости, к большому сожалению, не так все гладко, как хотелось бы.
Во-первых, как было обговорено выше, композиция хоть и хороша, но достаточно предсказуема. Пэды (фоновая часть), Фортепиано (основа), арпеджио (подыгрываемая часть), драм-партия (соединяющая часть) Всё. Полное отсутствие развязки, появление различных других инструментов. Откровенно говоря, в данном произведении банальная нехватка каких-либо других инструментов, например, акустических, также это может быть вокал, что значительно сменило бы ситуацию в лучшую сторону. Во-вторых, в плане сведения опять же, присутствует некая небрежность. Взять, например то же самое фортепиано. Обработка явно страдает, ибо на общей панораме это достаточно ощутимо. По балансу громкости это особенно выделяется, что не очень хорошо, ведь в сочетании с атмосферными пэдами, клавишные перекрывают весь контраст. Касаемо арпеджио, та же самая ситуация. Нарушен баланс громкости и страдает обработка. В остальном – композиция превосходна! Мелодическая часть на высоте, это похвально, аранжировка также неплоха. Драм-партия выполнена интересно, грамотно, не монотонно, как это можно встретить во некоторых работах подобного направления. Особенно хотелось бы выделить звучание попеременно разнообразных хэтов, в сочетании с перкуссией.

Подводя итоги сегодняшнего обзора, стоит сказать следующее: «Penetration of winter» весьма трогательное и душевное произведение, которое, безусловно, положительно отразится на сердцах слушателей, особенно на любителях подобного жанра. Как можно заметить, композиция посвящена одной девушке, что собственно подчеркивает всю её нежность и романтичность. Теперь несколько советов непосредственно автору. С давних пор, наблюдая за его творчеством, можно смело сделать вывод о том, что на данный момент представленная композиция действительно одна из лучших, но есть большой потенциал, над которым можно и нужно работать. В первую очередь, это касается сведения. Чуть больше усилий в этом направлении, немного фантазии и можно смело хватать звезды с неба! 
Приятного прослушивания!

Каждый из нас по-своему одинок. Что бы мы не делали, дабы избежать подобной участи, всё это остаётся лишь на поверхности. Глубоко внутри бдящее сознание может быть только эквивалентной единицей — оно одно. Ты можешь быть рядом с тем, кто для тебя весь мир, но ничто не затронет глубинного уединения. Это будут вершины двух гор, стоящих подле и безмолвно общающихся — неотразимый пейзаж.

"Нехорошо человеку быть одному" – эта Божья заповедь остаётся неизменной со времён сотворения мироздания. Без привязанности, как и без свободы, пребывать невозможно. 

Проблеск мыслей на данную тематику многогранен и зачастую после прослушивания n-ого количества разнообразных композиций, касаемо подобного предмета обсуждения, невольно поддаёшься унынию. Но не в этом эпизоде. От представленного творения российского музыканта Андрея Черепанова, скрывающимся под псевдонимом Andrew Gate, веет более радужной меланхолией, нежели минорной драматикой. Эта безметяжная обескураженность кроется в каждой ноте, пропитанной верой в завтрашний день.

Казалось бы, здесь нет ничего сверхъестественного — типичный бас, используемый в большинстве работ схожего направления, незамысловатая мелодия, не представляющая из себя ничего мудрёного и порядком шаблонная аранжировка. Однако, всё это вместе звучит достаточно импрессивно, слышатся отголоски западного мейнстрима.

Во-первых, стоит отметить хорошо обработанный и умело преподнесённый женский вокал (позаимствованный автором из сборника семплов). Во-вторых, довольно привлекательный лид, обильно сдобренный ревербом, дающий знать о себе в "яме" и впоследствии неоднократно напоминающий о своём присутствии. Субъективно, он несколько простоват, цикличен и лишён развития, но хватает и этого "квадрата", чтобы впитать всю прелесть трека. Обволакивающая, ломкая и гипнотическая атмосфера. Саунд проработан настолько, что из общей картины практически ничего не выпадает. Воспринимается достаточно легко и непринуждённо.

В общей сложности, идея далеко не свежа, но в данном случае лучше отвлечь своё внимание на качество её исполнения. Сведение и остальные технические моменты не являются показателем образца. Немного "плосковато", местами наблюдается небольшой перегруз, создаётся впечатление недоработки, поэтому и "4". На инструменты, в частности на бас, можно было повесить сайдчейн, прибавилось бы динамики и исчезли всевозможные конфликты. В остальном, нареканий не имеется.

В заключении стоит добавить, что работа действительно заслуживает проявленного к ней интереса, несмотря на все её недостатки. Андрей обладает хорошим потенциалом и возможностью для роста. Главное — не останавливаться на достигнутом, продолжая делиться со слушателями своим внутренним миром. Приятного прослушивания!