Не знаю, есть ли где-то в сети эта табличка, поэтому прикладываю фотку. Возможно, она есть на сайте Beyerdynamic.

Не все понимают, в чем разница между моделями их наушников - кроме цены, так что, думаю, будет полезно. Как я понял, семерка в названии модели сигнализирует, что это закрытые наушники, восьмерка - полуоткрытые, девятка - открытые. 

По опыту скажу, что:
* Модели не-PRO от Beyerdynamic в продакшене использовать не стоит, хотя они и удобные. Даже открытые.
* DT 770 PRO для сведения использовать можно, но не нужно. Как и любые "семерки". Есть смысл применения только в шумной обстановке (вентиляторы дома или концерт).
* Серия DT 700 / 900 X малоизвестна, но стоит внимания.
* "Классические" DT 990 PRO оценены в таблице на четверочку в плане сведения и мастеринга, что абсолютно честно - они во многом уступают DT 1990 PRO в плане детальности.
* DT 1990 PRO верхастые. Лечится или самоадаптацией или Realphones.

А вы чем пользуетесь?

Бонус из прошлого, когда еще не шагала по миру писклявая "Астрономия", в тренде был Pakito и "бас-как-у-бенасси", на Ютуб заливались первые робкие видосики про котов, а Промо был зеленее

Donner не так давно пришел на российский рынок. Известно мне о нем немного:

- Название с немецкого переводится как "гром" и не имеет отношения к шавухе.
- Компания из Штатов.
- Производит технику от микрофонов до звуковых карт. Есть даже басовый синт, клон TB-303.

Ради эксперимента обзавелся MIDI-клавиатурой Donner StarryKey 37. Ощущения, честно говоря, смешанные.

Что понравилось:
* Есть 5-pin MIDI-выход
* 8 пэдов * 3 банка, 4 фейдера, 8 нобов, 8 кнопок
* Кнопки транспорта
* Клавиатура подходит для лайва: почти геймерская RGB-подсветка, удачный набор контролов
* Вменяемая программа переназначения контролов
* Кнопка "Full level", явно вдохновленная MPC, отключающая чувствительность клавиш к силе нажатия
* Полноразмерные клавиши с приемлимым ощущением от нажатия
* Aftertouch (пэды и клавиши)

Не знаю, можно ли отнести к плюсам текстуру клавиш - "под дерево". С одной стороны, менее скользкая, с другой - тактильно очень своеобразно ощущается, да и грязь собирать будет лучше, чем обычная гладкая. Вот так это выглядит под микроскопом:

Что не понравилось:
* В FL Studio транспортные кнопки не работают даже в режиме Mackie Control Universal, хотя заявлена поддержка FL
* В процессе написания своего скрипта, чтобы подружить FL и девайс выплыл момент: управление подсветкой кнопок (например, при нажатии в DAW кнопки записи должна засветиться кнопка записи на контроллере) не взлетело. Либо такой возможности нет вообще, либо она реализована, например, через SysEx (как у Novation LaunchPad) - судя по тому, что кнопки с RGB-подсветкой (цвет кнопки можно изменить). В итоге, кнопки запрограммлены мной и работают, но без визуального фидбэка. Надо копать, но технического описания нет, даже обычной инструкции в сети нет (бумажка в комплекте была).
* Геймерзкая подсветка клавиатуры. Светящийся логотип. Меняющийся в цикле оттенок свечения. Для школьников и любителей новогодних елок.

Вердикт:
Совершенно не факт, что эта штука у меня приживется, но в целом - юзабельно.

Бонус: Афродита – Валера, прощай (SofT MANiAC remix) / Chiptune, 8-bit /
Может кто помнит из старожилов такой конкурс ремиксов. История, как всегда, забавная (других не держим). Валялся у меня восьмибитный кавер на Pet Shop Boys – A red letter day. Все руки не доходили его допилить и выложить. А тут конкурс ремиксов. Ради прикола кинул капу, а она взяла и легла как родная. В Pet Shop Boys вообще все хорошо вписывается - если не смотрели фильм "Тетрис", поищите "Tetris Movie Soundtrack - Pet Shop Boys - Opportunities End Credits Mix"

Другие мои посты про железо: По сетапу #1. Roland GAIA SH-01 | Как я Korg NTS-1 покупал | Polyend tracker | Аналоги, железо, нежелезо | FL Studio MIDI scripting | ReTracked: KORG electribe2 sampler | Акай такой Акай | ReSampled – Green Beret (Martin Galway cover) | и многие другие в моем блоге.

Приобрел новый ремень для гитары, который максимально близок по духу к тому, какую музыку я сейчас пишу.

На самом деле, ремень был куплен уже за компанию к остальному, но об этом в другой раз. Хотел бы закинуть по ходу дела нехилый такой валун в огород Fender: ребята, в 2023 году стыдно выпускать гитары у которых приходится подтачивать порожки, чтобы не резало руки, даже у дешманских китайцев уже такого нет, shame on you.

Бонус: в прошлой жизни я пытался писать chillstep, но он все равно пытался скатиться в жесть:

За годы пересмотрел 100500 видосов о звукорежиссуре и вообще о звуке. Выделил пять типов людей, которые снимают обучающие видео.

Поверхностные зумеры: "Так, короче, тут все на изи: крутишь эту, хз как она называется, сюда, а эту сюда, а эту не трогай, я не понял для чего она вообще нужна. И все, трек огонь, можно дропать. Слышь, кто там написал, что клипует?"

Рукожопые бумеры: "Гм, ну, давайте начнем. Я тут себе выписал в блокнотик, что я хочу рассказать. Извините, я его уронил. А теперь компьютер подвисает, он у меня старенький. Подождите программа слетела. Вы пока донатиков на хлебушек скиньте?"

Детальные задроты: "Так же, как квантовые частицы проходят через фильтры, изменяя свои свойства, квантовые фильтры в этом синтезаторе позволяют вам формировать тембр и характер вашего звука. С набором фильтров, вдохновленных принципом квантовой суперпозиции, вы можете создать свой звуковой ландшафт с беспрецедентной точностью."

Профессионалы: "Для того, чтобы щелчок бочки прорезался сковозь микс надо поработать с транзиентами. Добавим атаки с помощью вот этого регулятора. Послушаем с обработкой и без нее, чувствуете разницу?"

Инфоцыгане: "Для того, чтобы щелчок бочки прорезался сковозь микс надо поработать с транзиентами. Подробнее об этом в моем новом платном курсе 'Как сделать шумы, которые никто не услышит'. И не забудьте купить мой пак сэмплов, которые я надергал из известных библиотек."

А какие вы знаете типы звуковых "коучей"?

Бонус: Не самый плохой мой psybient-трек, но до Промо доехал только сейчас:

Иногда надо вовремя остановиться, изучить статистику и прислушаться к себе. Что я, собственно, и сделал. Любое действие должно иметь смысл или, как минимум, быть в кайф. В противном случае - это откровенный мазохизм и трата времени. Обычно, люди любят подводить итоги и делать выводы в конце года, но мне как-то пофигу на чьи-то установки.

Мне нравятся многие жанры. Я бы даже сказал, что не существует музыки, которая бы меня раздражала. Я играл рок, писал биты рэперам, писал песни попсовым коллективам, писал музыку для кейгенов, игр и супермаркетов. К 2023 году из той массы жанров, в которых я что-то делал, остались house, full-on, 8-bit, chillout, и synthwave.

▪ На данный момент, house (проект ReSampled) - определенно не мой фаворит, хотя мои треки и ремиксы вызывают определенный интерес слушателей.
▪ Та же история с full-on (проект SiBERTiAN), но он уже ближе и роднее. 
▪ 8-bit (проект SofT MANIAC) - это под настроение, свое слово в этом жанре я уже сказал - если разве только что поэкспериментировать с новыми трекерами?
▪ Chillout (как смесь psychill, downtempo, ambient и cinematic - проект SiBERTiAN) - то, что засосало меня с головой в последнее время. Отличный способ заглянуть в глубины собственного Я.

А вот с synthwave (проект ReSampled) я решил поставить если не точку, то уверенную паузу. Пару-тройку лет я пытался одолеть этот жанр, записано около 30 треков и ремиксов. Ради интереса я отправлял треки на ретровейв-лейблы - их все устроило. Но все равно четкой уверенности, что это мой жанр это все не принесло. Я так и не научился писать синтвейв-треки, которые мне бы нравились самому, да и в процессе кайфа нет. Когда-нибудь попозже попробую синтезировать в кучу psybient и cyberpunk, но это будет уже совсем другая история.

Бонус: восьмибитная коллаборация с проектом Sevenlee (был активен с десяток лет назад, старожилы Промо должны помнить - они много с кем совместные работы записывали, в том числе и с Соловьем)

Раньше я старался использовать "железные" синты на тот же манер так, как обычно используют VSTi. Т.е. до этапа сведения синты получают MIDI и отдают звук, никакой записи нет, как нет и ресэмплинга - играет "электронный оркестр". Постепенно я пришел к мысли, что есть смысл не гонять "оркестр", а записывать партию, как только она стала приемлемой. Делать "фриз".

Плюсы:
* Можно делать ресэмплинг и вообще по-всякому извращаться с записанным аудиоклипом
* Можно убрать синт на полку и вместо него поставить другой и тоже его записать
* Можно на одном единственном синте записать уйму партий

Минусы тоже есть, например - нельзя докрутить тембр без перезаписи.

На этой концепции построен мой ремикс Eric Kauffmann & S3RAC – Código 54 (SiBERTiAN remix) - ремикс не ради ремикса, а ради эксперимента. Дополнительной идеей было не использовать виртуальные синтезаторы. В записи участвовали как полностью аналоговые синтезаторы, так и аналогомоделирующие, но с аналоговыми фильтрами. От идеи записи чисто цифровых внешних синтов я отказался - современные VST звучат ничуть не хуже. Итого, сетап включал Roland SE-02, Korg Minilogue, Novation Bass Station II, Behringer DeepMind 12, Arturia MicroFreak, Arturia MiniFreak.

Про сам ресэмплинг подробнее я расскажу как-нибудь потом.

Впрочем, о чем то таком я уже писал ранее, когда размышлял об излишнем перфекционизме.

Суть мысли в том, что лучше выпустить 5 неидеальных треков, чем не выпустить ни одного. Причем, речь совсем не о том, что надо целенаправленно клепать халтуру, а о том, что когда ты пишешь в стол, бесконечно шлифуя надоевший трек, развиваешься медленнее, чем когда имеешь смелость сказать себе "стоп" - когда трек тебя почти полностью устраивает - и выкладываешь работу в паблик.

Чем мне нравится эта мысль: косяки в треке который ты выложил сразу всплывают наружу. Иногда они настолько явные, что трек вообще лучше удалить, исправить ошибки и перезалить. Это какая-то психологическая заморочка нашего мозга - в процессе работы над треком слух и восприятие замыливаются, причем просто взять паузу - не особо помогает, хотя и вещь полезная, особенно для звукарей. Плюс ко всему, когда выпускаешь трек, мозг как будто перещелкивается в другой режим - лучше всего под это подходит слово "отпустить" - и с ушей "спадает пелена". Очень важно отнестись к тому, что тебе открылось, всерьез и учесть ошибки при работе над новым треком.

Бонус: бодрый чиптюн вам в ленту

Я фанат идеи того, что рабочее место должно быть продуманным до мелочей. Потому что:

1. Это вдохновляет. Когда рабочее место визуально соответствует твоим представлениям о том, как оно должно выглядеть – хочется сесть и начать творить. Когда тебе приходит в голову, как еще можно оптимизировать что-то и ты это успешно реализуешь - это вообще отдельный вид кайфа.
2. Это позволяет сохранить здоровье. Когда приходится сидеть криво или тянуться куда-то - это может плохо закончиться - начнутся проблемы со зрением, появится боль в руках и спине, может дойти и до проблем с сосудами.
3. Это экономит время и повышает эффективность. Я постоянно экспериментирую с различными контроллерами - всегда в поиске таких, которые удобнее, которые компактнее, которые функциональнее. Я ценю свое время и нервы. Долгое время я экспериментировал с компьютерными клавиатурами - искал компромисс, в итоге оказалось, что простая и дешевая беспроводная Smartbuy гораздо практичнее и удобнее чем ее дорогие и навороченные собратья, занимающие много места. Мышь среднего ценового сегмента - беспроводная на пять кнопок. MIDI-контроллеры максимально кастомизированы под меня (скриптинг устройств в FL Studio вполне достойная вещь).

Предполагаю, что могут быть комментарии типа "А вот у меня нет нормального стола и стула, только старый тормозящий ноутбук и мне норм!!" Флаг в руки, кому-то и зарплата в 10 000 - повод для гордости. Но всегда надо стараться расти, работать над собой и развиваться.

Бонус: ReSampled – Altercation (cinematic, orchestral)
Трек не самый новый, но здесь его еще не было. Мне кажется, неплохо сочетается с происходящими событиями.

О плюсах "железного" (даже цифрового) оборудования не писал только ленивый. Принято поклоняться "железкам" и считать, что это панацея - и процесс, дескать, более творческий и ламповое качество на выходе. Но вот вам список негативных моментов с которыми я столкнулся при использовании железа.

1. У "железок" почти полностью отсутствует возможность анализа звука. У цифровых еще как-то что-то минимально есть, а у аналоговых - почти все "на слух".
2. Любая рабочая станция уступает по возможностям даже простым DAW.
3. Достаточно неудобные менюшки с большим уровнем вложенности. Без документации фиг что найдешь.
4. Шум. Все что может шуметь - будет шуметь. Вентиляторы - отдельная тема. Они шумят и в буквальном смысле и в звуковом тракте и портят запись. Немного спасают положение балансные провода.
5. Провода. Они заполняют все свободное пространство. Если сетап часто меняется - их нет возможности уложить нормально.
6. Оборудование занимает нереально много места. А коробки от него - еще больше.
7. "Железки" - недешевое развлечение.
8. Оборудование может ломаться и ремонт может влететь в копеечку.
9. Не всегда просто достать то, что тебе нужно.
10. Если нет возможности попробовать инструмент до покупки - может ждать большое разочарование.

Как я уже говорил - и не раз - я считаю, что для того чтобы писать музыку дома в кайф - вам не нужна гора синтов и аналоговых компрессоров. 

Достаточно:

* Мощного (в меру) компа
* Качественного (в меру) аудио-интерфейса
* Качественного (в меру) мониторинга
* Хорошего MIDI-контроллера
* Подходящего помещения

Традиционный бонус: из-за жары и ремонта у соседей все никак не мог досвести трек, но руки дошли. Смесь киношной музыки, ambient и немного cyberpunk.

Эпиграф, читать голосом Дроздова:
Копрофагия часто встречается сре­ди бес­по­зво­ноч­ных - ма­ло­ще­тин­ко­вых чер­вей и осо­бен­но у на­се­ко­мых (жу­ки-на­воз­ни­ки, на­воз­ные во­до­лю­бы и ли­чин­ки дву­кры­лых, кле­щи-ори­ба­ти­ды и пр.). Нередко её можно наблюдать и у позвоночных животных: у собак, в вивариях — у мышей и крыс. Обычно это явление объясняется недостатком в организме животных каких-либо микроэлементов и витаминов. Отдельно стоит упомянуть представителей этого типа питания, проживающих на видеохостинге Youtube, где они кидают страйки музыкантам, которые выкладывают свои каверы. Причем выкладывают без извлечения из этого хоть малейшей материальной выгоды. 

Полгода назад я выложил свой трибьют-кавер на "Видение" Эдуарда Артемьева, ушедшего из жизни в конце прошлого года. Таким образом я решил почтить память композитора, оказавшего на меня огромное влияние. Вложил в трек все свои умения и сделал его с максимальным уважением к оригиналу. Но для правообладателя, ООО Креатив Медиа, такие сантименты - пустой звук. На Youtube эти веселые ребята кинули в меня страйком, видео было удалено видеохостингом.

Буду расценивать это как комплимент - что мой кавер по звучанию так приблизился к оригиналу. Действия с их стороны все равно считаю высокоаморальными, незаконными и просто мерзкими. Фу такими быть просто. Встречное уведомление никакое подавать не буду, считаю это ниже собственного достоинства. Те кто так поступает с музыкантами, которые записывают каверы не для извлечения коммерческой выгоды, а только из уважения к любимым авторам - обычные мелочные копрофаги.

А вот и сам кавер: