Не так давно для личного удобства сделал страничку, на которой собрал ссылки на инструкции к железкам, которые были или находятся сейчас в моем сетапе. Всякий мониторинг и музыкальные инструменты, разумеется, там отсутствуют, как не требующие документации.
Решил сделать эту страничку публичной, может кому на что и сгодится. Считайте ее списком моих личных рекомендаций) Если есть вопросы по железкам - пишите, попробую ответить.
Обычно принято подводить итоги. Буду краток и напишу только о моей околомузыкальной жизни:
1. Дописал все накопившиеся за 25 лет недописаные треки и могу больше теперь никогда не писать музыку, но все равно писать буду.
2. Бросил пить в начале года.
3. Свел сетап к мониторингу и клавиатуре с мини-клавишами. Громоздкое музыкальное оборудование - в пекло.
4. Не протек крышей.
5. Не сдох.
6. Меньше стал общаться в чатах и совсем перестал участвовать в местных срачах. Это здорово экономит время, фокус и энергию.
Поздравляю всех с наступающим! Шива продолжает свой разрушительный танец-тандаву и, скорее всего, год будет еще хуже уходящего, но мы справимся. Или превратимся в пепел в этой бесконечной bellum omnium contra omnes. В любом случае - всем на Промо шлю лучи поддержки, даже самым гнуснейшим разжигателям срачей и безастановочно самоудаляющимся шизо.
Все началось с этой картинки.
В голову пришел образ - лего-кирпич в спальне на месте кровати и я этот образ реализовал в пиксель-арте. После чего появилась идея трека, в котором в качестве эффектов и перкуссии будут использоваться звуки лего-деталей.
Дисклеймер: Серия "ПроЧитать с Bedroom Producer" ни в коем случае не является полноценными обзорами книг. Это не более чем упоминание, что такие книги существуют и в довесок к этому - некоторые мои мысли по поводу предмета разговора. Никакие издательства или авторы никак финансово не способствовали работе над циклом.
Книга "Основы создания музыки для видеоигр" с подзаголовком "Руководство начинающего композитора" за авторством композитора для видеоигр Уинифред Филлипс вышла в русском переводе в издательстве "Бомбора" ("Эксмо"). На передней обложке - иллюстрация от нейросети с кошмарной клавиатурой, а на задней красуется рекомендация от Сергея Ейбога: "Незаменимая книга... Бла-бла-бла... Горячо рекомендую".
Сам я не являюсь большим экспертом в области музыки для видеоигр, но у меня есть определенный опыт в виде десятка выпущенных казуальных игр с моей музыкой. Кстати, Сергей Ейбог с задней обложки (также известный как трекерщик Vibe/CRC) 20 лет назад очень мне помог профессиональными советами, когда я решил стать трекерным музыкантом.
Обойдемся без дешевых интриг. Отвечу сразу на главный вопрос: "Сможет ли неподготовленный человек, решивший начать писать музыку для видеоигр, после прочтения этой книги начать писать такую музыку?". Мой ответ - нет. Эта книга не про звуковой дизайн или что-то в этом роде. Эта книга про то, как видеоигровой композитор взаимодействует с разработчиками, какие задачи решает музыкальное оформление в играх и каким оно вообще бывает. Чистая теория, никакой практики.
Я вообще сначала не понял, для кого эта книга. С одной стороны - все говорит за то, что она ориентирована на тех, кто не является новичком в музыкальном плане и решил переквалифицировать себя в игрового композитора. С другой стороны - в книге рассказывается (максимально поверхностно!) что такое DAW и MIDI, да и вообще книга содержит в названии "Основы создания музыки", что как бы недвусмысленно намекает на то, что нас будут учить писать музыку!
Все становится на свои места, когда видишь оригинальное название книги: "A Composer's Guide to Game Music", которое, несомненно, отсылает нас к "The Hitchhiker's Guide to the Galaxy" ("Путеводитель для путешествующих автостопом по Галактике") и прочим путеводителям. Это, действительно, "Путеводитель композитора по игровой музыке" - не более и не менее. Цель книги не в том, чтобы вас научить писать такую музыку, а в том, чтобы показать, где, что и как работает в индустрии видеоигр, к чему быть готовым композитору и чего делать не стоит. Если воспринимать эту книгу исключительно в качестве "гида" (guide же!) - то можно почерпнуть для себя массу интересного в этой области, особенно если есть желание начать писать саундтреки для игр.
Если вы в последнее время встречали интересную литературу по музыкальной или звуковой теме - обязательно напишите в коментарии
В предыдущих сериях:
Я закончил за год все треки, которые у меня накопились за 25 лет. Но расплатой за это стало музыкальное выгорание: почти полное отсутствие желания начинать новые треки. В рамках некоммерческого проекта "Bedroom Producer" я начал передавать накопленные знания о FL Studio (я озаглавил всю эту вечеринку общим названием "FL Studio глазами хакера").
Еще прошлым летом я начал понимать, что мое многолетнее развлечение (по другому и не назвать - уже лет пять я не имею со своей музыки никаких доходов, только расходы) превратилось в навязчивую идею и зависимость.
Первый шаг в борьбе с зависимостью - осознать свою зависимость. 10 лет назад я понял, что максимально зависим от сигарет (2 пачки в день) и, при этом, при всех своих минусах они не дают мне никаких преимуществ. В очередной раз, с трудом поднявшись на свой этаж я решил, что всему есть предел и показал средний палец табачным компаниям, которых кормил 20 лет.
В начале этого года пришло понимание, что в моей жизни стало слишком много алкоголя. Да, последние 4 года - стресс на стрессе. Но это оправдание для слабаков, да и в качестве борца со стрессом он помощник такой себе. Решив не размениваться на полумеры ("да я только шампанское на Новый год") я показал средний палец производителям алкоголя.
Казалось бы, причем здесь музыка? До 2022 я частенько приобретал плагины, не всегда нужные и полезные. Небольшая, но вредная привычка. Но тут палец показывать не пришлось, санкции помогли. За последние три года только один купил и то - российский. "Кочать плогины" терабайтами я никогда особо не увлекался, но знаю, что у некоторых это серьезная зависимость.
У меня была более суровая зависимость, чем плагинчики: железо. В какой-то момент, я понял, что превратился в коллекционера, а звук, который издает эта гора дорогого хлама, слабо конкурирует с плагинами. Последней каплей стало то, что недешевый Roland Fantom-0 проработал всего полгода в идеальных условиях. В итоге бóльшая часть моего железа теперь у других музыкантов. В клипах даже снимается. В моем сетапе теперь только рекордеры, мониторинг, MIDI-клава и непростая, но компактная звуковая карта. Производителям оверпрайснутого звукового барахла - тоже средний палец, не ведитесь на их маркетинговые уловки, вам не нужны дорогие железки, чтобы делать музыку, это иллюзия, что они сделают из вас хитмейкера.
Ну и самая большая музыкальная зависимость была от самого процесса продакшена. Но все эти годы вместе с числом недописанных треков рос негатив. Возникали мысли вообще отказаться от всего связанного с музыкой, но в этом нет никакого смысла: мне это нравится и меня есть кому слушать. Поэтому было принято решение реорганизовать свою деятельность. Для начала - закончить треки. Которые не смог полноценно закончить - раздать в виде проектов. Очень своевременно помог отказ от алкоголя - высвободилось огромное количество времени.
Издав последний трек я понял, что вышиб клин клином: я настолько "переел" продакшена за этот год, что моя зависимость от него рассосалась сама собой. Пока особо нет желания начинать что-то новое, выгорел, наверное. Ощущение пустоты внутри (которую не особо хочется заполнять при этом, скорее всего это называется "свобода", но я не еще не знаю как этим пользоваться). Пока ушел в творческий отпуск, посмотрим, как пойдет дальше, мне всегда найдется чем заняться. Мое "выгорание" не привело к тому, что я не могу открыть DAW. И меня не начинает тошнить, когда я сажусь за инструмент или беру в руки гитару. И идеи никуда не делись. Просто теперь есть уверенность, что торопиться больше некуда. Даже если я теперь не напишу никогда ни одного трека - для меня это больше не проблема.
Бонус: вот, рисую пока всякое векторное. Никогда не умел в таком "витражном" направлении, только учусь.
