В 2003 у меня был жесткий диск на 4Gb на котором было все, от системы до сэмплов. Особо не разгуляешься. Современные устройства хранения данных позволяют хранить невероятное количество сэмплов. Но появляется другая проблема: если раньше в библиотеке лежало только необходимое, то сейчас очень легко забить место кучей пако и при этом 99% вообще никогда не то что не использовать - ни разу не услышать. Встает вопрос - как это организовать?

Можно использовать менеджеры сэмплов. Их понаписали уже множество. Например Sononym и ADSR Sample Manager. Первый умеет неплохо искать похожие сэмплы, приемлемо сортирует, но хватает багов. Разработчики второго, вероятно, никогда не слышали про многопоточное программирование - при скане папок менеджер подвисает. Но есть много приятных плюшек - менеджер бесплатен, умеет подгонять лупы по темпу, может подключаться в DAW в виде плагина и использоваться почти как сэмплер. Недавно попробовал Waves COSMOS - тоже имеет свои плюсы и AI под капотом.

Sononym:

ADSR Sample Manager:

Waves COSMOS:

A если каких-то фичей не хватает - всегда можно написать свой софт :) Делюсь идеями.

DragRandom позволяет "ухватить" мышью в дереве папок нужную, перетащить, например в DAW и будет открыт случайный файл из этой папки. Работает с любыми заданными типами.

FindDup позволяет искать дубликаты файлов - в ручном или автоматическом режиме. Работает с любыми типами файлов.

MoveTo позволяет открыть папку и раскидать содержимое по папкам. А чтобы было совсем просто и быстро - клиентскую "морду" можно открыть в браузере на планшете (работает в локалке) и рулить сортировкой удаленно. В отличие от многих менеджеров сэмплов MoveTo формирует не виртуальную структуру папок, а перемещает файлы.

Ну и, как всегда, в конце - бонус:

Почитал, что пишут в комментах (в моем блоге и не только) и вдохновился написать вот такой вот "Отказ от ответственности" в карточке музыканта. Не уверен, что это что-то особо изменит, но попробовать стоит. Текст привел ниже. Пользуясь случаем, говорю СПАСИБО тем кто поддерживал и/или конструктивно указывал на недочеты все эти годы, ваша помощь неоценима. 

Пишу как умею, свожу как могу с конца 90-х. Без малейшего намека на академичность и задротство, но с душой: моя музыка – мое хобби, я стараюсь, по возможности, развивать себя, но не делаю из этого культа. Для меня музыкальный процесс - развлечение, моя профессиональная деятельность совершенно с ним не связана. Я не особо пытаюсь себя продвигать, но надеюсь, что те единицы, которые услышат мои треки получат хотя бы часть того, что я в них вложил. Но не стоит относиться к тому что я делаю слишком серьезно – мои треки не претендуют на место в истории, это просто набор звуков для развлечения меня и вас.

Желающим обвинить меня в недостатке проработанности материала или звучании, не соответствующем внутренним эталонам критикующего могу сказать только одно: я не вижу смысла обсуждать подобные вещи с рандомными людьми с улицы, которые не являются моими заказчиками.

Я не являюсь музыкантом или звукорежиссером в коммерческом смысле, треки распространяются бесплатно, их можно использовать в своих видео и т.д. Если есть желание создать что-то свое на основе моего материала и издать – не вопрос, но об этом стоит написать мне в ЛС. Готов к любому сотрудничеству.

Продолжаю выгружать темы из головы в неожиданных для себя форматах в рамках цикла "Inner Jorney".

Тема зародилась в далеких нулевых и изначально пыталась проявить себя в виде незамысловатой попсовой песни про Олю. Текст припева там был примерно такой:

Оля-Оля, выходи скорей во двор
Оля-Оля, у меня есть разговор
Оля-Оля, я хочу с тобой гулять
Оля-Оля, буду я весь вечер ждать

Тогда и не такое пели. А сейчас вообще слов не разобрать, что поют, мямлят что-то, как после инсульта. Короче! Нашли мы тогда вокалистку среди участников конкурса "Стань звездой". Если кто помнит, был такой всероссийский конкурс в 2002 году, итогом которого стал проект "Другие правила". Песня про Олю трансформировалась в песню про Колю, да и сам текст в целом изменил смысл. Записывать вокал поехали в домашнюю студию к Косте Матафонову. Мобильных ни у кого не было, созвонились заранее - раньше люди так делали. А Костя где-то застрял в универе и мы просидев во дворе несколько часов разъехались, пошутив, что оригинальный текст про "буду я весь вечер ждать" очень подходит к ситуации. Песню мы так и не записали, а вокалистка в итоге свалила в Москву. А потом и Костя свалил туда же: cтудию прокачал, курсы ведет (ему есть что рассказать), рэперов пишет, звукарь всея Руси, однако. Через пару лет я записал трекерный вариант песни, который попал в кейгены приличного количества релиз-групп тех лет.

Дальше - как обычно в последнее время: сел, наиграл. А дай, думаю, запишу в каком-то нестандартном для себя виде, например в форме кельтской песни с размером в 3/4. Совершенно не знаток или любитель этого жанра, но саундтрек к третьему "Ведьмаку" зацепил.

Не так давно в одном из звукорежиссерских пабликов проскакивала очень простая и очень емкая мысль: современные (особенно домашние) саундпродюсеры перестали слышать музыку, они слышат только звуки. Большинство внезапно стало считать, что в треке важнее "саунд" чем идея и аранжировка. Почти любое видео на ЮТ на тему "Как написать ..." начинается с того, что чувак закидывает первый синтезатор в рэк и сразу начинает на него вешать эквалайзеры и компрессоры и чото там бешено крутить. А потом он кинется "решать" конфликты баса с бочкой еще до того, как запишет хоть одну мелодическую партию. Про мастеринг до аранжировки я вообще молчу. В итоге люди это смотрят, "учатся" и вместо реализации идеи застревают в саунд-дизайне и сведении, а как результат - куча незаконченых демок и "лупатит" (невозможность выйти за пределы коротенького лупа) в целом.

К сожалению симптомы этой болезни есть и у меня. Но вот что я заметил: мне гораздо проще увязнуть в бесконечном цикле шевеления эквалайзером если проект полностью создается на виртуальных инструментах. При использовании внешних модулей с контроллерами все идет как-то проще. Какие-то дурацкие установки.

К чему я это все? А к тому, что я решил от болезни этой избавляться. Всего должно быть в меру. Разумеется, явные частотные и динамические проблемы надо решать, но неделями сводить треки (причем, часто это им это не идет на пользу) для бедрум-продюсеров занятие бессмысленное и бесперспективное.

И вот с такими мыслями я затеял новый цикл своего проекта SiBERTiAN. Что-то вроде подхода как у Андрея Климковского - в формате "студийных сессий", грубо говоря - сел за синтезаторы и выгрузил из себя трек в формате импроивизации. Цикл решил назвать "Inner Journey" ("Внутреннее путешествие"). Жанр - стандартно для проекта: chillout, cinematic, new age.

Однажды водопроводчик Марио нашел подозрительный гриб, который светился холодным светом и странно пах. Есть такие грибы — идея очень плохая, но Марио по инерции проглотил его не жуя. Мысли вдруг стали необычайно яркими и ясными, запульсировали звуки итальянского диско, вокруг вихрем закружились разноцветные пиксели. Марио осознал, что он больше не сантехник Марио, а легендарный итальянский композитор Джиорджио. Музыка звучала все более настойчиво и Марио понял, что просто обязан ее записать, ведь это был лучший трек в его жизни. Водопроводчик достал смартфон, открыл "Mario Paint Composer" и стал превращать звучавшую в голове мелодию в ноты. Когда последняя нота была записана, звуки пропали так же внезапно, как и появились, а потом кто-то выключил свет. С трудом разлепив глаза, Марио поднялся на ватные ноги. В голове где-то вдали болтались обрывки назойливой мелодии, но краски вокруг вернулись в привычный вид и он стал опять самим собой. В руке был зажат телефон с записанным треком. Марио нетерпеливо запустил воспроизведение, послушал пару минут, выключил, пожал плечами и пошел дальше заниматься починкой унитазов.

Решил собрать сетап из грувбоксов и мини-синтов. Ну, знаете, это такая куча небольших коробочек, которая издает странные звуки и эти коробочки синхронизированы между собой по темпу проводками. Никакого компьютера во всей этой паутине не предусматривается. Не модульная история, но что-то недалеко от этого ушедшее. Для этих целей отлично подходит серия Korg Volca, серия Roland Boutique, грувбоксы типа Korg electribe 2, да и вообще любые другие компактные синты у которых есть порты синхронизации Sync In / Sync Out.

Года три назад услышал о такой коробке как Korg NTS-1 размером с пачку сигарет. Звучала она интересно, была компактной и производитель предлагал собирать ее по-икеевски самостоятельно - в комплекте шел разобранный корпус и платка.

Ну, услышал и забыл. Что вообще за глупость со сборкой? Звучит максимально странно и ненадежно, что может быть в этом прикольного? А сегодня проснулся с мыслью, что может все таки я напрасно недооценил эту странную фитюльку и именно ее моему сетапу не хватает? Стоит недорого, есть в нашем местном Музторге. По Музторгу и Коргу я как-нибудь пройдусь отдельными постами, они заслужили свои минутки "славы". В наличии был Korg NTS-2, но в другом городе. Наступил на горло сомнениям и заказал. Через пару часов курьер вручил мне упаковку.

Первое впечатление от упаковки: скромненько, даже как-то хлипенько. Удивило, что при наличии мелких деталей внутри, упаковка не была запечатана даже офисным скотчем. По сравнению с ней серые упаковки Korg Volca (да и прочих продуктов Korg) выглядят чуть ли не премиально. Сборка простая, собранный синт выглядит мимишно, хотя напрашивается мысль, что с него содрали лицевую панель.

А вот со звуком все плохо. Аппаратик даже не включился, чем избежал страшной участи звучать в моем сетапе. Не знаю, есть ли смысл заморачиваться с возвратом, у меня большие сомнения насчет магазина в плане этого, скорее всего больше потрачу нервов и времени, а они дороже любых денег. Поставлю, в итоге, на полочку - как памятник собственной глупости и напоминание о том, что чуйке своей доверять стоит.

На днях увидел видос с полуобзором Polyend tracker от глубоко мной уважаемого VRUMZSSSR.

Люблю трекеры и мысль заиметь трекер в виде отдельной железки не оставляла меня с момента анонса выхода Polyend tracker. Но после этого не-обзора желание почти полностью отпало. Как по мне - Korg electribe 2 для 8-bit / chiptune гораздо больше подойдет. Хотя и не трекер ни разу (но тоже умеет проигрывать паттерны цепочкой)

После просмотра я понял одну вещь: я никогда не использовал трекер для управления несколькими девайсами одновременно. Взял трекерный модуль из кряка "FANTASY - Quake 3 Team Arena Addon installer" и открыл в OpenMPT. Подцепил два Behringer Deepmind 12, Korg Minilogue, Roland JD-XI и Roland SE-02 - т.е., чисто аналоговый сетап. Адаптировал аранжировку. Из сэмплов в трекере остались ударные и голосовые сэмплы. Синты и звук с трекера вывел на пульт ZOOM LiveTrak L-20, там же все свел и накинул встроенных эффектов. В итоге получился вот такой downtempo трек с элементами chillout, lo-fi и 8-bit. Оригинальный автор, к сожалению не нашелся.

В Ableton Live 11 есть возможность в piano roll задать для ноты случайную velocity во время проигрывания и процентную вероятность того, прозвучит нота или нет.

В FL Studio пока такого не завезли и сам собой напрашивается вопрос: как этот функционал заиметь в своей DAW? Поиск можно начать с этой ветки на форуме. Интересное решение нашел пользователь с ником fichty.

Он предложил установить бесплатный Protoplug VST и скачать готовый пресет для Patcher. Идея проста: в piano roll доступны 16 цветов для нот и для каждого цвета мы можем установить вероятность того, будет проигрываться нота или нет. Это несколько отличается от подхода Live 11 (мы не можем задать вероятность для конкретных нот, только для нот определенного цвета), но это уже результат. При желании алгоритм легко можно переписать (Protoplug - это программируемый плагин, код на языке Lua редактируется и компилируется прямо в окне плагина без необходимости во внешних редакторах). Пример использования:

Если кто-то использует что-то другое, напишите об этом в комментариях.

Понял, что не рисовал ничего в pixel art уже настолько давно, что уже даже не вспомню, когда это было последний раз. Вообще, плох тот трекерный музыкант, который не мнит себя художником пиксель-арт. Поэтому я открыл GraphicsGale и нарисовал то что нарисовал. 

Все таки в пиксельной графике есть что-то особенное и притягательное. Как и в векторном flat art. Изображения обоих направлений вполне себе можно генерировать програмно, т.к. существует четкий набор правил (крайне рекомендую "Pixel Logic. A guide to pixel art"). А вот нейронки с этими стилями справляются пока очень посредственно - особенно трудно даются пиксели - хотя с точки зрения человека pixel и flat гораздо более простые в освоении чем фотореалистичная графика, с которой нейронки справляются приемлемо. 

А на закуску астрономический танец с гробом.

В наше время возможностей для написания музыки гораздо больше, чем свободного времени. А как только подумаешь, что со всем этим надо сидеть и разбираться - желание писать музыку может пропасть совсем.

Именно поэтому много кто советует не распыляться, а изучить несколько инструментов досконально и работать только с ними. И именно за это (в том числе!) железячники любят свои железки - это накладывает ограничения на процесс и включается креатив (и это не жрет ресурсы компа, фьюить-ха!).

А еще есть интересный способ для вдохновения и саморазвития в плане саунд-дизайна: максимальное сокращение инструментария. Например, ставится цель записать целиком весь трек на рабочей станции без применения компьютера. Или записать все партии подорожечно одним синтезатором - железным или виртуальным. Причем, выбрать именно тот инструмент, которым пользуешься меньше всего.

Мой новый трек родился подобным образом. Давно хотел воспользоваться одним из установленных плагинов, но руки не доходили. Решил: если смогу на нем сделать трек - оставлю. Не смогу - снесу. Не смог, кто-то из нас двоих не потянул) Но идею я осуществил - с другим плагином - использовал для мелодических партий только его, остальное переложил на сэмплер.