Раздел для обсуждения музыкальных и околомузыкальных вопросов. Не капсим, не флудим, не ругаемся и не спамим. Размещение ссылок на собственные материалы запрещено.
Не знаю даже что сказать про данный трек кроме того что единственной задачей при написание его я ставил создание диномичной, бойкой и насколько это для меня возможно качественной музыки, хотя дума не без шероховатостей вышло. Вобщем то не на что не претендую, лиш интересно мнение со стороны. - red-wulf-cera.promodj.ru/track…
Сведение – это не только искусство, но и ключевой этап, который превращает набор дорожек в законченное музыкальное произведение. Хороший микс поможет выявить в музыке все самое лучшее – подчеркнуть наиболее важные элементы композиции, добавить какие-нибудь сюрпризы, чтобы порадовать слушателя, а также, хороший микс будет прилично звучать на любом оборудовании, от моно радиоприемника до безумного аудиофильского комплекта аппаратуры. Теоретически, сведение музыки должно быть простым: просто настраиваем регуляторы, пока все не зазвучит так, как надо. Однако, хорошего звучания практически невозможно добиться случайно. Сведение – такой же сложный процесс, как игра на музыкальном инструменте. Давайте же попробуем разобраться, что же такое сведение и попробуем как-то структурировать этот процесс. Точка отсчета Начать сведение трека можно с прослушивания идеально, на ваш взгляд, звучащих, музыкальных примеров, желательно в том же или похожем музыкальном стиле. Фокусируйтесь не на музыке, а именно на сведении. Обратите внимание, что даже в очень плотном миксе вы можете различить партию каждого инструмента, поскольку она находится в своем пространстве. Также обратите внимание на равномерность частотного баланса: высокие частоты должны звучать ярко, но не пронзительно, а бас должен быть убедительным, но не загрязняющим и не маскирующим остальные звуки. Также запомните относительный уровень основных инструментов, таких как ударные и вокал. Уровень мониторинга Сведение на высокой громкости утомительно для ушей. Сведение музыки на низкой громкости позволяет дольше сохранять уши свежими и минимизирует усталость. Самый идеальный вариант – периодически менять уровень громкости при сведении, чтобы лучше представлять, как микс ведет себя на разных громкостях. Сводить в наушниках может показаться хорошей идеей, так как они избавляют от внешнего шума и хорошо выявляют детали, но лучше прибегать к ним для проверки чистоты звука, а сводить, все-таки, на мониторах. Это связано с тем, что, во-первых, наушники склонны слишком все преувеличивать, а во-вторых, в них сложно адекватно настроить стерео-картину. Аранжировка Перед тем как приступать к сведению, внимательно изучите аранжировку. Поймите, какие места могут быть проблемными, какие нужно подчеркнуть, что в этой композиции главное, что второстепенное, и так далее. Не будет лишним составить что-то вроде “to do list”. Сведение музыки: инструкция в 12 шагов Хотя четких правил сведения музыки не существует, пока у вас не выработался свой собственный стиль сведения, есть смысл использовать некоторые ориентиры. В процессе сведение вы выполняете множество настроек. Есть как минимум двенадцать основных шагов, которые надо пройти в процессе построения микса. Разумеется, разделение условно и эти «шаги» постоянно пересекаются. Например, изменяя какую-то настройку эквалайзера, вы тем самым воздействуете на громкость. Давайте же рассмотрим эти двенадцать шагов. 1. Ментальная подготовка Процесс сведения может быть долгим, поэтому подготовьте для себя удобное рабочее место. Если у вас нет хорошего компьютерного стула с поддержкой спины – купите его, здоровье дороже. Приготовьте лист бумаги для заметок. Приглушите свет, чтобы вниманию было проще сосредоточиться на звуке. Не курите марихуану в процессе сведения и перед ним. Делайте перерывы (каждые 45 – 60 минут), чтобы дать ушам отдохнуть. Это может показаться роскошью, если вам платят за студийное время, однако, даже пара минут отдыха восстановит объективность вашего восприятия, и, в результате, на весь процесс сведения уйдет меньше времени, как ни парадоксально это звучит. 2. Организация треков Подпишите все треки и каналы (не важно, в софте вы сводите или на железном микшерном пульте). Организуйте и упорядочите их логически. Это сэкономит массу времени и сделает процесс сведения более комфортным. Если треков много, правильность и удобство группировки – это критически важный этап. 3. Наденьте наушники и удалите щелчки Удаление щелчков требует активности левого полушария мозга, в то время как творческий процесс сведения – это работа правого полушария. Смешивание этих процессов может препятствовать творческой активности, поэтому всю рутинную работу лучше выполнить сразу, чтобы потом не возвращаться к ней. Кстати, эту часть работы как раз лучше выполнять в наушниках. Также есть смысл понизить шум на тех дорожках, где это реально. Артефакты звукового тракта могут показаться незначительными на отдельных треках, однако в сумме они могут стать заметными, что не есть хорошо. 4. Оптимизируйте все источники звука. Если в вашем треке используются синтезаторы, постарайтесь настроить их звучание на как можно более раннем этапе. К примеру, не стоит подключать внешние эквалайзеры, если достаточно подкрутить filter cutoff. 5. Баланс громкостей Не надо добавлять никаких эффектов и обработки, пока не настроен общий приблизительный баланс громкостей – не позвольте левому полушарию помешать творческому процессу! Попробуйте включить моно режима для всех треков. Если инструменты звучат хорошо сбалансировано в моно – в стерео они только выиграют. Также, если вы будете сразу работать в стерео, вы можете не заметить частотные и громкостные конфликты между инструментами. 6. Настройка эквалайзеров Эквалайзеры могут помочь подчеркнуть различия между инструментам и улучшить звуковой баланс. В первую очередь поработайте с наиболее важными элементами микса (вокал, ударные, бас), и, когда они будут хорошо звучать вместе, переходите ко второстепенным вещам. Частотный диапазон ограничен, и в идеале, каждый инструмент должен найти свою частотную нишу, чтобы при сочетании с остальными инструментами стать частью полного звукового спектра. Одна из причин, по которой лучше начинать сведение с барабанов, заключается в том, что ударные инструменты занимают значительную часть частотного диапазона, от бочки до тарелок и перкуссий. Когда все ударные инструменты правильно настроены, с остальными становится значительно проще разобраться. Изменение настроек эквалайзера на одном треке может повлиять на звучание другого трека. Например, если сильно поднять середину у фортепиано, оно может начать конфликтовать с вокалом. Иногда поднятие какой-то частотной области в одном инструменте может требовать вырезания или понижения громкости той же области в другом инструменте. Например, для подчеркивания вокала можно слегка прибрать «вокальные» частоты у других инструментов, вместо того, чтобы обрабатывать эквалайзером вокал. Думайте о композиции как о спектре, и планируйте, какой звук вы хотите куда посадить. Иногда есть смысл использовать анализатор спектра, однако не забывайте, что основной ваш инструмент при сведении – это уши, а не глаза. Если вы очень хотите подчеркнуть какой-то звук – попробуйте слегка приподнять его в районе от 1 до 3 КГц. Если хотите отодвинуть звук подальше – понизьте высокие частоты на соответствующей дорожке. Также есть смысл вырезать либо понижать низкие частоты инструментов, в которых они не нужны, чтобы освободить место для баса и бочки. 7. Основная обработка Под «основной» имеется ввиду такая обработка, которая радикально меняет звук либо привносит в него что-то новое. Например, добавление эхо или какой-нибудь дисторшн, и так далее. 8. Стерео картина Теперь пришло время расставить инструменты в стерео поле. Тут может иметь место как традиционный подход (основанный на реальном расположении инструментов во время концерта), так и что-то радикальное. Панорамируйте сигналы аккуратно, избегайте крайних положений регулятора панорамы. Бочку и бас оставьте в центре: в низких частотах содержится максимум энергии, поэтому ее нужно распределить равномерно. При панорамировании остальных инструментов следите за балансом. Если что-то оказалось справа, значит, что-то другое должно оказаться слева. 9. Финальная коррекция аранжировки Постарайтесь минимизировать количество соревнующихся инструментов, чтобы держать внимание слушателя сфокусированным. Вы можете очень гордиться каким-нибудь звуковым эффектом, но, если он не является необходимым в конкретной композиции, избавьтесь от него. И наоборот, если кажется, что чего-то не хватает, постарайтесь восполнить пробелы. Не стоит восхищаться своей работой, пока она не закончена. Постарайтесь быть максимально объективным. 10. Добавляем глубину Теперь, когда все ваши инструменты нашли свое место в стерео картине, пришло время добавить третье измерение – глубину. Начинайте аккуратно добавлять к звукам задержки и реверберацию. Избегайте многопространственности (особенно при сведении живой музыки). Кроме того, не пытайтесь улучшить звук при помощи реверберации: лучше вернуться назад и подкрутить настройки синтезатора или эквалайзера. 11. Тонкая настройка Теперь, когда все в целом звучит готово, перепроверьте настройки всех каналов: громкость, настройки эквалайзеров, эффектов, и внесите необходимые корректировки. Не перестарайтесь – музыка далеко не всегда выигрывает от стерильности звучания, а также, не стоит вносить изменения, которые не заметит никто, кроме вас. 12. Проверяйте свой микс на разных аудиосистемах Перед тем, как «подписаться» под своей работой, проверьте, как она звучит на разных аудиосистемах. От студийной аппаратуры до автомобильной системы. Если микс звучит убедительно везде – миссия выполнена :)
P.s: Информация взята с сайта www.audioplace.ru
Прочитал эту статью, и появились вопросы по некоторым пунктам.
4. То есть, надо изначально настроить синт, а не в процессе работы вносить некоторые изменения ?!
5. Как я понял, надо отключить все эффекты на канале микшера, или еще на синтезаторе?
10. Кроме того, не пытайтесь улучшить звук при помощи реверберации - Вот как быть тогда? Говорят что на бас реверберацию не накладывают, только он же с ней лучше звучит, обьемнее.
Мне вот стало интересно , есть сдесь люди кто слушает или пишет (работает)в данном стиле ???куда выкинуть свои трэки в этом направлении????
Всем привет!встал вопрос о покупке звуковой карты! то что стоит я даже не озвучиваю.нужна не сильно навороченная и недорогая звуковуха! Знающие люди! я буду рад вашим советам! (И вообще влияет ли зв.карта на качество звука?)
Всем привет!встал вопрос о покупке звуковой карты! то что стоит я даже не озвучиваю.нужна не сильно навороченная и недорогая звуковуха! Знающие люди! я буду рад вашим советам! (И вообще влияет ли зв.карта на качество звука?)
Red Bull Music Academy представляет: 4 марта в Клубе Crystal Hall с 19:00 до 22:00 состоится мастер-класс от DJ Craze (Miami, USA) Red Bull Music Academy - это музыкальный проект, более 10 лет ежегодно собирающий под своим крылом музыкантов, продюсеров и ди-джеев со всего мира, разыскивая новые оригинальные умы, интересные ритмические тренды всех времен и народов и изучая музыкальную теорию. DJ Craze является не только одним из самых титулованных мастеров винила в мире, но и официальным лектором Red Bull Music Academy. Его методы создания музыки содержат массу инноваций в области работы с самым разнообразным музыкальным материалом, Во время мастер-класса будет предоставлена вся необходимая информация для подачи заявок на участие в Red Bull Music Academy в Токио. Количество мест для участия в мастер-классе ограничено, заявки на участие принимаются до 2 марта по адресу: rbma.info@ua.redbull.com После мероприятия состоится вечеринка, хедлайнером которой будет DJ Craze. Контакты:
в рамках активации международного проекта Red Bull Music Academy, которая пройдет в Токио в ноябре 2011.
а также специальными устройствами.
Также Craze поделится своим опытом в создания музыкального контента, применяя самые современные технологии и навыки.
В письме указать:
ФИО, возраст, контактную информацию, род занятий.
Все участники мастер-класса приглашены.
Андрей Тютюнник
050 330 70 03
Почему ж на промо не добавят этот чудесный стиль неотранс?Эта смесь теч транса , минимал техно с прог хаусом будоражит всего тебя до мурашек и заставляет испытать оргазм за несколько секунд?требую ответа пыщ пыщ
Подскажите, если транслировать на город с сайта радиостанции, в онлайн. Что для этого нужно?
Ди́ско— жанр танцевальной музыки, возникший в начале 1970-x годов. Диско почти одновременно разрабатывалось в США и Европе. Для американского диско было характерно звучание, близкое к фанку и ритм-энд-блюзу. Европейское диско тесно переплеталось с традиционной эстрадой и общими тенденциями поп-музыки. Одним из первых диско-хитов в Европе стала песня «J'attendrai» в исполнении Далиды (1975).
Мелодичная, ритмичная и красивая мелодия с ярким вокалом. Немного наивные - но добрые тексты, в основном об отношениях между людьми.
Благодаря знаменитым Д. Болену и М. Фарина, диско было популярным практически во всем мире.
Яркие представители стиля диско - Modern Talking, Sandra, C.C.Catch, Radiorama, Fancy, Mike Mareen, Savage и другие...
В 70-х диско имел несколько подстилей, в том числе «диско-фьюжн», «мюнхенское звучание» и т. д., а после 1981 года, благодаря распространению электронных музыкальных инструментов, — такие подстили как EuroDisco, ItaloDisco и Hi-NRG.
Наверняка все знают о таком направлении, как AMV и FMV - любительские музыкальные клипы. Это огромная база для творчества и возможности показать свои любимые фильмы или аниме другим людям, но сделать это еще и присоединив к видеоряду понравившуюся музыку. С другой стороны, если музыкант, пока еще никому не известный, свой трек обнаружит в популярном видеоклипе, что сделал любитель на какой-нибудь блокбастер, то и музыканту будет весьма приятно то внимание, которое привлечет зрителей к его произведениям благодаря видеоролику. А некоторые любительские видеоролики становятся настолько извстными, что их показывают по музыкальным каналам типа MTV! Вспомните хотя бы Wamdue Project - King Of My Castle
AMV и FMV (Anime music video и Film Music Video соответственно) в данный момент развиваются, в России, во Франции, в Японии проходят фестивали и конкурсы по любительским клипам, что приносит очень хорошие результаты. Например, я лично узнал много новых музыкальных коллективов, когда скачиваю чью-то любительскую работу в свою коллекцию.
В своем большинстве любительские ролики представляют из себя вытяжки самых ярких и интересных моментов из понравившихся фильмов. Смотреть такой ролик иной раз намного приятнее и интереснее, чем официальный клип музыкального коллектива, потому что в мире любительских музыкальных клипов есть свои законы и они - более жесткие и требовательные к создателям клипов, чем те правила, которыми пользуются известные режиссеры. Как следствие, работа опытного клипмейкера иногда смотрится как настоящий официальный ролик музыканта и зрителями воспринимается с восторгом. А имена многих клиппейкеров уже стали легендами. Например, Kevin Caldwell или Nostromo.
Теперь ближе к делу. Многие на этом сайте являются профессиональными или начинающими диджеями, у многих есть клубы и тп. Так что вам мешает нам, любителям-клипмейкерам делать предложения для создания новых работ уже на ваши темы? И вам хорошо - вы получаете видео, и нам - наше видео могут смотреть другие люди, а не только узконаправленная аудитория сайтов, которых по всему Интернету к сожалению едва ли наберется больше двадцатки. А будете вы его запускать в своем клубе или нет, зависит от качества исполнения видео материала.
Кстати, совершенно не обязательно, что любитель-клипмейкер делает "нарезку" со скачанного на пиратском хосте фильма. Это может быть видео, записанное самостоятельно, клипмейкер его умело собирает, синхронизирует со звуковым рядом, накладывает эффекты, переходы, делает красивые титры и тп. Хочу также отметить, что редко встречал хорошее видео, сделанное самоми же музыкантами без посторонней помощи. Каждый должен делать свою работу, музыкант отвечает за то, что трек будет пользоваться популярностью, звукорежиссер - за качество звучания, а клипмейкер за то, чтобы видеороликом заставить зрителя искать, где можно послушать другие композиции группы.
Прошу прощения, если что не так написал, в голову пришло только что, по сайту много не рыскал, хотя и зареген давно.
С уважением, Сергей Пирог "PirogSV"
вопрос следующий ..можно ли использовать свой старый трек в конкурсе на гимн казантипа или он должен быть специально для этого написан?лично меня он цеплял цепляет и еще долго будет цеплять...но с точки зрения кармических флюидов вызывающих ассоциативные рефлексы-этот трек может не победить да и к томуже он не отмастерен как следует..просто с4го-фрукта да еще и на пентиуме4ом был сделан..и как быть с проморанком?хвост впереди собаки бежит или хотябы просто приколитесь над треком друзья всех с н а ступающим!
P.S.прорвемся!!
Он- лайн радио Новое Поколение, объявляет набор Rj-ев
Что бы стать ведущим вам нужно
1. составить плей лист и тему эфира
2. Скинуть всё это ко мне в контакт http://vkontakte.ru/madthug
Либо на почту: amordovin@mail.ru
Либо в Skype: mad_47
Если скидываете на почту то обязательно напишите свой Skype
Немного о нашем радио:
У нас вы услышите лучшие треки во всех музыкальных направлениях, мы не специализируемся на конкретном жанре или стиле. Мы стараемся сделать так, чтобы каждый слушатель нашел в нашем эфире что-то для себя. Так же у вас есть возможность добавить свои треки в ротацию нашего радио! По всем интересующим вас вопросам обращайтесь в администрацию группы. Спасибо что выбрали наше радио! Пишите любые идеи, которые Вы хотели бы, слышать на волнах радио - Это радио, которые Вы делаете для себя.
Подскажите плагины/программы эмулирующие аналог,встречал ReBirth RB-338,понравилось
есть еще что-то?
Срочно нужен!!!! Посоветуйте кого нибудь!!!!