О плюсах "железного" (даже цифрового) оборудования не писал только ленивый. Принято поклоняться "железкам" и считать, что это панацея - и процесс, дескать, более творческий и ламповое качество на выходе. Но вот вам список негативных моментов с которыми я столкнулся при использовании железа.

1. У "железок" почти полностью отсутствует возможность анализа звука. У цифровых еще как-то что-то минимально есть, а у аналоговых - почти все "на слух".
2. Любая рабочая станция уступает по возможностям даже простым DAW.
3. Достаточно неудобные менюшки с большим уровнем вложенности. Без документации фиг что найдешь.
4. Шум. Все что может шуметь - будет шуметь. Вентиляторы - отдельная тема. Они шумят и в буквальном смысле и в звуковом тракте и портят запись. Немного спасают положение балансные провода.
5. Провода. Они заполняют все свободное пространство. Если сетап часто меняется - их нет возможности уложить нормально.
6. Оборудование занимает нереально много места. А коробки от него - еще больше.
7. "Железки" - недешевое развлечение.
8. Оборудование может ломаться и ремонт может влететь в копеечку.
9. Не всегда просто достать то, что тебе нужно.
10. Если нет возможности попробовать инструмент до покупки - может ждать большое разочарование.

Как я уже говорил - и не раз - я считаю, что для того чтобы писать музыку дома в кайф - вам не нужна гора синтов и аналоговых компрессоров. 

Достаточно:

* Мощного (в меру) компа
* Качественного (в меру) аудио-интерфейса
* Качественного (в меру) мониторинга
* Хорошего MIDI-контроллера
* Подходящего помещения

Традиционный бонус: из-за жары и ремонта у соседей все никак не мог досвести трек, но руки дошли. Смесь киношной музыки, ambient и немного cyberpunk.

Не так давно в одном из звукорежиссерских пабликов проскакивала очень простая и очень емкая мысль: современные (особенно домашние) саундпродюсеры перестали слышать музыку, они слышат только звуки. Большинство внезапно стало считать, что в треке важнее "саунд" чем идея и аранжировка. Почти любое видео на ЮТ на тему "Как написать ..." начинается с того, что чувак закидывает первый синтезатор в рэк и сразу начинает на него вешать эквалайзеры и компрессоры и чото там бешено крутить. А потом он кинется "решать" конфликты баса с бочкой еще до того, как запишет хоть одну мелодическую партию. Про мастеринг до аранжировки я вообще молчу. В итоге люди это смотрят, "учатся" и вместо реализации идеи застревают в саунд-дизайне и сведении, а как результат - куча незаконченых демок и "лупатит" (невозможность выйти за пределы коротенького лупа) в целом.

К сожалению симптомы этой болезни есть и у меня. Но вот что я заметил: мне гораздо проще увязнуть в бесконечном цикле шевеления эквалайзером если проект полностью создается на виртуальных инструментах. При использовании внешних модулей с контроллерами все идет как-то проще. Какие-то дурацкие установки.

К чему я это все? А к тому, что я решил от болезни этой избавляться. Всего должно быть в меру. Разумеется, явные частотные и динамические проблемы надо решать, но неделями сводить треки (причем, часто это им это не идет на пользу) для бедрум-продюсеров занятие бессмысленное и бесперспективное.

И вот с такими мыслями я затеял новый цикл своего проекта SiBERTiAN. Что-то вроде подхода как у Андрея Климковского - в формате "студийных сессий", грубо говоря - сел за синтезаторы и выгрузил из себя трек в формате импроивизации. Цикл решил назвать "Inner Journey" ("Внутреннее путешествие"). Жанр - стандартно для проекта: chillout, cinematic, new age.

Кто-то недавно прикололся: нагенерил нейросеткой "фотки" всяких уродливых человечков, многоногих птичек и странных зданий. После чего вбросил их в интернеты с историей о том, как сотню лет назад некая экспедиция побывала там, где еще не ступала нога белого человека и наснимала кучу фотографий, подтверждающих, что у нас есть места населенные совершенно фантастическими существами, которые живут в домах, похожих на космические корабли.

Эту тему подхватили доверчивые конспирологи и разнесли по соцсетям. Люди в комментах резонно предположили, что это работа нейросети с последующим зашакаливанием картинок "под старину" в Фотошопе. На деле все еще проще: нейронка Midjorney позволяет сразу стилизовать изображение. Вот, например, какие прекрасные "чужие" получились у меня:



Теперь, что касается саундтреков. Среди конспирологов на Youtube очень популярна в качестве подложки под видос тема Jason Shaw — Atlantis. Мистическая штука в духе главной темы The X-Files и подобного. Простая, тревожная - как для наших времен писалась - и очень приставучая. Крутилась в голове пару дней - понял, что не отпустит и сделал ремикс. Изначально планировался ambient, но внезапно он превратился в cinematic. Ремикс для меня абсолютно экспериментальный, как в плане звукового дизайна, так и в плане сведения.