Появилось настроение написать мелодичный чиллстеп с уклоном в задумчивый чиллаут. Название отсылает к гипнотерапевту Майклу Ньютону и его регрессионным опытам под общим названием "Жизнь между жизнями".
SiBERTiAN – Life Between Lives
/ Chillout, Chillstep /
Опробовал для себя неожиданно много технологий в рамках одного трека + записал новую электрогитару. Мне кажется, этот трек вполне подойдет любителям самопогружения и исследователям внутреннего Космоса. Приятного полета!
Не так давно в одном из звукорежиссерских пабликов проскакивала очень простая и очень емкая мысль: современные (особенно домашние) саундпродюсеры перестали слышать музыку, они слышат только звуки. Большинство внезапно стало считать, что в треке важнее "саунд" чем идея и аранжировка. Почти любое видео на ЮТ на тему "Как написать ..." начинается с того, что чувак закидывает первый синтезатор в рэк и сразу начинает на него вешать эквалайзеры и компрессоры и чото там бешено крутить. А потом он кинется "решать" конфликты баса с бочкой еще до того, как запишет хоть одну мелодическую партию. Про мастеринг до аранжировки я вообще молчу. В итоге люди это смотрят, "учатся" и вместо реализации идеи застревают в саунд-дизайне и сведении, а как результат - куча незаконченых демок и "лупатит" (невозможность выйти за пределы коротенького лупа) в целом.
К сожалению симптомы этой болезни есть и у меня. Но вот что я заметил: мне гораздо проще увязнуть в бесконечном цикле шевеления эквалайзером если проект полностью создается на виртуальных инструментах. При использовании внешних модулей с контроллерами все идет как-то проще. Какие-то дурацкие установки.
К чему я это все? А к тому, что я решил от болезни этой избавляться. Всего должно быть в меру. Разумеется, явные частотные и динамические проблемы надо решать, но неделями сводить треки (причем, часто это им это не идет на пользу) для бедрум-продюсеров занятие бессмысленное и бесперспективное.
И вот с такими мыслями я затеял новый цикл своего проекта SiBERTiAN. Что-то вроде подхода как у Андрея Климковского - в формате "студийных сессий", грубо говоря - сел за синтезаторы и выгрузил из себя трек в формате импроивизации. Цикл решил назвать "Inner Journey" ("Внутреннее путешествие"). Жанр - стандартно для проекта: chillout, cinematic, new age.
На днях увидел видос с полуобзором Polyend tracker от глубоко мной уважаемого VRUMZSSSR.
Люблю трекеры и мысль заиметь трекер в виде отдельной железки не оставляла меня с момента анонса выхода Polyend tracker. Но после этого не-обзора желание почти полностью отпало. Как по мне - Korg electribe 2 для 8-bit / chiptune гораздо больше подойдет. Хотя и не трекер ни разу (но тоже умеет проигрывать паттерны цепочкой)
После просмотра я понял одну вещь: я никогда не использовал трекер для управления несколькими девайсами одновременно. Взял трекерный модуль из кряка "FANTASY - Quake 3 Team Arena Addon installer" и открыл в OpenMPT. Подцепил два Behringer Deepmind 12, Korg Minilogue, Roland JD-XI и Roland SE-02 - т.е., чисто аналоговый сетап. Адаптировал аранжировку. Из сэмплов в трекере остались ударные и голосовые сэмплы. Синты и звук с трекера вывел на пульт ZOOM LiveTrak L-20, там же все свел и накинул встроенных эффектов. В итоге получился вот такой downtempo трек с элементами chillout, lo-fi и 8-bit. Оригинальный автор, к сожалению не нашелся.
Для кого-то Эдуард Николаевич Артемьев - автор темы из хита "Воскрешение" группы ППК, для кого-то - советский композитор, писавший музыку к фильмам "Солярис" и "Сталкер", для кого-то автор фоновой музыки, под которую в своей передаче Михалков вещал о том, что прививки от коронавируса это чипирование и за всем стоит Билл Гейтс. Для меня же он один из тех, кто заставил полюбить электронную музыку и загореться желанием научиться ее писать. 40 лет назад вышла пластинка "Дискоклуб-10А" и первым ее треком было "Видение" Артемьева. И я на этом треке залип и хотел записать когда-нибудь свою версию.
Но даже имея за плечами достаточно большой опыт написания музыки я долгое время не рисковал трогать "Видение". Для меня это сложное произведение - и по структуре и по всему остальному. Но в начале декабря я решился. Откладывать дальше было нельзя. Я должен был ее выгрузить из себя. Как умею и могу. И это выгрузилось третим трибьютом в мой цикл "Influenced".
К сожалению, в конце прошлого года Эдуарда Николаевича не стало, но его музыка будет жить всегда.
Думаю, Giorgio Moroder, основоположник итало-диско, в представлениях не нуждается. В детстве я его воспринимал, как танцевальную версию Kraftwerk, что, в целом, недалеко от истины. У меня уже был опыт создания ремиксов на Мородера, но всегда тянуло записать что-то еще. Причем с альбома E=MC², от которого по детству просто фанател.
Но вышло так, что я сел и наиграл чилловую вариацию на трек Chase из фильма Полуночный экспресс. И решил, что в таком виде я ее и хочу записать для своего цикла Influenced. Вот только записать я ее решил максимально нестандартным для себя способом. Точнее, способом, который я не практиковал уже 20 лет. Вот такие я выставил требования к сетапу:
* Компьютер выступает в роли MIDI секвенсора.
* Компьютер выступает в роли сэмплера для ударных.
* Компьютер и синтезаторы подключены к консоли, на которой происходит сведение и обработка встроенными эффектами.
* Все инструменты записываются в реальном времени на рекордер, подключенный к консоли.
Да, такой flow полностью лишает тебя возможности сидеть и сводить микс неделями, но все делается буквально на одном дыхании.
Небольшой студийный видос. Кошку зовут Мява.
ReSampled – Dreamweavers (Chillout version)
/ Chillout, New Age, Enigmatic /
Решил поэкспериментировать и записать классический enigmatic трек в духе Michael Cretu и Eric Mouquet. В комплект входят: мистика, этника и немного ностальгии о 90-х.
