Пара фактов:

1. Инструментальный трек Энии "Lothlórien" хотя и не содержит вокальных партий, но, тем не менее, имеет опубликованный текст из которого становится понятно, что это не просто абстрактная отсылка к лесу Лориэн из "Властелина КОлец", а эльфийский плач по Гэндальфу, который погиб в Мории. Думаю, вы помните эту сцену в фильме Джексона:

2. Enya - один из авторов саундтрека к "Властелину Колец" Джексона.

3. The Beatles хотели снять в конце 60-х музыкальный фильм по "Властелину Колец". Режиссером пытались сделать Стэнли Кубрика, но тот отказался. Толкин тоже не дал согласия, считая, что "битлы" плохо влияют на соседских подростков, которые, подражая группе, начали производить слишком много музыкального шума - что очень раздражало Профессора.

Несомненно: Enya и The Beatles очень сильно повлияли на меня в музыкальном плане. Иногда их темы всплывают в памяти сами собой. Пару дней назад я, задумавшись о чём-то своём, начал бренчать "Лотлориен" на гитаре. И задумался: а как бы звучала эта мелодия, если бы её записали в духе ретро-баллады 60-х?

Не так давно в одном из звукорежиссерских пабликов проскакивала очень простая и очень емкая мысль: современные (особенно домашние) саундпродюсеры перестали слышать музыку, они слышат только звуки. Большинство внезапно стало считать, что в треке важнее "саунд" чем идея и аранжировка. Почти любое видео на ЮТ на тему "Как написать ..." начинается с того, что чувак закидывает первый синтезатор в рэк и сразу начинает на него вешать эквалайзеры и компрессоры и чото там бешено крутить. А потом он кинется "решать" конфликты баса с бочкой еще до того, как запишет хоть одну мелодическую партию. Про мастеринг до аранжировки я вообще молчу. В итоге люди это смотрят, "учатся" и вместо реализации идеи застревают в саунд-дизайне и сведении, а как результат - куча незаконченых демок и "лупатит" (невозможность выйти за пределы коротенького лупа) в целом.

К сожалению симптомы этой болезни есть и у меня. Но вот что я заметил: мне гораздо проще увязнуть в бесконечном цикле шевеления эквалайзером если проект полностью создается на виртуальных инструментах. При использовании внешних модулей с контроллерами все идет как-то проще. Какие-то дурацкие установки.

К чему я это все? А к тому, что я решил от болезни этой избавляться. Всего должно быть в меру. Разумеется, явные частотные и динамические проблемы надо решать, но неделями сводить треки (причем, часто это им это не идет на пользу) для бедрум-продюсеров занятие бессмысленное и бесперспективное.

И вот с такими мыслями я затеял новый цикл своего проекта SiBERTiAN. Что-то вроде подхода как у Андрея Климковского - в формате "студийных сессий", грубо говоря - сел за синтезаторы и выгрузил из себя трек в формате импроивизации. Цикл решил назвать "Inner Journey" ("Внутреннее путешествие"). Жанр - стандартно для проекта: chillout, cinematic, new age.

Новый трек на стыке классического Enigmatic New Age и Deep House. Родился в ходе ковыряния эмуляторов старых сэмплеров)