Мы перестали слышать музыку
Не так давно в одном из звукорежиссерских пабликов проскакивала очень простая и очень емкая мысль: современные (особенно домашние) саундпродюсеры перестали слышать музыку, они слышат только звуки. Большинство внезапно стало считать, что в треке важнее "саунд" чем идея и аранжировка. Почти любое видео на ЮТ на тему "Как написать ..." начинается с того, что чувак закидывает первый синтезатор в рэк и сразу начинает на него вешать эквалайзеры и компрессоры и чото там бешено крутить. А потом он кинется "решать" конфликты баса с бочкой еще до того, как запишет хоть одну мелодическую партию. Про мастеринг до аранжировки я вообще молчу. В итоге люди это смотрят, "учатся" и вместо реализации идеи застревают в саунд-дизайне и сведении, а как результат - куча незаконченых демок и "лупатит" (невозможность выйти за пределы коротенького лупа) в целом.
К сожалению симптомы этой болезни есть и у меня. Но вот что я заметил: мне гораздо проще увязнуть в бесконечном цикле шевеления эквалайзером если проект полностью создается на виртуальных инструментах. При использовании внешних модулей с контроллерами все идет как-то проще. Какие-то дурацкие установки.
К чему я это все? А к тому, что я решил от болезни этой избавляться. Всего должно быть в меру. Разумеется, явные частотные и динамические проблемы надо решать, но неделями сводить треки (причем, часто это им это не идет на пользу) для бедрум-продюсеров занятие бессмысленное и бесперспективное.
И вот с такими мыслями я затеял новый цикл своего проекта SiBERTiAN. Что-то вроде подхода как у Андрея Климковского - в формате "студийных сессий", грубо говоря - сел за синтезаторы и выгрузил из себя трек в формате импроивизации. Цикл решил назвать "Inner Journey" ("Внутреннее путешествие"). Жанр - стандартно для проекта: chillout, cinematic, new age.