Раньше я старался использовать "железные" синты на тот же манер так, как обычно используют VSTi. Т.е. до этапа сведения синты получают MIDI и отдают звук, никакой записи нет, как нет и ресэмплинга - играет "электронный оркестр". Постепенно я пришел к мысли, что есть смысл не гонять "оркестр", а записывать партию, как только она стала приемлемой. Делать "фриз".

Плюсы:
* Можно делать ресэмплинг и вообще по-всякому извращаться с записанным аудиоклипом
* Можно убрать синт на полку и вместо него поставить другой и тоже его записать
* Можно на одном единственном синте записать уйму партий

Минусы тоже есть, например - нельзя докрутить тембр без перезаписи.

На этой концепции построен мой ремикс Eric Kauffmann & S3RAC – Código 54 (SiBERTiAN remix) - ремикс не ради ремикса, а ради эксперимента. Дополнительной идеей было не использовать виртуальные синтезаторы. В записи участвовали как полностью аналоговые синтезаторы, так и аналогомоделирующие, но с аналоговыми фильтрами. От идеи записи чисто цифровых внешних синтов я отказался - современные VST звучат ничуть не хуже. Итого, сетап включал Roland SE-02, Korg Minilogue, Novation Bass Station II, Behringer DeepMind 12, Arturia MicroFreak, Arturia MiniFreak.

Про сам ресэмплинг подробнее я расскажу как-нибудь потом.

О плюсах "железного" (даже цифрового) оборудования не писал только ленивый. Принято поклоняться "железкам" и считать, что это панацея - и процесс, дескать, более творческий и ламповое качество на выходе. Но вот вам список негативных моментов с которыми я столкнулся при использовании железа.

1. У "железок" почти полностью отсутствует возможность анализа звука. У цифровых еще как-то что-то минимально есть, а у аналоговых - почти все "на слух".
2. Любая рабочая станция уступает по возможностям даже простым DAW.
3. Достаточно неудобные менюшки с большим уровнем вложенности. Без документации фиг что найдешь.
4. Шум. Все что может шуметь - будет шуметь. Вентиляторы - отдельная тема. Они шумят и в буквальном смысле и в звуковом тракте и портят запись. Немного спасают положение балансные провода.
5. Провода. Они заполняют все свободное пространство. Если сетап часто меняется - их нет возможности уложить нормально.
6. Оборудование занимает нереально много места. А коробки от него - еще больше.
7. "Железки" - недешевое развлечение.
8. Оборудование может ломаться и ремонт может влететь в копеечку.
9. Не всегда просто достать то, что тебе нужно.
10. Если нет возможности попробовать инструмент до покупки - может ждать большое разочарование.

Как я уже говорил - и не раз - я считаю, что для того чтобы писать музыку дома в кайф - вам не нужна гора синтов и аналоговых компрессоров. 

Достаточно:

* Мощного (в меру) компа
* Качественного (в меру) аудио-интерфейса
* Качественного (в меру) мониторинга
* Хорошего MIDI-контроллера
* Подходящего помещения

Традиционный бонус: из-за жары и ремонта у соседей все никак не мог досвести трек, но руки дошли. Смесь киношной музыки, ambient и немного cyberpunk.

На днях увидел видос с полуобзором Polyend tracker от глубоко мной уважаемого VRUMZSSSR.

Люблю трекеры и мысль заиметь трекер в виде отдельной железки не оставляла меня с момента анонса выхода Polyend tracker. Но после этого не-обзора желание почти полностью отпало. Как по мне - Korg electribe 2 для 8-bit / chiptune гораздо больше подойдет. Хотя и не трекер ни разу (но тоже умеет проигрывать паттерны цепочкой)

После просмотра я понял одну вещь: я никогда не использовал трекер для управления несколькими девайсами одновременно. Взял трекерный модуль из кряка "FANTASY - Quake 3 Team Arena Addon installer" и открыл в OpenMPT. Подцепил два Behringer Deepmind 12, Korg Minilogue, Roland JD-XI и Roland SE-02 - т.е., чисто аналоговый сетап. Адаптировал аранжировку. Из сэмплов в трекере остались ударные и голосовые сэмплы. Синты и звук с трекера вывел на пульт ZOOM LiveTrak L-20, там же все свел и накинул встроенных эффектов. В итоге получился вот такой downtempo трек с элементами chillout, lo-fi и 8-bit. Оригинальный автор, к сожалению не нашелся.