Когда слушал дискографию, один трек вызвал стойкое ощущение, что у него есть мощный потенциал для крутого ремикса. Получилось ли у меня выжать из него все соки - решать вам)

Crystalline @ Wan Owl

              Уже в первых альбомах у Бьорк специфичный музыкальный стиль. Медитативный, гипнотический – если не цепляет, то кажется странным или затянутым, но уж если зацепит, то погрузит в себя с головой. Если искать кого-то похожего, то это либо современники, либо последователи. Из первых сразу пришли на ум Deftones – сам по себе стиль у них более тяжёлый, но тоже не похожий ни на кого из популярных коллег, но вот что действительно напоминает Бьорк, так это стиль исполнения Чино Морено. Возможно, ещё Nine Inch Nails, хотя они похожи на Бьорк скорее только своей непохожестью на других – стиль у них всё-таки несколько иной. Ещё местами наталкивался на мысль, что чувствовал похожую атмосферу у Бориса Брейхи – вполне вероятно, тот мог вдохновляться ей. Также вспоминается The Anix – ранее группа, теперь один человек, Брендон Смит – заимствует стилистические приёмы как в музыке, так и в вокале и у Бьорк, и у Deftones; ещё у него каверы есть на обоих, «Army of Me» и «Digital Bath». Собственно, по нему я и был уже наслышан о Бьорк – и ещё по саундтреку к фильму «Запрещённый приём» (2011).

              Хочется обратить внимание на то, что у некоторых треков довольно пустой аранж. Скажем, той же «Army of Me» банально не хватает аккордового пэда на фоне для полного раскрытия потенциала (который и без того велик), а где-то вокалу не достаёт минимальной обработки, реверберации для придания веса. И нет, в те годы это уже очень даже возможно, тем более что даже в некоторых песнях Бьорк эта самая обработка имеется – в «Headphones», например. Но если честно – пофиг. Возможно, эти шероховатости – важная часть аутентичности Бьорк – и, ох ёлки, её тут через край. Внезапно может бахнуть кавер на «It's Oh So Quiet» Бетти Хаттон, который, казалось бы, вообще ни к селу ни к городу здесь, но потом становится ясно, что он в этом эклектичном хаосе совершенно точно на своём месте…

              До 2004 года на каждом альбоме было по нескольку штук относительно попсовых песен (ключевое слово – относительно), которые должны быть понятны массовой аудитории, и мне в том числе, но во всём остальном Бьорк уходила в такой отрыв, который для меня, видимо, недосягаем… Так вот, с 2004 года она ушла в него с головой. Её творчество всё больше стало походить на «современное искусство» в ироничном смысле: пара мазков, да случайные брызги – и готов «шедевр». То битбоксинг (неожиданно), то мелодия корабельных гудков (точно неожиданно?), охи-вздохи и абсолютный минимум музыкальной составляющей – или её воплощение в таких тактовых размерах, о которых я и не слыхивал. Либо я чего-то не понимаю, и это гениально – либо всё это лишь претенциозность на пустом месте.

              В общем, вплоть до 2015-го я офигевал от жизни и от авангардности авангарда в музыке Бьорк и потерял уже всякую надежду проникнуться хоть чем-то – и случился «Vulnicura»! Не буду притворяться, что я его хоть чуточку понял, но по струнам моей души он проехался, да ещё и целиком. Впервые за годы творчества в музыке Бьорк появились знакомые мне эмоции, а аранжировки вдруг стали в достаточной степени наполненными, чтобы не производить впечатление, как от квадрата Малевича, какого бы цвета он ни был. Единственная претензия – слишком уж длинные треки местами (аж до десяти минут), а в остальном – очень интересный опыт. Впрочем, и лучшим в дискографии назвать его не могу. К слову, данный альбом был вдохновлён её расставанием с художником Мэтью Барни, видным представителем – барабанная дробь – современного искусства. Так вот кто виновник всего этого непонятно чего, что было раньше!

              А вот кто виновник того, что было позже – вопрос открытый.

Топ:

1. Hunter (1997)

2. Army Of Me (1995)

3. Come To Me (1993)

4. It's Oh So Quiet (1995)

5. Immature (1997)

6. Human Behaviour (1993)

7. Pagan Poetry (2001)

8. Play Dead (1993)

9. Enjoy (1995)

10. Big Time Sensuality (1993)

11. I Go Humble (1995)

12. Stonemilker (2015)

13. Crying (1993)

14. Jòga (1997)

15. Lionsong (2015)

16. Violently Happy (1993)

17. Hidden Place (2001)

              Продолжаю слушать соул + ар-н-би. На сей раз Уитни Хьюстон – и у неё просто огненный одноимённый дебютник (1985). В этот раз я с первого прослушивания отметил некоторую разницу в подаче композиций – может, опыт уже какой-никакой появился. Безоговорочно понравились четыре песни: «Saving All My Love for You», «All at Once», «Greatest Love of All» и «Hold Me». Я предположил, что они спродюсированы одним человеком – и оказался прав. Им оказался Майкл Массер, и я взял его имя на заметку. Были ещё три классные песни, просто захватившие меня чуть меньше – «Someone for Me», «Nobody Loves Me Like You Do» и «Take Good Care of My Heart» - и они тоже вышли из-под крыла одного человека, коим оказался Джермейн Джексон.

              Перед прослушиванием второго альбома («Whitney», 1987) из интереса открыл страницу с информацией о нём на вики, чтобы глянуть продюсеров треков… и увидел, что на сей раз треклист оккупирован продюсерами, чьи работы на прошлом альбоме меня не зацепили. В общем, я понял, что второй альбом мне не зайдёт – и опять оказался прав :D Впрочем, была парочка песен от Майкла Массера, но на сей раз он не дотянул. Однако альбом всё равно слушается, ведь песни на нём спеты талантливой певицей – а то что-то я на продюсерах зациклился…

              С третьим альбомом («I’m Your Baby Tonight», 1990) свежеобретённая чуйка меня всё же подвела: «All The Man That I Need» от Нарады Майкла Уолдена, которого я в первых альбомах не жаловал, внезапно не на шутку цепанула. Видимо, человек просто набирается опыта. Впрочем, это же, оказывается, кавер… Между тем, на альбоме понравились ещё только две песни: одноимённик и Anymore от Бэйбифейса и Эл Эй Рида. Имя первого мне попадалось ещё на одном из альбомов девяностых Мадонны.

              Но на саундтреке к «Телохранителю» 1992 года огня раздали основательно. И речь даже не о кавере на «I Will Always Love You» - ясное дело, он у всех на слуху, хитовейшая вещь, и всё такое – да вот только и следующие четыре композиции ничуть не хуже. Что до остальных песен, спетых другими исполнителями – они слабее в угоду главной звезде альбома, Уитни.

              Следующим хотелось бы отметить саундтрек к «Жене священника» (1996) – хотя это уже скорее полноформатный альбом Хьюстон, ведь здесь она поёт в каждой композиции. Хоть я и не фанат религиозной тематики, здесь есть действительно классные вещи: «I Believe In You And Me» – довольно классическая вещь для Уитни, «Step by Step» – уже что-то относительно новое, а также «I Love The Lord», потрясающая музыкальной составляющей ближе к концу. Ещё здесь есть интересные «I Got The Rock» и «Joy», подкреплённые церковным, видимо, хором – и «Somebody Bigger Than You And I», крутая вещь, сборная солянка голосов и стилей под бит.

К слову, авторов и продюсеров с каждым альбомом становится всё больше, порой по нескольку человек на один трек, так что заходить в эти дебри и пытаться что-то анализировать в этом плане уже нет смысла.

              «My Love Is Your Love» (1998) – первый альбом Уитни Хьюстон после череды саундтреков – и это действительно интересная вещь. Здесь находит своё развитие новый, более современный звук, появившийся ранее в треке «Step by Step», отличительным моментом которого были реверснутые семплы ударных, но так же сохраняются и более привычные элементы соула – и всё вместе сочетается весьма гармонично. Этот диск (вместе с дебютником) пополняет мою коллекцию любимых альбомов XX века)

              Парадоксально, но снова меня не зацепили альбомы, вышедшие в XXI веке. Хотя и неприязни к ним нет – стилистика в них осовременена лишь слегка, а Уитни в целом остаётся верна себе – просто не моё.

Топ треков:

1. Hold Me (duet with Teddy Pendergrass) (1984) – эта композиция меня просто очаровала, так что никаких сомнений не было, что именно она должна быть на первом месте. Кстати, это, оказывается, ещё и самый первый сингл в карьере Уитни)

2. All the Man That I Need (1990)

3. I Have Nothing (1992)

4. I Bow Out (1998)

5. Greatest Love of All (1985)

6. I Learned From the Best (1998)

7. All At Once (1985)

8. I Will Always Love You (1992) – припев в ней, конечно, просто крышесносный… но всё остальное в памяти не откладывается, поэтому вот так.

9. I Believe In You and Me (1996)

10. Saving All My Love for You (1985)

11. My Love Is Your Love (1998)

12. Heartbreak Hotel (feat. Faith Evans and Kelly Price) (1998)

13. Run To You (1992)

14. Until You Come Back (1998)

15. If I Told You That (1998)

16. Step By Step (1996)

17. It's Not Right But It's Okay (1998)

Список любимых альбомов XX века (на данный момент):

1985. Céline Dion – C'est pour toi

1985. Whitney Houston – Whitney Houston

1988. Patricia Kaas – Mademoiselle Chante

1991. Michael Jackson – Dangerous

1992. Madonna – Erotica

1998. Whitney Houston – My Love Is Your Love

Здесь ещё должен быть какой-то альбом Металлики, но я слишком давно её слушал, поэтому не могу сходу что-то конкретное сюда поместить. Хотя вероятнее всего это будет The Black Album.

Как только услышал трек ДоброВесты, сразу понял, что здесь нужен Psy Trance))) Стиль для меня новый, да и наслушанности в нём маловато - хотя некоторые вещи Vini Vici и Infected Mushroom я слышал. Лид выбрал, пожалуй, слишком фьюче-рейвовый, однако не сказал бы, что здесь он лишний) В общем, вот что получилось:

Ну и по традиции - скрин проекта:

Чур меня @ Wan Owl

Вообще, я начинал слушать Дэвида Боуи – о чём писал в комментариях ещё к первому блогу в данной рубрике – но из первых 10 прослушанных альбомов забрал только пару треков из самого начала его пути – «Space Oddity» и «The Man Who Sold the World». Всё остальное кажется слишком однообразным. Я даже пробовал слушать синглы из второй половины дискографии – те, которые вроде как штурмовали чарты в своё время – ноль эмоций. В общем, отдельного блога про него, видимо, не будет. Также спешу напомнить, что всё в этой рубрике – сугубо вкусовщина, и похоже, что музыка Боуи – это просто не моё.

Потому в какой-то момент я решил передохнуть и переключился на Патрисию Каас – вероятно, она мне пришла на ум, потому что поёт на французском, как и Селин Дион в большинстве своём. Включил первый альбом, «Mademoiselle chante…» (1988) – и растаял… Я совершенно не ожидал, что дебютник будет настолько крутым – такое бывает нечасто, насколько мне известно. На нём 10 песен – и я забрал каждую. Воистину, шансон создан для чувственного женского вокала на французском языке, от которого душа пускается в пляс – а не эти все наши Стасы Михайловы. После такого огненного дебюта ожидания, вне всяких сомнений, были завышены…

На следующих альбомах наблюдалась следующая тенденция: меньше шансона, меньше попсы – больше джаза и оркестра; музыка становится всё спокойнее и возвышеннее, лиричнее… Но вместе с тем сходит на нет хитовость, действительно зацепить способны всё меньше песен. Между тем, однако, каждый альбом приятно слушать – даже альбомы XXI века, с которых я забрал в целом всего 6 песен. Чувствуется, что исполнительница не изменяет себе, не пускается во все тяжкие, не пробует себя в заведомо некомфортных для себя стилях – а держится там, где неизменно будет хороша. И то, что не зашло мне, определённо понравится кому-то другому.

Вероятно, это же относится и к альбому 2012 года «Kaas chante Piaf» – как понятно из названия, состоит он из каверов на Эдит Пиаф. Но на мой взгляд, он слишком уж оркестровый, и что-то подсказывает, что в оригиналах песни звучат куда лучше. Хотя я могу судить об этом только по «Non, je ne regrette rien» – где она только ни звучала… Думаю, каждый слышал её хоть раз – в фильме или какой-то рекламе, где-то ещё – настолько прочно она закрепилась в культуре. А версия Патрисии Каас… не впечатляет. Нет в ней той энергетики, нет того настроения, провальная аранжировка. Много оркестра – мало эмоций – и так с каждым кавером.

Альбом 2016 года, названный её именем – последний на данный момент в дискографии – в чём-то даже лучше последних работ. Но после Каас куда-то пропала. Вероятно, всё ещё даёт концерты, возможно, пишет новый материал – кто знает, может, нас ещё ждёт крутая новая работа? Как бы то ни было, первые её четыре альбома – «Mademoiselle chante…», «Scène de vie», «Je te dis vous» и «Dans ma chair» – по-моему, обязательны к прослушиванию, ведь это вершина её творчества, где всё на своём месте: классная музыка с потрясающей разнообразной энергетикой и чарующий вокал Патрисии, демонстрирующей все свои возможности.

  В этот раз было сложно поделить понравившиеся композиции, чтоб у каждой было своё место – пожалуй, творчество Патрисии Каас импонирует мне больше, чем Селин Дион и Мадонны. Поэтому будет нестрогий топ-3:

             Первое место делят шесть песен с первого альбома (1988) – круть невообразимая:

- D' Allemagne;

- Des Mensonges En Musique;

- Elle Voulait Jouer Cabaret;

- Mademoiselle Chante Le Blues;

- Mon Mec A Moi;

- Quand Jimmy Dit;

На втором – шестёрка треков из альбомов следующих лет, более спокойных и лиричных:

- L' Heure Du Jazz (1990);

- Les Mannequins D' Osier (1990);

- Space In My Heart (1993);

- J' Ai Tout Quitte Pour Toi (1997);

- L' Amour Devant La Mer (1997);

- Le Mot De Passe (1999);

И на третьем – ещё шесть классных песен:

- Venus des Abribus (1988);

- Kennedy Rose (1990);

- L' Enterrement De Sidney Bechet (1990);

- Regarde Les Riches (1990);

- Ceux Qui N' Ont Rien (1993);

- Fatiguee D' Attendre (1993).

К слову… Мне же не одному кажется, что мелодия в «Venus des Abribus» напоминает «Running Up That Hill» Кейт Буш?