Когда меня спрашивают, как я стал профи, ответ на самом деле простой: квадратики – наше всё.

С самого начала, когда у меня появилась флка, я не просто долбил квадратики по пианороллу. Я смотрел на всё это как на единую систему. Многие совершают ошибку - зацикливаются на каком-то одном квадратике, и в итоге другие просто атрофируются.

А я сразу старался понять, как строятся пирамидки, как работают кубики, по каким законам вообще живет музыка.

Приведу простой пример.

Игра в кубики дома и игра в квадратики в флке - это вообще разные миры. Дома ты ставишь кубики друг на друга, чтобы смотрелось жирно. А в флке так делать нельзя. Там между квадратиками должны быть всякие интервалы и ритмические фишки, чтобы «отдать» низ басовому квадратику, а не басовому отдать верх. (так и развиваеттсся комплексное мышление).

Если строить «в вакууме», потом придется всё ломать и перестраивать с нуля. Чтобы не заходить в такие тупики, я выбрал подход: строить всё и сразу в одном паттерне. Нельзя мыслить плоско, нужно видеть всю картину целиком - только так можно стать настоящим мастером.

Особенно четко это понимаешь в работе флпродюсера. Тут вообще нельзя быть узким спецом. Флпродюсирование - это когда ты видишь пианоролл сверху, со всех сторон сразу: от геометрии фигур до нюансов их построения и финального очертания. Это работа, которая объемлет вообще всё, а не какой-то один квадрат.

Если ты не понимаешь, как квадратики дышат вместе, ты не создашь продукт, ты просто наложишь квадратики друг на друга.

P.S. Это пародия на блог Усача - а то он его удалил, и теперь непонятно)

Когда слушал дискографию, один трек вызвал стойкое ощущение, что у него есть мощный потенциал для крутого ремикса. Получилось ли у меня выжать из него все соки - решать вам)

Crystalline @ Wan Owl

              Уже в первых альбомах у Бьорк специфичный музыкальный стиль. Медитативный, гипнотический – если не цепляет, то кажется странным или затянутым, но уж если зацепит, то погрузит в себя с головой. Если искать кого-то похожего, то это либо современники, либо последователи. Из первых сразу пришли на ум Deftones – сам по себе стиль у них более тяжёлый, но тоже не похожий ни на кого из популярных коллег, но вот что действительно напоминает Бьорк, так это стиль исполнения Чино Морено. Возможно, ещё Nine Inch Nails, хотя они похожи на Бьорк скорее только своей непохожестью на других – стиль у них всё-таки несколько иной. Ещё местами наталкивался на мысль, что чувствовал похожую атмосферу у Бориса Брейхи – вполне вероятно, тот мог вдохновляться ей. Также вспоминается The Anix – ранее группа, теперь один человек, Брендон Смит – заимствует стилистические приёмы как в музыке, так и в вокале и у Бьорк, и у Deftones; ещё у него каверы есть на обоих, «Army of Me» и «Digital Bath». Собственно, по нему я и был уже наслышан о Бьорк – и ещё по саундтреку к фильму «Запрещённый приём» (2011).

              Хочется обратить внимание на то, что у некоторых треков довольно пустой аранж. Скажем, той же «Army of Me» банально не хватает аккордового пэда на фоне для полного раскрытия потенциала (который и без того велик), а где-то вокалу не достаёт минимальной обработки, реверберации для придания веса. И нет, в те годы это уже очень даже возможно, тем более что даже в некоторых песнях Бьорк эта самая обработка имеется – в «Headphones», например. Но если честно – пофиг. Возможно, эти шероховатости – важная часть аутентичности Бьорк – и, ох ёлки, её тут через край. Внезапно может бахнуть кавер на «It's Oh So Quiet» Бетти Хаттон, который, казалось бы, вообще ни к селу ни к городу здесь, но потом становится ясно, что он в этом эклектичном хаосе совершенно точно на своём месте…

              До 2004 года на каждом альбоме было по нескольку штук относительно попсовых песен (ключевое слово – относительно), которые должны быть понятны массовой аудитории, и мне в том числе, но во всём остальном Бьорк уходила в такой отрыв, который для меня, видимо, недосягаем… Так вот, с 2004 года она ушла в него с головой. Её творчество всё больше стало походить на «современное искусство» в ироничном смысле: пара мазков, да случайные брызги – и готов «шедевр». То битбоксинг (неожиданно), то мелодия корабельных гудков (точно неожиданно?), охи-вздохи и абсолютный минимум музыкальной составляющей – или её воплощение в таких тактовых размерах, о которых я и не слыхивал. Либо я чего-то не понимаю, и это гениально – либо всё это лишь претенциозность на пустом месте.

              В общем, вплоть до 2015-го я офигевал от жизни и от авангардности авангарда в музыке Бьорк и потерял уже всякую надежду проникнуться хоть чем-то – и случился «Vulnicura»! Не буду притворяться, что я его хоть чуточку понял, но по струнам моей души он проехался, да ещё и целиком. Впервые за годы творчества в музыке Бьорк появились знакомые мне эмоции, а аранжировки вдруг стали в достаточной степени наполненными, чтобы не производить впечатление, как от квадрата Малевича, какого бы цвета он ни был. Единственная претензия – слишком уж длинные треки местами (аж до десяти минут), а в остальном – очень интересный опыт. Впрочем, и лучшим в дискографии назвать его не могу. К слову, данный альбом был вдохновлён её расставанием с художником Мэтью Барни, видным представителем – барабанная дробь – современного искусства. Так вот кто виновник всего этого непонятно чего, что было раньше!

              А вот кто виновник того, что было позже – вопрос открытый.

Топ:

1. Hunter (1997)

2. Army Of Me (1995)

3. Come To Me (1993)

4. It's Oh So Quiet (1995)

5. Immature (1997)

6. Human Behaviour (1993)

7. Pagan Poetry (2001)

8. Play Dead (1993)

9. Enjoy (1995)

10. Big Time Sensuality (1993)

11. I Go Humble (1995)

12. Stonemilker (2015)

13. Crying (1993)

14. Jòga (1997)

15. Lionsong (2015)

16. Violently Happy (1993)

17. Hidden Place (2001)

              Продолжаю слушать соул + ар-н-би. На сей раз Уитни Хьюстон – и у неё просто огненный одноимённый дебютник (1985). В этот раз я с первого прослушивания отметил некоторую разницу в подаче композиций – может, опыт уже какой-никакой появился. Безоговорочно понравились четыре песни: «Saving All My Love for You», «All at Once», «Greatest Love of All» и «Hold Me». Я предположил, что они спродюсированы одним человеком – и оказался прав. Им оказался Майкл Массер, и я взял его имя на заметку. Были ещё три классные песни, просто захватившие меня чуть меньше – «Someone for Me», «Nobody Loves Me Like You Do» и «Take Good Care of My Heart» - и они тоже вышли из-под крыла одного человека, коим оказался Джермейн Джексон.

              Перед прослушиванием второго альбома («Whitney», 1987) из интереса открыл страницу с информацией о нём на вики, чтобы глянуть продюсеров треков… и увидел, что на сей раз треклист оккупирован продюсерами, чьи работы на прошлом альбоме меня не зацепили. В общем, я понял, что второй альбом мне не зайдёт – и опять оказался прав :D Впрочем, была парочка песен от Майкла Массера, но на сей раз он не дотянул. Однако альбом всё равно слушается, ведь песни на нём спеты талантливой певицей – а то что-то я на продюсерах зациклился…

              С третьим альбомом («I’m Your Baby Tonight», 1990) свежеобретённая чуйка меня всё же подвела: «All The Man That I Need» от Нарады Майкла Уолдена, которого я в первых альбомах не жаловал, внезапно не на шутку цепанула. Видимо, человек просто набирается опыта. Впрочем, это же, оказывается, кавер… Между тем, на альбоме понравились ещё только две песни: одноимённик и Anymore от Бэйбифейса и Эл Эй Рида. Имя первого мне попадалось ещё на одном из альбомов девяностых Мадонны.

              Но на саундтреке к «Телохранителю» 1992 года огня раздали основательно. И речь даже не о кавере на «I Will Always Love You» - ясное дело, он у всех на слуху, хитовейшая вещь, и всё такое – да вот только и следующие четыре композиции ничуть не хуже. Что до остальных песен, спетых другими исполнителями – они слабее в угоду главной звезде альбома, Уитни.

              Следующим хотелось бы отметить саундтрек к «Жене священника» (1996) – хотя это уже скорее полноформатный альбом Хьюстон, ведь здесь она поёт в каждой композиции. Хоть я и не фанат религиозной тематики, здесь есть действительно классные вещи: «I Believe In You And Me» – довольно классическая вещь для Уитни, «Step by Step» – уже что-то относительно новое, а также «I Love The Lord», потрясающая музыкальной составляющей ближе к концу. Ещё здесь есть интересные «I Got The Rock» и «Joy», подкреплённые церковным, видимо, хором – и «Somebody Bigger Than You And I», крутая вещь, сборная солянка голосов и стилей под бит.

К слову, авторов и продюсеров с каждым альбомом становится всё больше, порой по нескольку человек на один трек, так что заходить в эти дебри и пытаться что-то анализировать в этом плане уже нет смысла.

              «My Love Is Your Love» (1998) – первый альбом Уитни Хьюстон после череды саундтреков – и это действительно интересная вещь. Здесь находит своё развитие новый, более современный звук, появившийся ранее в треке «Step by Step», отличительным моментом которого были реверснутые семплы ударных, но так же сохраняются и более привычные элементы соула – и всё вместе сочетается весьма гармонично. Этот диск (вместе с дебютником) пополняет мою коллекцию любимых альбомов XX века)

              Парадоксально, но снова меня не зацепили альбомы, вышедшие в XXI веке. Хотя и неприязни к ним нет – стилистика в них осовременена лишь слегка, а Уитни в целом остаётся верна себе – просто не моё.

Топ треков:

1. Hold Me (duet with Teddy Pendergrass) (1984) – эта композиция меня просто очаровала, так что никаких сомнений не было, что именно она должна быть на первом месте. Кстати, это, оказывается, ещё и самый первый сингл в карьере Уитни)

2. All the Man That I Need (1990)

3. I Have Nothing (1992)

4. I Bow Out (1998)

5. Greatest Love of All (1985)

6. I Learned From the Best (1998)

7. All At Once (1985)

8. I Will Always Love You (1992) – припев в ней, конечно, просто крышесносный… но всё остальное в памяти не откладывается, поэтому вот так.

9. I Believe In You and Me (1996)

10. Saving All My Love for You (1985)

11. My Love Is Your Love (1998)

12. Heartbreak Hotel (feat. Faith Evans and Kelly Price) (1998)

13. Run To You (1992)

14. Until You Come Back (1998)

15. If I Told You That (1998)

16. Step By Step (1996)

17. It's Not Right But It's Okay (1998)

Список любимых альбомов XX века (на данный момент):

1985. Céline Dion – C'est pour toi

1985. Whitney Houston – Whitney Houston

1988. Patricia Kaas – Mademoiselle Chante

1991. Michael Jackson – Dangerous

1992. Madonna – Erotica

1998. Whitney Houston – My Love Is Your Love

Здесь ещё должен быть какой-то альбом Металлики, но я слишком давно её слушал, поэтому не могу сходу что-то конкретное сюда поместить. Хотя вероятнее всего это будет The Black Album.

Как только услышал трек ДоброВесты, сразу понял, что здесь нужен Psy Trance))) Стиль для меня новый, да и наслушанности в нём маловато - хотя некоторые вещи Vini Vici и Infected Mushroom я слышал. Лид выбрал, пожалуй, слишком фьюче-рейвовый, однако не сказал бы, что здесь он лишний) В общем, вот что получилось:

Ну и по традиции - скрин проекта:

Чур меня @ Wan Owl

Вообще, я начинал слушать Дэвида Боуи – о чём писал в комментариях ещё к первому блогу в данной рубрике – но из первых 10 прослушанных альбомов забрал только пару треков из самого начала его пути – «Space Oddity» и «The Man Who Sold the World». Всё остальное кажется слишком однообразным. Я даже пробовал слушать синглы из второй половины дискографии – те, которые вроде как штурмовали чарты в своё время – ноль эмоций. В общем, отдельного блога про него, видимо, не будет. Также спешу напомнить, что всё в этой рубрике – сугубо вкусовщина, и похоже, что музыка Боуи – это просто не моё.

Потому в какой-то момент я решил передохнуть и переключился на Патрисию Каас – вероятно, она мне пришла на ум, потому что поёт на французском, как и Селин Дион в большинстве своём. Включил первый альбом, «Mademoiselle chante…» (1988) – и растаял… Я совершенно не ожидал, что дебютник будет настолько крутым – такое бывает нечасто, насколько мне известно. На нём 10 песен – и я забрал каждую. Воистину, шансон создан для чувственного женского вокала на французском языке, от которого душа пускается в пляс – а не эти все наши Стасы Михайловы. После такого огненного дебюта ожидания, вне всяких сомнений, были завышены…

На следующих альбомах наблюдалась следующая тенденция: меньше шансона, меньше попсы – больше джаза и оркестра; музыка становится всё спокойнее и возвышеннее, лиричнее… Но вместе с тем сходит на нет хитовость, действительно зацепить способны всё меньше песен. Между тем, однако, каждый альбом приятно слушать – даже альбомы XXI века, с которых я забрал в целом всего 6 песен. Чувствуется, что исполнительница не изменяет себе, не пускается во все тяжкие, не пробует себя в заведомо некомфортных для себя стилях – а держится там, где неизменно будет хороша. И то, что не зашло мне, определённо понравится кому-то другому.

Вероятно, это же относится и к альбому 2012 года «Kaas chante Piaf» – как понятно из названия, состоит он из каверов на Эдит Пиаф. Но на мой взгляд, он слишком уж оркестровый, и что-то подсказывает, что в оригиналах песни звучат куда лучше. Хотя я могу судить об этом только по «Non, je ne regrette rien» – где она только ни звучала… Думаю, каждый слышал её хоть раз – в фильме или какой-то рекламе, где-то ещё – настолько прочно она закрепилась в культуре. А версия Патрисии Каас… не впечатляет. Нет в ней той энергетики, нет того настроения, провальная аранжировка. Много оркестра – мало эмоций – и так с каждым кавером.

Альбом 2016 года, названный её именем – последний на данный момент в дискографии – в чём-то даже лучше последних работ. Но после Каас куда-то пропала. Вероятно, всё ещё даёт концерты, возможно, пишет новый материал – кто знает, может, нас ещё ждёт крутая новая работа? Как бы то ни было, первые её четыре альбома – «Mademoiselle chante…», «Scène de vie», «Je te dis vous» и «Dans ma chair» – по-моему, обязательны к прослушиванию, ведь это вершина её творчества, где всё на своём месте: классная музыка с потрясающей разнообразной энергетикой и чарующий вокал Патрисии, демонстрирующей все свои возможности.

  В этот раз было сложно поделить понравившиеся композиции, чтоб у каждой было своё место – пожалуй, творчество Патрисии Каас импонирует мне больше, чем Селин Дион и Мадонны. Поэтому будет нестрогий топ-3:

             Первое место делят шесть песен с первого альбома (1988) – круть невообразимая:

- D' Allemagne;

- Des Mensonges En Musique;

- Elle Voulait Jouer Cabaret;

- Mademoiselle Chante Le Blues;

- Mon Mec A Moi;

- Quand Jimmy Dit;

На втором – шестёрка треков из альбомов следующих лет, более спокойных и лиричных:

- L' Heure Du Jazz (1990);

- Les Mannequins D' Osier (1990);

- Space In My Heart (1993);

- J' Ai Tout Quitte Pour Toi (1997);

- L' Amour Devant La Mer (1997);

- Le Mot De Passe (1999);

И на третьем – ещё шесть классных песен:

- Venus des Abribus (1988);

- Kennedy Rose (1990);

- L' Enterrement De Sidney Bechet (1990);

- Regarde Les Riches (1990);

- Ceux Qui N' Ont Rien (1993);

- Fatiguee D' Attendre (1993).

К слову… Мне же не одному кажется, что мелодия в «Venus des Abribus» напоминает «Running Up That Hill» Кейт Буш?

              Вообще, дискографию Мадонны я уже начинал слушать и забросил на альбоме 1994-го – и если «дата изменения» в файлах не врёт, слушал я её… три с лишним года назад?! Даже не верится, что столько времени прошло. Видимо, настала пора взяться всерьёз – и до конца.

           Дебютные альбомы (до 90-х) – качественная попса тех лет. Первый альбом Мадонны (который она назвала просто «Madonna» (1983), тем самым лишив себя возможности в будущем назвать так какой-то из других альбомов, если не будет никаких идей… впрочем, она в итоге выкрутилась) в первый раз слушать было сложно, а сейчас… а ничего так! Может, я просто попривык к звуку прошлого после Селин Дион, чью дискографию я не позволил себе забросить) Заслушался «Lucky Star», «Borderline» и «Think Of Me» – есть в некоторых песнях Мадонны такая особая теплота, в которую влюбляешься – почему-то раньше я этого не замечал. «Like A Virgin» (1984) был послабее, зато «True Blue» (1986) задал жару (или вновь теплоты?) – примерно полальбома улетело в плейлист, «Open Your Heart», «White Heat», одноимённик и «La Isla Bonita». Следующий, «Like a Prayor» (1989) – ну… В принципе, тоже приятная работа, пара треков понравились (скорее, полтора), но чувствовалось, что Мадонна уже выжала из себя всё в данном направлении.

Думаю, она тоже это понимала, поэтому случилась «Erotica» (1992)… и вот тут я словил вайб. В первый раз тоже – но не настолько. Альбом невероятно цельный, слушается на одном дыхании до последнего трека. Но что-то конкретное выделить не могу – при всей своей притягательности альбом ровный и нехитовый (или напротив, каждая песня – это своеобразный хит?). Однако это незабываемый опыт, который хоть раз стоит испытать. Если не захватит – что ж, значит, это просто не ваше. Но если всё же захватит, то намертво… Здесь всё ещё местами чувствуется некое волшебство благодаря лёгкому, нежному, трепетному голосу Мадонны, но теперь его обволакивает этакая гипнотическая страсть, или страстный гипнотизм – как ни назови, а суть одна: слушая этот альбом, погружаешься в его совершенно определённое настроение, отдаёшься этому акту единения с исполнительницей…

От следующего, «Bedtime Stories» (1994) ожидаешь, как минимум, того же, и… чёрт возьми, он даёт это! Да что ж такое-то, почему я в первый раз бросил её слушать?.. Ладно-ладно, в этот раз всё же послабее. После первых четырёх песен вайб всё ещё чувствуется, но заметно спадает, и музыка здесь может наскучить. Но, вероятно, Мадонна просто из тех авторов, чья музыка должна «настояться», чтобы проникнуться ей. И тем не менее более чем полальбома я решил на этот раз забрать.

Кстати, хотелось бы ещё указать на то, как сведён вокал во всех песнях Мадонны. На мой взгляд, он звучит чуть тише, чем должен, на фоне остальных инструментов, и это, как ни странно, создаёт свою атмосферу (но всё-таки чуть прибавить громкость не помешало бы). Вдобавок он всегда на одном уровне громкости. Здесь можно провести параллель с Селин Дион, у которой зачастую вокал подаётся в лоб, чтоб каждый обратил на него внимание, даже если это не требуется, ведь вокал у неё и без того потрясающий – и порой сведение и громкость вокала разительно отличается. Ах да, прошу ещё принять к сведению, что данный текст написан человеком, не являющимся хорошим звукорежиссёром, а потому не претендует на истинность (и открою на всякий случай форточку). 

«Ray of Light» (1998) – по-моему, достойный преемник Эротики, хотя и с другим настроением, при этом намного экспериментальнее, менее ровный – более хитовый, а значит, в плейлист ушло не всё… Но тут есть «Frozen» – годнота не меньшая, чем «My Heart Will Go On» Селин Дион (если не большая) – он с лёгкостью вытягивает и без того классный материал. Но да, порой экспериментальность зашкаливает, из-за чего песни становится сложно воспринимать: скажем, в «Little Star» мне нравится мелодия вокала, но то, что играет на фоне, не идёт ему на пользу; в «Sky Fits Heaven» больше звуковых экспериментов, чем собственно музыки, а бас вообще отыгрывает одну ноту.

Судя по всему, кто-то решил, что в экспериментах сила, поэтому, начиная с 2000 года в альбомах творится не пойми что… Вот и я не понял. «Music» (2000)… Ну, хотя бы один трек – «Amazing» – оттуда всё же утянул. Следующий, «American Life» (2003)… Ну, я пытался. «Confessions on a DanceFloor» (2006)… Набор звуков. «Hard Candy» (2008) – ну ёклмн… Но за «4 Minutes» спасибо. О, «MDNA» (2012) – идеи кончились не только в плане музыки (хотя это уже давно), но и в плане названий. Один хороший трек, «Masterpiece», непонятно как там оказался – но я его освободил… «Rebel Heart» (2015) – ох, какой крутой первый трек! А, на этом всё? Ну, тогда последний на данный момент – «Madame X» (2019), может, он порадует?.. Увы.

Мой топ Мадонны XX века:

1. Frozen (1998)

2. Drowned World/Substitute For Love (1998)

3. Like a Prayer (1989)

4. True Blue (1986)

5. Swim (1998)

6. Secret (1994)

7. Candy Perfume Girl (1998)

8. Forbidden Love (1994)

9. Deeper and Deeper (1992)

10. Human Nature (1994)

11. Lucky Star (1983)

12. In This Life (1992)

13. Thief Of Hearts (1992)

14. Why's It So Hard (1992)

15. Erotica (1992)

16. Vogue (1990)

17. White Heat (1986)

Давайте немного разбавим каждодневную суноистику! Буду понемногу знакомиться с творчеством исполнителей XX века – и знакомить с ним вас. Заранее извиняюсь, если задену чьи-то фанатские чувства – здесь будут лично мои впечатления, словом – вкусовщина)

Выбор пал на Селин Дион. Многим она известна по безусловному шедевру и хиту на все времена – «My Heart Will Go On» из фильма «Титаник» Джеймса Кэмерона. Однако были песни, которые тронули меня сильнее.

Первый альбом Селин Дион выпустила, когда ей было всего 12 лет, и далее альбомы у неё выходили почти каждый год, если не чаще – дискография накопилась обширная. Первые шесть альбомов вышли в интервале с 1981 по 1984 год – хоть и чувствовался некоторый рост из года в год, тут меня мало что заинтересовало – всё же это самое начало карьеры… Я всё ждал, когда же случится прорыв, как это порой бывает – исполнитель раскрывается для слушателя в полноте своей – и это случилось в седьмом альбоме, «C'est pour toi» (1985). Сей альбом явился для меня откровением с первой же песни. Я прослушал его на одном дыхании; некоторые песни пробивали на эмоции одной только музыкой и вокалом: это одноимённая «C'est pour toi», «Tu es la», «Elle» и «Avec toi» – они звучат, словно саундтреки к диснеевским историям о принцессах, к которым привлекли каких-то именитых авторов.

Далее в творчестве Селин случилась смена вектора – если верить вики, она услышала Майкла Джексона и решила стать звездой, как он. Потом был Incognito (1987), всё ещё на французском, но уже подражающий в чём-то Джексону, затем изучение английского, начало англоязычной эпохи – и ещё пять альбомов с 1990 по 1995, в которых очень часто чувствовалось, что если Дион заменить на Джексона – хоть в балладах, хоть в боевиках – ничего, в сущности, не поменяется. Уверен, для кого-то этот этап дорог, но для меня он не оставил ничего, кроме пары каверов («When I Fall in Love» и «The Power of Love») и фита с Пибо Брайсоном (саундтрек к «Красавице и чудовищу»). Однако «The Power of Love», кажется, отыгрывается с лихвой – это настолько мощная вещь, что продолжает играть в голове снова и снова, перекрывая практически всё. Но не стоит забывать и про оригинал Дженнифер Раш: быть может, он менее чувственный – но более величественный.

Данный стиль Селин Дион достиг апогея – в альбоме «Falling into You» (1996), который сходу атаковал пятью хитярами. Возможно, не ошибусь, если скажу, что создатели песни «Let It Go» из мультфильма «Холодное сердце» вдохновлялись именно открывающим треком, «It's All Coming Back to Me Now», который и вовсе имеет продолжительность более семи минут, но ни разу не вызывает желания промотать. Следом идёт «Because You Loved Me», саундтрек к фильму «Близко к сердцу» – по-моему, лучшая попытка угнаться за балладой Майкла Джексона «Earth Song». Далее лёгкий романтичный «Make You Happy», а затем – «Seduces Me», чувственная, страстная работа, напомнившая мне своей энергетикой бессмертный хит Scorpions – Still Loving You. И наконец, кавер на песню Эрика Кармена, «All by Myself» – чистый восторг.

От следующего альбома, «Let’s Talk About Love» (1997), я ожидал того же… но отметил уже только две песни – одна из которых «My Heart Will Go On». Эта тенденция продолжилась – далее меня стабильно цепляли по одной-две песни. Только «A New Day Has Come» (2002) отметился тремя… но какими! Волнующая «I Surrender», бойкая «Ten Days» и под конец одноимённая баллада «A New Day Has Come» - по-моему, ещё один шедевр, играющий на струнах души своей музыкой и чарующим вокалом.

Альбом 2003 года, «One Heart», удивил современным звучанием, в котором есть некоторая схожесть с хитами тех лет Бритни Спирс, NSYNC и других – что уже гораздо ближе к той музыке, к которой привыкли мои уши. Однако, как бы легко и приятно ни слушалось всё это, больше, чем просто хорошей музыкой, это не стало. Но совсем с прошлым стилем Селин не простилась, на альбоме есть его редкие проблески – там и скрыта жемчужина: «Have You Ever Been In Love» тоже отправляется в копилку любимейших композиций.

Следующий альбом, «Miracle» (2004), судя по всему, посвящён ребёнку Селин – и наполнен действительно чудесными балладами, колыбельными и каверами. Это кладезь потрясающей музыки и информации о других гениях прошлого.

Спустя ещё несколько работ (где, в целом, всё то же: следование своему стилю на франкоязычных альбомах и погоня за поп-трендами на англоязычных) хочется отметить «Loved Me Back to Life» (2013) – здесь уже абсолютно современный звук, это качественный поп-альбом, ни в чём не уступающий современникам, вроде Сии или Кэти Перри. Если вы всё ещё побаиваетесь прикасаться к музыке прошлого века или же просто уверены в том, что звук XXI века вам ближе – вам сюда, первые шесть треков наверняка попадут в ваш плейлист.

Это нормально, что большая часть творчества музыкантов прошлого века может вам не понравиться – не всё проходит проверку временем, не всегда муза оказывается щедра на хиты, да и вкусовщину никто не отменял… Но в этом пласте музыкальной культуры скрыты невероятные сокровища, которые точно стоят вашего времени. Для меня ими стали следующие композиции:

1. Elle (1985)

2. Tu es la (1985)

3. All by Myself (1996)

4. The Power of Love (1993)

5. My Heart Will Go On (1997)

6. Avec toi (1985)

7. It's All Coming Back to Me Now (1996)

8. Seduces Me (1996)

9. C'est pour toi (1985)

10. A New Day Has Come (2002)

11. Papillon (1998)

12. Because You Loved Me (1996)

13. Where Is the Love (1997)

14. I Surrender (2002)

15. Have You Ever Been In Love (2003)

16. My Precious One (2004)

17. Ashes (2018) – ах да, это же саундтрек ко второму Дэдпулу! Это какой-то сюр :D

Есть такое выражение: «Лень – двигатель прогресса». Если есть возможность что-то не делать самому, человек с радостью ей воспользуется. Поэтому великое множество изобретений были придуманы для того, чтобы подменить человека в рутине. Те же пресловутые стиральные машины, всевозможные станки, мультиварки и т.д. Однако последние годы наметились тем, что изобретения стали заменять человека ещё и в хобби, в творчестве (и даже в мыслительном процессе) – то есть в том, что, помимо прочего, призвано сглаживать рутину, ведь человек получает от этого удовольствие. Если говорить о себе, то я люблю создавать что-то новое своими руками и умом, будь то стихи, проза или музыка в DAW. С момента появления нейросетей я успел попробовать многие, но ничто не доставляло мне того же удовлетворения, ведь я прекрасно понимал, что всё, сгенерированное нейросетями – создано не мной.

Каждая строчка, пиксель или секунда, выданные нейросетью – это полностью её продукт, созданный на основе материала, который дали ей создатели для обучения. За оператором – человеком, написавшим промпт – остаётся разве что зачаток идеи. Наиболее близкое сравнение с промптом – это запрос в любом поисковике, будь то Google, Яндекс или более узкие по направленности стриминговые/стоковые сервисы, вроде Spotify, Netflix или Unsplash, и т.д. В обоих случаях на выходе вы получаете какой-то контент, к которому не имеете никакого отношения – просто нейросети не находят, а создают его, а правила пользования присваивают вам право владения (в зависимости от правил пользования той или иной нейросетью, но не стану углубляться в юридическую сторону вопроса).

Но это право владения для меня не значит ровным счётом ничего, ведь, по-моему, авторство – это когда человек лично, не прося кого-то или что-то, вкладывает в произведение какие-то свои мысли, идеи, эмоции, опыт, а также имеет полный контроль на каждом из множества этапов его создания (или часть контроля, если работа над произведением ведётся в группе – сам по себе контроль всегда должен быть). Поэтому нельзя назвать оператора любой нейросети автором, творцом, и, наконец, музыкантом. Это одна из главных причин, по которой многие музыканты – инструменталисты, композиторы и т.д. – не могут принять «новоприбывших».

Если оператор нейросети понимает это, то, в зависимости от степени желания быть именно творцом, он всё же приходит к тому, чтобы изучить способы самостоятельного создания произведений, то есть творчества. Однако те операторы нейросетей, которые видят себя как создателей музыки и отождествляют себя с творцами, но не могут или не хотят понять причину их непринятия, начинают придумывать оправдания, углубляться в историю и искать другие причины, выгодные им. Так, здесь в комментариях мы видели, как кто-то на полном серьёзе приравнивает ИИ как инструмент к стиральной машине и называет луддитами людей, критикующих нейросети. Кто-то и вовсе вспомнил братьев Люмьер, создавших кинематограф – которые, однако, придумали новый вид творчества, а не отказались от него.

Наиболее близкий вариант для сравнения с нынешней критикой ИИ – это то, как инструменталисты критиковали DAW, однако и в данном случае это всё ещё не то же самое по той простой причине, что все качественные изменения в инструментах для создания музыки, вплоть до DAW, стремились к сокращению рутины в процессе, но само творчество они не заменяли – в отличие от нейросетей. Бывают ещё аргументы, что DAW сравним с ИИ, ведь там тоже синтезируются (читай – генерируются) звуки, значимость DAW операторами ИИ низводится до конструктора из квадратиков, вспоминают про лупы и т.д. Конечно, чем больше лупов использует музыкант, и чем больше их наполненность, тем сильнее размывается граница между DAW и ИИ. Однако граница всё равно остаётся, и имя ей – контроль. Пока он есть, это всё ещё творчество (хотя и к активным пользователям лупов уже есть вопросики). Да и DAW – это гораздо большее, чем квадратики. Вся музыка в мире создаётся и записывается в DAW. Те же живые инструменты – либо они подключаются к DAW, либо игра на них записывается на микрофон, подключённый к DAW – и всё, что делается дальше, происходит внутри неё, ведь DAW – это полноценная студия.

И я, в общем-то, могу понять тех, кто ушёл из DAW в нейросети – для кого-то работа в DAW становится рутиной, кому-то не нравится получаемый результат… Музыка – это действительно сложная штука, надо принять сей факт – не каждому дано ей заниматься. В итоге, ты либо создаёшь её, либо нет – а теперь ещё и появился легчайший общедоступный способ получать добротный музон, пусть и не своими руками. Заманчиво… Был у меня в жизни момент, когда я понял, что топчусь на месте, не будучи в силах делать что-то, хоть отдалённо напоминающее музыку, которую я любил – к счастью, нейросетей тогда не было, и я преодолел эту пропасть, начав понимать и постигать то, чего не знал. Теперь я действительно обожаю копаться в DAW, подыскивать звуки, писать мелодии, продумывать аранжировку, даже сводить – и мне нравится результат, я могу по многу раз переслушивать свои работы – ведь получается именно так, как мне нравится – по этой причине я не вижу для себя смысла идти в Suno и что-то там генерировать. Зачем, если могу сам?

Другая ситуация с рисованием – у меня есть задатки, но почему-то сам процесс вызывает только отторжение, никакого удовольствия от этого я не получаю. Да, можно сказать, что рисование для меня – рутина. В данном случае я не стал преодолевать пропасть. Я пользуюсь нейросетями для создания изображений, генерирую обложки для треков и просто прикольные арты… но прекрасно понимаю, что художником себя назвать не могу никак – ведь это кто-то нарисовал, а не я, каким бы сложным ни был промпт. В этих артах нет моего скилла, нет моего стиля, какой я мог бы выработать, если бы научился сам. В них нет реальных эмоций – только их имитация, заданная промптом, ведь искусственный интеллект в том виде, какой он сейчас, не знает, что это такое, а лишь копирует за кем-то, чей материал ему скормили.

Следует помнить, что искусство – это творческое отражение нашего восприятия действительности, окружающего мира, людей, времени, всего, что формирует нас как личность – в виде музыки, изображений, кино, театра, книг, скульптур, архитектуры – и так далее, сколько бы ни было форм творчества. Именно это всегда удивляет и поражает – на создание каких прекрасных вещей способен человек!.. А теперь нас окружает имитация искусства в виде множащегося по экспоненте нейрослопа, море пустого контента, жвачки, созданной по образу и подобию работ мастеров своего дела, но не имеющей в отличие от них никакого смысла, авторством которой кичатся люди, введшие пару строчек и нажавшие одну кнопочку. Остаётся только надеяться, что человечеству когда-нибудь это надоест (и, судя по темпам, это должно произойти уже очень скоро).

Это мой первый и последний развёрнутый блог с мнением о Suno – да и в целом о нейросетях – не хочу и не стану более засорять этим ленту.

Налетайте)