Не был огалтелым фанатом комиксов или гиком, которому полагается знать всё про как "Отче наш", но киновселенная Marvel стала для меня той большой сказкой, которую хочется смотреть так же, как в своё время было с "Властелином Колец", а ещё раньше - с "Матрицей". Она увлекательна, огромна, продумана и впечатляющая. И мне на самом деле очень интересно, что же будет происходить дальше. Это можно было бы отследить, просто найдя соответсвтующие комиксы и просмотреть их, но я не хочу прибегать к первоисточникам и делать спойлеры самому себе. Но я готов сделать предположения, что там произойдёт, и напишу это здесь. Не хотите спойлеров - дальше не читайте. Я напишу свои предположения, а потом, если эта запись сохранится, мы посмотрим, насколько я был прав.

Так вот. В следующих фильмах, опуская детали, сюжет вероятно будет такой:

- Кэп из-за своего старого друга Баки окажется вне закона, т.к. на Баки охотятся, а Кэпу он ближе, чем все Мстители.

- Железный человек попытается образумить Кэпа, но это выльется в натуральное противостояние (это понятно из текущих трейлеров ближайшего на данный момент фильма), в результате которого Кэп будет убит, не обязательно самим Старком

- Место Кэпа и псевдоним Капитан Америка перейдёт к не менее мощному бойцу Баки, который, вероятно, станет героем-одиночкой

- Асгард будет разрушен Таносом, который уже дважды появлялся в основной линии после титров и даже бывал в роли серого кардинала в Стражах Галактики

- На Земле обнаружит себя новый важный герой Доктор Стрэнж, который оперирует магией

- Команда Мстителей в абсолютно новом составе предстанет перед галактической угрозой в лице Таноса, желающего собрать целиком камни в свою перчатку бесконечности, которого герои смогут победить только при помjщи магии Стрэнжа.

Всё. На этjм мои явные предположения заканчиваются.

- Есть вероятность, что к некоторому времени права на Серебряного Серфера и Галактуса наконец отойдут/отошли обратно к Марвел, и возможно нас либо ожидает красивейший фильм о них лет через 5-6, либо их вкорячат в ближайших частях "Стражей Галактики".

В годы юношеского максимализма я однажды поймал себя на мысли, что внутри меня слишком много нетерпимости и презрения к людям, вещам, явлениям, целым культурам, а так же каким-то локальным вещам. Трудно вспомнить, что пять-восемь лет назад было объектом моих насмешек и травли. Можно почитать мой блог за те года, но мне лень. 

Потом я повзрослел, у меня начала расти борода и пузо, я понял, что мир несколько сложнее и инерционнее, чем мне казалось, и я прекратил ненавидеть всё вокруг. Всё равно от этого никакого толку не было. Я решил, что если людям нравится заниматься копрофилией - ради б-га, это их дело. Я не буду бегать вокруг них, тыкать пальцем и орать, что они едят г-но.

Только я так и не смог смириться с тем, что эти люди доказывают всем вокруг, что они едят не г-но, а сладкий хлебушек. Нет, братишка, у тебя не собственное мнение, и у тебя не другой вкус. Просто у тебя нет ни мнения, ни вкуса. Сиди и не рыпайся, и даже не заикайся про свой сладкий хлебушек. Это г-но, ты его жуёшь и тебе оно нравится. Не можешь согласиться и принять - смирить, ведь ты - г-ноед. 

Теперь, иногда я возвращаюсь к одной и той же мысли - где у этих людей чувство собственного достоинства? Почему люди едят г-но, бьют себя кулаком в грудь и на всю ямскую заявляют об этом? Ведь ни один нормальный человек не скажет во всеуслышание, что от него родился ребёнок с ДЦП, или, например, что это ребёнок, которого он воспитывает - не от него. Эти вещи постыдны сами по себе, и такие тайны охраняются нормами морали, с этими фактами не каждый человек сможет жить.

Так же есть на культурно-интеллектуальном уровне есть вещи, которых нужно стыдиться, то самое г-но, о поедании которого нужно молчать. С этим г-ном борются, сейчас развёрнута широченная кампания, которую господа копрофилы с лёгкой руки господина П называют aнтиpoccийской пpoпaгaндoй, хотя я лично называю её холодной войной цивилизации и варварства. Но силы не равны. Копрофилов - большинство. И всё теперь катится в одно сплошное г-но.

Почему эта запись на музыкальном портале? А вы подумайте, чем можно заменить предыдущий абзац в рамках музыкальной тематики, и выводы не заставят себя долго ждать.

Вы можете со мной не соглашаться, это моё личное скромное оценочное суждение. Но переход на личности в кoммeнтариях чреват. Я предупредил. Спасибо.

Ребята, пожалуйста, у кого есть - дайте пожалуста самый обычный и самый банальный пресет баса для написания G-House музыки, который точно звучит именно так, как и должен звучать бас в стереотипном G-House. Ну или его сэмпл/шот хотя бы. Желательно, чтобы этот пресет был сделан с помощью Ableton Live или банк-файла для какого-нибудь популярного синта вроде Sylenth или Albino или Z3ta2+. И пожалуйста, не спрашивайте, почему я не могу накрутить сам, а попрошайничаю. Спасибо)))

Заранее спасибо)

Под G-House я понимаю такую музыку 

Короче 

ребятки

рецушки будут

просто надо немного подождать

забегался, все дела

понимаете...

Был момент

когда от звуков любой музыки

начинало тошнить.

Всё, чего хотелось,

когда было свободное время, это 

с тупым выражением лица

сидеть и играть в игру.

Надеюсь, этот период прошёл и я скоро вернусь в строй продюсеров и рецензентов.

Всем добра.

ЗЫ Форматирование такое специально. Чтобы у вас глаза вытекли. 

В прошлой записи я писал, что под словом "мастеринг" сейчас понимают не совсем то, что раньше. Сейчас мастерингом стало называться активное задавливание и зажимание фонограммы для увеличения её коммерческой громкости. Меня поправили - это пре-мастеринг. А мастеринг - это минимальная динамическая и АЧХ коррекция перед записью на компакт- диск. Ок.

Я лично - фанат плотного звучания, и я не признаю ту концепцию работы над звуком, когда выходная секция обрабатывается минимально, а вся громкость и динамика выжимается во время сведения. Я дико жму мастер чтобы получить RMS в диапазоне от -7 до -5, а само сведение я делаю с большой разницей между тихими и громкими звуками. Потому что мне так проще. И такая музыка мне кажется более "тёплой". 

Ниже я поделюсь тем, как я это делаю, если нет возможности пойти на студию и отмастерить фонограмму там, то есть в большинстве случаев. Слепо верить моим советам - не советую никому. Можете всё испортить. Это у меня всё под контролем и это я - понимаю что делаю. Кто вас знает... Просто попробуйте.

Итак... Изначально я имею фонограмму, которая звучит довольно тихо, но пики с ударных и отдельных инструментов прыгают едва ли не до 0. Моя задача - получить коммерчески-звучащий трек в стиле Deep House или Tech House. Я беру какой-нибудь трек известного коммерческого исполнителя, слушаю его, и пытаюсь запомнить ощущения, которые я получаю от его динамики и громкости. После чего я начинаю подводить свою поделку под стандарты. Использую Ableton Live и сторонние плагины.

1. Первым на мастер-секцию идёт BT Analog TrackBox. Ableton Live  у меня 64-битный, а плагин - 32-х битный, поэтому к аблетону я его подключаю через jBridger.

Здесь мне нужна только одна кнопка, которой я устанавливаю параметр HPF на 20Hz. В результате плагин очень круто, но без артефактов, срезает все частоты ниже 18-20 Гц, которые мешают работе следующих приборов и могут повредить как акустику, так и качество самой записи. Всё. Теоретически, плагин таков, что для тех, кто всё делает ещё до пре-мастеринга, при сведении, он может реализовать полный цикл мастеринга - тут тебе и фильтр, и сатуратор, и компрессор, и финишный эквалайзер, и лимитер в конце. Но я не ищу лёгких путей. 

2. Поэтому дальше у меня стоит T-Racks Classic Soft Clipper

Для меня он является самым важным элементом цепочки, ибо его алгоритмы позволяют поднять громкость тихой фонограммы и срезать пики так, что никто и не подумает, что тут был максимайзер. Можно спокойно крутить ручку предусиления до +8 и никаких артефактов не появится - всё что прыгает выше, мягко срезается клиппером. На выходе получается звучащая в 0, но всё ещё блёклая и тиховатая фонограмма. Поднимать предусиление дальше смысла нет, иначе появятся артефакты (лучше не делать значение Gain выше 6)

3. Поэтому дальше у меня стоит стандартный трёхполосный компрессор из Ableton Live c пресетом Multiband Compression.

Здесь он ещё больше увеличивает динамику, за счёт кругляшка Ammount можно регулировать степень его воздействия, после чего фонограмма ещё больше приближается к законченному виду. Но дальше у меня идут "улучшайзеры".

4. BBE Sonic Maximizer. Прибор, который вдохновил создателей знаменитого "соундгудизера". Я так думаю.

При минимальном воздействии восполняет дефицит высоких и низких частот, слегка "нагревает" их и поджимает. После этого прибора фонограмма приобретает ярко выраженный "клубный" и жирный бас. Использовать с осторожностью, на картинке едва ли не максимальные настройки, которые возможны без искажений.

5. PSP MixBass. Сатуратор, "прогревающий" и сильно искажающий низкие частоты.

Его использование не всегда оправданно, а его излишки дадут грязь. Но когда его в меру (примерно, как при настройках, как на этой картинке), он отлично дополняет предыдущий прибор, ещё сильнее облагораживая и приглаживая басс.

6. Ferric TDS. Плагин бесплатный. И, наверное, это лучший бесплатный сатуратор, который я видел.

Его использование не всегда оправданно, ибо с его помощью можно развести грязь, и не заметить этого. В последнее время я на мастер его не ставлю, но активно использую на каналах с инструментами - он отлично равняет их динамику и облагораживает их звучание. Но есть случаи, когда он реально нужен на мастере. Он имитирует магнитофонную ленту. Он "нагревает" фонограмму целиком по всему спектру (параметр Saturation), а так же повышает динамику (параметр Dynamics). Степень сатурации зависит от того, насколько насыщенный частотами у вас трек, и насколько "чистым" вы хотите оставить его звучание. Если трек откровенно бедный и предыдущие сатураторы не дали нужного эффекта - можно вывернуть параметр на максимум и постепенно уменьшать до приемлемого уровня искажений. Повышение динамики можно использовать, опять же, если предыдущие приборы не дали достаточного результата.

НО нужно помнить, что всё нужно делать с осторожностью и постепенно. Если взять молоток, зубило, и каменную болванку, множеством маленьких ударов можно откалывать маленькие куски от болванки постепенно, и в результате получить скульптуру. А если зарядить молотком по камню что есть мочи - камень просто расколется. Так же и с мастерингом - лучше сделать цепочку плагинов, где каждый будет повышать динамику постепенно, чем поставить один плагин и выкрутить его параметры на максимум, и получить задыхающуюся и прыгающую запись.

7. Далее, вы будете смеяться, у меня стоит iZotope Ozone 6. И в нём я провожу эквализацию (на картинках эквализации не будет, потому что в том проекте, с которого снимал скриншоты, я её ещё не делал), дополнительную сатурацию фонограммы, повторную обработку мультиполосной компрессией.

Сначала ещё один мультиполосный компрессор.

Без него конечно можно обойтись, ведь у нас уже был мультиполосный компрессор ранее в цепочке. Но я хочу ещё, тем более его воздействие не сликом заметное и его можно регулировать параметром dry/wet на каждой полосе. Т.к. Озон - штука уже очень древняя и очень технологичная, к настоящему моменту у него появились зачатки искусственного интеллекта, и по нажатию на кнопку "Learn" он сам выбирает границы полос, которые он будет обрабатывать. Если поучить матчасть, можно убедиться в том, что он всё делает правильно, но полоски можно подвинуть исходя из личных предпочтений, а так же отрегулировать параметры сжатия, которые не устраивают. Как правило, пресет CD Master практически не нуждается в коррекции. В результате его работы трек приобретает чисто коммерческий окрас. Но всё равно не забываем про то, что воздействие должно быть без избытка.

8. После него опять идёт сатуратор

Воздействие опять же минимальное, и нужно по большей степени для того, чтобы немного сбалансировать соотношения частот друг к другу. Здесь же - последний рубеж, в котором регулируется интенсивность высоких частот в треке. Здесь можно заставить трек или звенеть, или бубнить.

9. Далее следует стерео-усиление.

Здесь нужно вырезать стерео-составляющую с низов и восполнить недостаток объёма на других спектрах частот. Нередко я выкручиваю на максимум самые верхи, особенно, если пишу кому-то на заказ что-то вроде транса или прогрессива.

После стерео усиления должен идти эквалайзер, где нужно нанести последние штрихи, прижав выпирающие частоты, но для этого проекта я ещё этого не сделал, поэтому эквалайзер во внутренней озоновской цепочке вообще болтается слева и отдельной картинки для него я не сделал. НО. В принципе можно оставить его там, где он есть, то есть в самом начале, но кому что. Воздействие эквалайзера должно быть минимальное, все важные вопросы с частотами нужно решить ещё на этапе сведения.

10. Ну и финальным аккордом становится лимитер (максимайзер) в самом Озоне. Понятное дело, что фонограмма к настоящему моменту приходит немного "не в себе" - пики вновь могут прыгать выше 0, а заветный RMS может болтаться всё ещё где-то в районе -8. Умная машина уже давно имеет искусственный интеллект, и алгоритм работы этого лимитера довольно хорош, поэтому я не запариваясь доверяю ему финишную обработку моего трека.

Режим работы выбираю по настроению, чаще всего IRC II (к тому же римская цифра в данном случае напрямую говорит о требовательности к ресурсам компьютера), который использовал ещё в 4-й версии программы. Character выставляю по настроению самого трека, но если сделать слишком Fast, то можно получить на выходе Shit, так что с этим нужно быть поосторожнее. А степень захвата (Threshold) зависит от того, насколько тихий (RMS) сигнал пришёл на вход лимитера. Threshold опускается до тех пор, пока RMS выходного сигнала не перешагнёт отметку примерно в -6 (индикация есть наверху справа). 

На выходе получается что-то вроде этого: осторожно! Самореклама! Хотя это довольно старый пример, его я делал на подобной сборке предыдущей версии ещё полтора года назад. То, что я делаю сейчас, я не показываю из соображений конфиденциальности моих заказчиков и исполнения обязательств перед лейблами, на которых подписаны мои новые работы.

Я не буду утверждать, что мой алгоритм лучше других, или что он лучше, чем минимальная обработка фонограммы при предварительно сделанном в 0 сведении. Это мой способ. При этом, для его грамотного применения необходимо, я считаю, понимание его работы, и того, какие действия к чему приведут. Тогда становится возможной гибкая регулировка параметров, подстройка под своё звучание, исключение или включение в цепочку новых плагинов, и так далее. 

Возвращаясь в начало, так же скажу, что если есть возможность отнести трек в студию и пропустить его через какой-нибудь Avalon и/или другие мастеринговые приборы, то упускать эту возможность не следует, и моя цепочка мастеринга теряет смысл. Хотя результат и будет несколько более топорный и грубоватый, ибо мастеринговое железо даёт немного меньший простор для тонкой настройки на месте.

Спасибо за внимание.

UPD: первые отзывы вынудили внести небольшое дополнение. 

В данной цепочке плагинов основную работу выполняет T-Racks Classic Soft Clipper, именно он повышает уровень. Все остальные приборы действуют по минимуму, доводя результат до максимума. Никакого нагромождения тут нет.

p.s. на написание этой статьи ушло 85 минут.

Вообще-то, так повелось, что значение слова "мастеринг" приобрело несколько иной смысл, чем "подготовка аудио к записи на CD". Теперь - это адовая компрессия, лимитирование, эквализация, и в общем-то, теперь этот процесс ближе к саунддизайну, нежели к звукорежиссуре.

Многие говорят, что идеально сведенная композиция практически не нуждается в мастеринге, она и так звучит хорошо. 

Скажите мне, вы любите сырые пельмени? Ну или, пирожки из непропеченного теста? А может быть, свежую рыбу? Она же такая натуральная! 

Фонады натуральных записей без компрессии напоминают мне сыроедов, которые отказываются от благ цивилизации, позволяющих термически обработать пищу, чтобы приобщиться к природе. 

А хорошая обработка на матер-секции - это то же самое, что пропекание пирога в духовке. Как бы хорошо ты его не делал, без запекания он - хеpня. Даже если ты лепишь из уже жареного фарша и печеного теста, как предлагают делать те, кто говорит что "динамику нужно делать во время сведения".

Просто мысли вслух. У меня всё.

Фильм - гoвнo

Собственно, ничему тут я вас учить не собираюсь. Я, скорее, хочу обсудить.

При мастеринге всегда первым прибором в цепочке у меня висит фильтр, которым круто срезаны все частоты ниже либо 20 либо 30 Гц. Учитывая то, что мой набор специфичен и я к нему давно привык, не будет удивительным то, что в качестве этого фильтра я использую BlueTubes Analog Trackbox, где мне нужна всего одна кнопочка

На этом функционал прибора для меня заканчивается, хотя иногда на отдельных партиях довольно неплохо работает гейт и сатуратор, да и компрессор, но эти приборы я использую от других производителей. 

Делается это по двум причинам. Дело в том, что низкие низы (инфразвук) не несут никакой полезной информации, это частоты паразиты, которые лишь увеличивают амплитуду, а значит и энергию сигнала. Можно (в теории, или на практике, если ты - Михаил Пилявский) изготовить фонограмму, с которой вы вообще ничего не услышите, но "колбаска" будет ровная на 0bd, а динамики ваших колонок будут дрожать аки эпилептик. То есть, во-первых, инфразвук нужно срезать чтобы сберечь акустические системы. А во-вторых, дальше по цепочке идёт компрессор и лимитер. Если ифразвук оставить, то он обязательно будет участсвовать в компрессии как управляеющий сигнал. Мы-то его не слышим, а компрессор - слишит. И на выходе из компрессора будет сигнал, где музыка задавлена инфразвуком, который мы по прежнему не слышим. Получается что-то вроде тёмной материи, которая участвует в гравитационном взаимодействии, но глазу не видна.

Не так давно, сводя очередной трек для заказчика забыл нажать кнопочку на аппарате, когда выстраивал цепочку плагинов для мастеринга. Получилось достаточно мило, но я обратил внимание на странное поведение компрессора, открыл BT и увидел что кнопка не нажата. Нажал. Мои мониторы воспроизводят звук начиная с 20Гц. Когда я нажал кнопку, я услышал что пропала "плотность" баса, что трек стал скорее греметь, нежели качать. Понимая, что делать без "обрезания" нельзя, мне пришлось слегка изъе*нуться, и пересвести бас с бочкой, чтобы получить нужный результат.

Теперь у меня вопрос - правильно ли я режу? А как делаете обрезание вы, раввин?

Знаете, я не являюсь убежденным приверженцем ни того ни другого, но за всю свою жизнь у меня были компьютеры и ноуты исключительно на Intel, поэтому я не имею опыта работы на AMD. Сейчас, чувствую, надо мной нависает скоро возникнущая необходимость собирать другую стационарную машину для работы с музыкой. Есть понимание, что на фоне безобразного роста цен, особенно на комплектующие из за крэмнаша и санкций и полного отсутствия роста реальных доходов, собирать то, что планировал ранее, будет не совсем по карману.

Посему присматриваюсь к процессорам от AMD, которые при большей заявленной мощности оказываются в полтора-два раза дешевле аналогов от Intel, и пытаюсь понять: действительно ли 4 ядра по 3,8 ГГц от AMD это хуже, чем 4 ядра по 3,2 ГГц от Intel? 

Я не особо эксперт, но и не особо инертен к этой теме, и наслышан, что процы Интел держат продолжительную нагрузку, а АМД выдерживают только пиковую, что позволяет им работать в играх не хуже интела, но не позволяет работать в ресурсоёмком софте с постоянной нагрузкой на проц (как пример - аблетон с двадцатью работающими синтами lush-101). И в итоге, кол-во работы, которое совершает интеловский проц за 1 минуту выходит больше, чем у АМД. Действительно ли это так? Наблюдение того, как процессор от АМД за 4 тысячи работает в Battlefield 4 лучше, чем проц от Интел за 7 (с той же оперативкой и видеокартой) - сеят серьёзные сомнения.

Буду рад увидеть мнение человека, который понимает в этом больше меня. Не фаната АМД, не приверженца Интел, а именно  - сведующего. Спасибо.