Литовский продюсер Ten Walls, пару лет назад взлетевший над мировой сценой хипстер-дип-хаус, и не вылезавший всё это время из плейлистов почти всех клаб-резидентов и даже фестивальных супердиджеев, допустил одну небольшую оплошность, за которую горько поплатился. Всего лишь пару лёгких критических высказываний в адрес гeeв в Facebook стоили Marijus Adomaitis (его реальное литовское имя) отмены всех его выступлений на крупных фестивалях электронной музыки. Creamfields, PITCH и прочие Сонары послали Адомайтиса куда подальше. Пруфлинк: (push the button)

Что он будет делать дальше - не знаю, его музыка мне никогда не нравилась, и его "хитовые" треки я никогда не играл в виду их излишней слащавости, хотя не отрицаю, что каждый из них довольно хорош. Но инцидент наталкивает на мысли. Как так получилось, что в мир музыки, где обитают исключительно мирные и цивилизованные люди, попал человек, способный на такие высказывания, учитывая то, что гораздо больше 10% людей в тусовке, и это известно всем, будут ими оскорблены? Он глупый или кто? Возможным объяснением я вижу влияние близлежащей огромной страны, с которой граничит его родина, в которой гeев приравняли к врагам народа и бесстыдно преследуют и запрещают. Но это лишь предположение.

Интересен также такой момент: в этой самой стране, где по-варварски относятся не только к гeям, но и к большинству ценностей цивилизованного мира, к свободе совести хотя бы, маркируя их как "бездуховные" и "загнивающие", музыкой занимаются люди, которые участвуют в этом самом варварстве непосредственно, имея соответствующие политические взгляды и убеждения. Вопрос - вы всё ещё хотите знать, что не так с электронной музыкой в России?

Вы - успешный ди-джей, но для того, чтобы заявить о себе в полный голос, вам не хватает собственных треков? Или же Вы - талантливый музыкант, мечтаете пробиться на лейбл мечты, но вечно сталкиваетесь с игнором и бюрократами, говорящими: "твой трек нам не подходит"? 

За ваши деньги я напишу трек, который подходит, за вас. Абсолютно анонимно. Никто никогда не узнает, что вы купили трек, даже если он станет особенно успешным.

Чтобы понять, стоит ли доверять мне такую честь и платить за это деньги, или же лучше найти кого-то другого, вы можете ознакомиться со списком лейблов, на которых издавался лично я, приведенным в моей биографии (promodj.com/messiah), и послушать мои собственные работы на Beatport. На некоторых из этих лейблов издаются и мои клиенты. Никакого пафоса по поводу эксклюзивности моей студии - у меня обычный набор электронного "продюсера".

Я работаю со стилями House, Tech House, Deep House, и им подобными, возможно продюсирование другого звучания, в зависимости от достигнутого взаимопонимания. Виды работ, которые возможны - написание треков "от и до", написание треков на основе / с использованием ваших набросков, написание ремиксов от вашего имени на предоставленные ремикс-паки.

Работа с каждым заказчиком строго индивидуальна и осуществляется на основе технического задания, содержащего требования заказчика к работе. Стоимость работы я озвучу сразу после составления ТЗ. Никакого обдиралова, никакого "жлобства", только человеко-часы (для справки: например, для производства трека без вокала "от и до" необходимо около 20 человеко-часов, которые, ввиду специфики работы, распределяются на две-три недели). 

Все отношения и гарантии закреплены договором, который, хоть и не имеет юридической силы, т.к. подписывается электронным способом и не предусматривает уплаты каких-либо налогов, но чётко и ясно формулирует обязательства сторон.

Запросы, а так же по любым вопросам - в личку.

Мне в общем-то лень писать более полноценный пост, в котором я бы раскрыл сегодняшнюю мысль. А ещё более лень писать рецензию, потому что на выходных я решил морально разлагаться и целыми днями играть в Battlefield 4. Но кое-что сказать всё-таки хочется. Итак. Да-да, я был участником кучи споров на эту тему, причём крайне ожесточённых. Да, я субъективен, и в некоторых вещах могу быть не прав. А так же могу быть не прав в своём определении того, в чём я могу быть неправ, а в чём нет. Важно ли это? У меня есть свои убеждения, за некоторые из которых я могу и хочу бороться. Правда, не всегда выходит именно то, к чему я стремлюсь. Пару месяцев назад я совершил плохой поступок, пытаясь вразумить одного рецензента, чтобы тот писал рецензии реже, подбирал материал лучше и не обещал рецензию всем подряд. Всё вышло из-под контроля, получилась травля, в результате которой рецензент ушёл по собственному, прогорланив лебединую песню и сделав мину блаженного мученика. Мне до сих пор это вспоминают некоторые персонажи. Плохо, конечно, по отношению к человеку и к людям, которым он наобещал, но цели я своей достиг, и портить раздел своей деятельностью этот человек больше не будет. Цена победы, как говорится... Недавно ушёл из рецензентов другой персонаж, правда я тут уже прямого участия не принимал, а лишь намекнул на то, что нехорошо превращать свою деятельность в фарс. За последние месяца два ряды рецензентов пополнились (считать не буду) примерно 15 новыми лицами. Стало тесно, хотя некоторые рецензии иногда умудряются висеть чуть ли не неделю. И вроде хорошо, материал идёт потоком.

Так вот. В далёком 2006 году, когда я был "молодым и талантливым", я искал место в интернете, чтобы хоть куда-нибудь определить свои первые работы, которые было не стыдно показать. Доступ в интернет тогда был не очень стабильным. Я искал такой сайт, где моя музыка была бы кстати. Я бегло изучил, наверное, два десятка различных ресурсов. Все они представляли собой какие-то местячковые сайты по типу "клуба си-джеев" или "форума компьютерных композиторов", населенные чуваками, приходящими в восторг от самого факта, что смогли извлечь из своего древнего компутера хоть какой-то звук. Сайты эти обладали вырвиглазным дизайном и таким же "эксклюзивным" контентом, среди которого при желании можно было найти фугу ре-минор Баха, отыгранную на фасттрекере, но никак не музыку, которую хотелось бы поставить на репит в плеере. Сейчас подобные ресурсы прошли естесственный отбор, и либо выросли и стали более серьёзными, либо канули в лету. Хотя кое-где сохранились эти мастодонты, достаточно зайти на www.cjcity.ru и послушать треки внизу страницы, чтобы понять о чём я. Как хрущёвка, с тёмным подъездом, где стены выкрашены зеленой краской, а в неремонтопригодных квартирах, со скрипящими полами и отваливающимися обоями, потолки высотой 2300мм. Только не хрущёвка, а сайт... Так вот, среди всего этого великого разнообразия нужно было  определиться, где в первую очередь регистрироваться и куда выкладывать контент, ибо на всех сразу это делать слишком трудозатратно. И мой выбор пал на promodj.ru, который привлёк меня и дизайном, и живым форумом, и главное - контентом. Я писал хаус, а на сайте был удобный каталог материала, в котором буквально за минуты я смог найти интересный для меня хаус-трек, который даже скачал и в дальнейшем пару раз использовал в сетах. То есть это был портал, ориентированный на клубно-электронную музыку, а не на кустарей и прочих "компьютерных композиторов". У него даже название соответствующе - Promo DJ, что дословно переводится "продвижение ди-джей" и неиллюзорно намекает на его предназначение. Сайт первоначально был создан для публикации и аггрегации миксов ди-джеев (поначалу, всего нескольких ди-джеев из Москвы) и их треков, и эта концепция идеально подходила под мои цели. В то же время, для фанатов других жанров в рунете было полно других сайтов - и для любителей русского рока, и для любителей репа. И т.д. "Решено" - подумал я, подал заявку на регистрацию, мне её одобрили (а тогда новые лица на портале были обязаны пройти пре-модерацию), и так я попал на этот сайт. Мне нравился портал, мне нравилось общаться на форуме, мне нравилось иногда находить новую музыку для себя. В 2008 году сайт обновился практически до сегодняшнего состояния, появилась социальность, в конце года появились рецензии, а в начале 2009, когда рецензентом стал я, появился и соответствующий раздел, который висел колонкой на всех страницах портала, и рекламил три последних материала, получивших рецензию. 

И тут я подошёл к своей мысли вплотную, но не знаю, как её выразить, не скатываясь до личных претензий к конкретными людям, которых в данном случае крайне мало, и о ком идёт речь будет совершенно понятно даже если я не назову их имён. Поэтому давайте так: это не претензия. Это, типа, риторический вопрос - вы уверены, что так надо делать? Без обид.

.. На дворе 2015 год. Очевидно, что население "клуба компьютерных композиторов" к этому времени целиком переехало на промодиджей, потому что в их собственных помойках делать стало нечего. Ну и обосновавшись тут, они начали гнездоваться и размножаться прямо здесь, стали превращать этот портал в нечто похожее на клуб компьютерных композиторов (я предлагаю ввести абревиатуру "ккк"), вливая в него килотонны кустарщины и непонятно зачем тут нужной альтернативы. И вот, теперь, как и в ккк, на промодиджее очень много всего. Тут тебе и русский рок, тут тебе и хип-хопчик, тут и творчество параноидальных наркоманов-психопатов, повылезавших из своих грибных притонов на Лиговском, а на форумах обитает стабильный контингент местных троллей. Так и хочется сказать - "понаехали!". Так эти понаехали стали бороться за свои права. Теперь, обилие транса и дипхауса, то бишь, клубной электронной музыки или типа того - это, видите ли, "ЗАСИЛИЕ", которому нужно противодействовать! Самые активные из них или им подобных (и стоит отдать должное - самые вменяемые) прорвались в рецензенты, и теперь у нас с завидной регулярностью в разделе появляется то инструментал, имитирующий оркестровую академку, но исполненный при помощи нексуса и еджея контакта и кубаса, то параноидальные песни, судя по всему, разочаровавшегося в жизни Найка Борзова, потому что в них поётся про лошадь, но в стиле Electro-punk, Shoegazing (звучит-то как!). Вот только треков, чтобы можно было в клубе играть, ну или хотя бы для коллекции сохранить - почти нет.. Эх...

Ну и как вам всё это?

А напоследок вот вам смищная картинка.ю

P.S. Это перепост записи, о котором я предупреждал в первом её экземпляре, с внесенными орфографическими и семантическими исправлениями, так что извиняйте за потерянные коменты - вы можете их написать ещё раз. 

Русофобом не рождаются. В некоторых убеждениях я утвердился, живя в России и общаясь с большим количеством иностранцев в последние пять лет. Причём не тех "иностранцев", приехавших в Россию для того, чтобы заработать на строительство собственного дома в таджикском кишлаке, а тех, которые живут в цивилизованных странах. Каждый раз, когда мне приходится иметь какие-то дела по музыкальной части с кем-то из России, я неслабо напрягаюсь и постоянно ожидаю, что произойдёт какая-нибудь фигня. То пафос, нагоняемый человеком, окажется не более чем пылью в глаза, то что-нибудь сорвётся, то меня просто кинут, а бывает, происходят вообще странные вещи.

Один мой, так сказать, знакомый, изображая крутого букинг менеджера, как-то сделал мне гастроли у своих корешей. После этого он перестал со мной общаться. Нет, я ничего не натворил, я выполнил свою функцию - отыграл сет, отработал гонорар, который он мне назначил, пообщался с людьми, всем вроде как всё понравилось. Но знакомый больше со мной не общался. Я так и не смог получить однозначного ответа, почему. Другой мой знакомый, который с ним знаком получше моего, дал понять, что тот расчитывал на откат с моего гонорара. Для этого он меня встретил с аэроэкспресса и ещё час смотрел на меня щенячьими глазами, пока мы ходили перекусить и пообщаться о жизни. Но не сказал об этом ни слова, ни тогда, ни заранее. Взял и обиделся. И всё равно ничего не сказал. Думал, что это какая-то сама собой разумеющаяся вещь - давать откаты, о которых не договаривались. Какая-то истинно расиянская схема работы, не кажется?

Для расиянца, любая деятельность представляет собой систему, в которой люди делятся на два типа - холопы (лохи) и бояре (пацаны). И каждый считая себя боярином делает всё, чтобы не стать лохом, и это превращается в смысл жизни и жизненную философию. Вместо того, чтобы быть честным, профессиональным, логичным, последовательным и открытым, все крутятся и вертятся, что-то "мутят", проворачивают, и как огня боятся стать лохом. Какая-то хрень в головах у людей, с ними невозможно работать не наткнувшись на "холодную" молчаливую войну, в которой боярин пытается не остаться лохом и выиграть в конфликте интересов, при этом улыбаясь тебе в лицо.

Почему-то у "гэйропцев" такого нет. Они просто делают своё дело. Общаются если и с пафосом, то не надменно, а чаще и вовсе без него. Если отказывают - то сообщают об этом, иногда даже объясняя почему. Не выпучат глаза, услышав неудобный вопрос - ибо для них нет понятия "холоп", которому "не положено" чего-то знать. Никогда не попытаются оседлать тебя, чтобы покататься на тебе как на лошади, как делают некоторые рассиянские персонажи. Был тут один случай, когда меня "за респект" просили сделать продакшен чтобы с готовым треком попасть на радио, а когда я выставил счёт на предоплату, на меня посмотрели как на последнего мерзкого жлоба, обвинив во всём, в чём только можно, включая звёздную болезнь.

Хотелось бы встречать меньше таких расиянцев на своём жизненном пути, поэтому приходится очень внимательно всматриваться в каждого встреченного русского - а не расиянец ли он?

Вот представьте себе такую условность, какой-нибудь конец 19-го века. Какой-нибудь музей при Императоре объявляет о скором проведении художественной выставки, где картину может выставить любой художник, подавший заявку с картиной в установленный срок и пройдя какой-то минимальный ценз. Сотни художников по всему Петрограду лихорадочно оформляют эти заявки и несут в музей.

И вот приходит день открытия, толпы народу идут в картинную галерею, чтобы посмотреть собрание произведений одного из редких в то время видов искусства. Люди ходят по залам и коридорам, останавливаются возле заключённых в рамки полотен, обсуждают их друг с другом, оценивают. Вот здесь реалистичные натюрморты, здесь мыльные пейзажи какого-то импрессиониста, здесь большое пано с изображением какой-то битвы, похоже, что в русско-турецкой войне. 

Но вокруг одной из картин необычайное столпотворение. На картине небрежными мазками изображена сцена соития чернокожего человека и парнокопытного животного. Люди пучатся на полотнище, некоторые пытаются сдержать рвоту, кто-то издавая возгласы возмущения уходит прочь из галереи. Но вот один из толпы, как выяснится позже - Николай Иванович Мразота, неудавшийся художник-самоучка, которому за регулярные пьяные дебоши на выставках прикрыли дороги во все музеи Российской Империи, воскликнул: "Это же гениально! Какая подача, какой напор! Какая композиция и сюжет!" Кто-то пытался возразить ему: "Милейший, но ведь это мерзкая миниатюра безвкусна!", на что тут же получил ответ от Мразоты: "Вы просто не можете этого понять, а скорее даже завидуете, ведь сами не способны написать такую великую вещь!" Похоже, он снова был пьян. Возразивший плюнул на мраморный пол галереи и, растолкав толпу, вышел прочь. 

Следом за ним разошлись с другие гости, и буквально через час Мразота остался наедине с картиной и несколькими людьми, которым пришлась по нраву эта безвкусица и которых он смог убедить в ценности этой вещи. Ему было лестно, что живопись, которую на самом деле он ненавидит, будучи неспособным добиться каких-либо успехов в ней, понесла сокрушительный удар, и именно от него. На следующий день на выставку почти не пришло народу. А следующая выставка провалилась. Мразота несколько лет колесил меж двух столиц, посещая выставки, и везде устраивал акты профанации искусства. В конце концов, он добился своего. С тех пор в Империи живопись не любили, а художники были не в почёте. Люди думали, что они рисуют чернокожих людей, тр**ающих коров. 

Представили? А теперь перенеситесь в современность, где на каждом шагу происходит то же самое. Например, ремесленники, плевать хотевшие на музыку, которые производят звуковой мусор в своих секвенсорах. Например, профессиональные ботоводы, невесть каким образом попавшие в рецензенты на промодиджее, и всей своей деятельностью изображающие цирк. Например, маленькая толпа троллей, которые изображают людей, на полном серьёзе поддерживающих и тех и других, атакуя тех, кто пытается открыть людям глаза и минуся их комментарии. 

Я честно говоря не знаю, что стало с Уткой Стивом, или как там его звали, но я надеюсь, что когда он вернётся, он больше не будет Николаем Ивановичем Мразотой, убивающим и так агонизирующую культуру. По крайней мере, ему не дадут.

Немного новостей

Так вышло, что за 7 лет, сколько я издаю музыку, сменилось аж 2 поколения рекорд-лейблов, способных стать достойной площадкой для издания музыки. Из некоторых я вырос, на некоторых сменилась политика/менеджмент, а большинство из них попросту закрылось. В лету канули Cyber Donkey, Flash Records, Royal Tracks, даже Flappers Records, и многие другие. Интерес издаваться на тех, которые ещё функционируют, полностью пропал. 

И в начале этого года я пришёл к пониманию, что у меня практически нет ни одной налаженной связи с достойным лейблом, всё нужно начинать заново - от сбора базы до рассылок писем с демо-записями на demo@anylabel.com и дальнейших переговоров с теми, кто откликнется. Встал вопрос - в сторону каких же издательств мне метить в первую очередь, как распределить приоритеты, куда отправлять сначала, а куда потом.

Проанализировал ситуацию и по поводу русских лейблов. Два-три более-менее живых издательства, либо принадлежащих каким-то деятельным музыкантам, жаждущих взять тебя "под своё крыло", либо издательства непонятного формата, нахождение в списке артистов которого ровным счётом никакой выгоды не принесет. В качестве выгоды я на первое место для себя ставлю иммидж на второе - ротируемость (читай - уровень промоушена и популярность) издательства. Ни та, ни другая перспектива меня не устраивает. Издаваться абы где - прерогатива "молодых и талантливых".

Для себя я выбрал чёткий вектор лейблов, музыку с которых играю я сам, и после захода по базе, удалось подписать два EP на двух из них. Так что без релизов в этом году я не останусь. Может быть, их будет немного (хотя кто знает, ведь ещё только апрель), но я в них не разочаруюсь. Надеюсь, вы тоже. 

P.S. Толку от этого поста никакого нет, поэтому посмотрите это видео :)

Итак. Я уже сделал много постов на эту тему. Кому интересно, вот полный цикл статей

Раз * Два * Три

Хотел написать эту статейку вчера, но очень хотелось спать. В начале марта у меня возникло стойкое и непреодолимое желание съ*бать с fl studio, и очередной проект я начал делать в Ableton Live. Я вновь столкнулся с трудностями, часть котоорых преодолел, часть обошёл, а часть просто проигнорировал. Они как раз и будут темой поста. О них, и о нюансах, с которыми столкнулся в процессе, по порядку.

1. Внутренние плагины

Моя схема работы в FL Studio, сформировавшаяся за время с тех пор, как я впервые увидел 4-ю версию в 2006 году, предусматривала работу практически только с внешними плагинами генерации и обработки звука, то бишь синтезаторами, эффекторами, компрессорами и прочими. Встроенные плагины у меня до сих пор вызывают лёгкое отвращение, особенно после того, как в 2010-м году я обнаружил, что встроенный fruity eq 2 карёжит звук так, что звучать он перестаёт при любом сведении, насколько качественным оно бы ни было. Перейдя в Ableton Live я столкнулся с тем, что без страха испоганить звук использовать можно практически любой плагин из встроенных. Заметно сократилось количество внешних эквалайзеров, в качестве которых я использовал в основном жрущий FabFilter ProQ, большую их часть я смог заменить на встроенный EQ Eight или как его там. То же самое касается и компрессоров и многих других плагинов. То же самое касается синтов. В Ableton встроено два очень интересных синта (к сожалению, т.к. работаю с музыкой и пишу эту статью я в разных местах, посмотреть их название я не смогу), которые можно использовать. Они просты как 3 рубля, но при том, что они практически  не жрут процессор, с их помощью можно делать очень интересные и вкусные звуки. В общем, плагины в Ableton Live есть, и они очень хороши.

2. Внешние плагины.

Тут всё оказалось несколько сложнее. Чтобы обеспечить себя производительностью, мне была необходима 64-битная версия программы. Она работает только с 64-битными плагинами. В 64-битной FL Studio встроен бридж, который позволяет работать и с 32-битными плагинами без всяких плясок с маракасами и тамбуринами. Запустив Ableton Live я обнаружил, что для использования в нём доступно только около 40% моего VST-инструментала. И более половины из оставшихся 60% я не смог найти в 64-битном варианте. Передо мной стоял выбор - забить на 32-битные плагины, и обходиться тем что есть, или искать решение дальше. Поначалу я попытался реализовать первый вариант, но душа быстро затосковала по практически родным Sylenth1 и Albino3 (не надо приводить пруфов на 64-битные их версии, у меня есть и другие причины), а так же девайсам наподобие Ferric TDS, без которых я работать просто не хочу. Решение оказалось, к счастью, простым - jBridge. Программа, которая выступает промежуточным хостом между плагином и хост-программой. То есть, она аналогична встроенному в FL Studio бриджу. Все плагины, так необходимые мне, заработали. Самое интересное - даже лицензионные. Правда, с некоторыми оговорками. Бридж - штука нестабильная, и некоторые огрехи в его работе всё же наблюдаются. Но с ними вполне можно мириться. 

3. Пианоролл / Key-Editor

Тут хоть плачь, хоть рыдай, но пианоролл в Ableton Live просто вырвиглазный, и привыкнуть к нему очень сложно. Слева по вертикали, где расположены ноты, чёрные клавиши находятся на том же уровне, что и белые. Непривычно. То, что пианоролл закрыт в отдельный док, который каждый раз нужно растягивать, и стягивать обратно, чтобы он не закрывал микшер или аранж, бесит ещё больше. При открытии пианорола окно сфокусировано не там, где у тебя находятся ноты, а х_й пойми где, нужно каждый раз применять скилл навигации, чтобы на экране было то, что ты редактируешь. Хотя я и не знаю, как можно было бы улучшить ситуацию в рамках этого интерфейса, но по любому как-то можно. Ну и функционально - слабоват. У FL гораздо мощнее. Привыкать ещё долго.

4. Роутинг / маршрутизация

С первого взгяда может показаться, что возможностей гораздо меньше. Но это не так. Если нужно сгруппировать несколькоо каналов в один Bus (например для общей компрессии), можно сделать это посредством микшера. Хотя выглядит эта операция не столь очевидно, делается она максимум на 2 клика сложнее, чем в FL. Если нужно сделать несколько паралельных разрывов, например для нью-йоркской компрессии или чего-то подобного, то тут возможностей даже больше - девайс под названием Audio Effect Rack, вставляемый в разрыв, позволяет разделить сигнал на много паралельных полос, каждую обработать по-разному, в том числе и плагинами, отрегулировать уровни, даже придумать что-то вроде кроссфейдера или Dry/Wet-регулятора, и потом это всё свести обратно на тот же исходный канал. Вообще данный девайс позволяет собирать очень универсальные, с возможностью мигрирования из проекта в проект, устройства. 

5. Пресеты пользователя

Здесь всё похоже на то, как они организованы в FL - предустановку к конкретному плагину сохраняются в файле, который создаётся там, где пользователь скажет. Правда, подгрузит этот пресет можно не из подменюшки, а только найдя через брауер. И есть не менее удобный вариант - Rack-девайсы. В них можно подгрузить синт, натолкать к нему эффектов, назначить макрокотроллер, и сохранить всё в сборе. В FL гораздо больше возни с предустановками. 

6. Интерфейс

Интерфейс серьёзный, аскетичный и красивый, хоть и не во всём, но есть недостатки, с которыми нужно мириться. "Треугольнички" вместо полноценных фейдеров на микшере и в эффектах. Прилипание эффектов друг к другу в чейне канала. Заголовки с жидкими "телами" вместо полноценных клипов в аранже. Дорожки сливаются друг с другом в аранже, граница между клипами и автоматизацией плохо отличима от границы между разными дорожками. Иногда начинает рябить в глазах, непонятно, где кончается один объект и начинается другой. Возможно, нужно привыкнуть.

7. Импровизация

Большинство действий в FL Studio делается в один клик. Клик - у тебя новый синтезатор. Клик - у тебя стоит нота в клипе. Клик - открыт пианоролл и ты редактируешь партию. Клик - и слушаешь, что получилось. В Ableton Live так покликать, к сожалению, не получается. Нужно осознанно выбирать последовательность действий, чтобы получить тот или иной результат. Особенно это заметно на начальных этапах написания трека, когда ты только разрабатываешь будущие партии инструментов. Нельзя сделать "что-нибудь" и посмотреть что получится, а потом пробовать другой вариант. Тут с этим возни побольше. У меня ещё недостаточно опыта, но я могу сказать, что творчески я немного ограничен, и вынужден работать головой, а не на автопилоте.

8. Ударная дорожка

В FL Studio - примитивный набросок драм-партии делается за 5 секунд. В аблике же при старте пользователя не ждёт ничего. Даже если пользователь соорудит себе "болванку", с которой он будет начинать написание новых треков, чтобы начать редактирование и дальнейшее воспроизведение первой партии, нужно куда-то зайти и что-то открыть. Но в итоге, функционал в части ударной дорожки идентичен, и даже выше. Девайс под названием Drum Rack + пианоролл легко заменяют фруктовый степ-секвенсор с отдельным сэмплером на каждый звук. Если, предположим, делать четыре отдельных рэка на ударники (бочка, снейр, хэтты и перкуссии), то получаем в итоге 4 групповых канала, которые можно свести в общий канал ударной дорожки, по отдельному каналу с отдельной обработкой  на каждый звук. Дополнительно можно делать задержки, в том числе и отрицательные, на каждый рэк. Это ли не чудо?) 

9. Аранжировка

Здесь привынуть несложно, в итоге функционал получается даже более мощный, чем в FL, хотя некоторые моменты в корне разные. Взять хотя бы изначальную уникальность каждого миди-клипа в Аблике. В FL клипы как бы хранятся в своём стоке, из которых ты берёшь какой-то из них, и расставляешь по аранжу. Если этот клип отредактировать, изменения коснутся всех его копий по всему аранжу. То есть, чтобы сделать вариацию, нужно сделать новый клип. Десять лет назад мне показалось это дикостью, но я привык. В аблике все отдельные друг от друга клипы уникальны. И если тебе нужно сделать вариацию, проблем никаких нет (почти). Проблема будет, если нужно будет заменить исходный клип... 

10. Автоматизация

Здесь нет автоматизационных клипов. Автоматизация привязана к дорожке, а маркеры автоматизации можно привязать к миди-клипам. Отсутствие настроек min/maх легко компенсируется, если автоматизацию проводить через макроконтроллер девайсов типа Rack - эти параметры есть в настройках макроконтроллера. Вообще, чем больше вещей ты делаешь через Rack, тем лучше для тебя в этой программе.

11. Latency-компенсация.

На данный момент эта проблема ещё актуальна. Представьте себе,  параметры крутятся не в точности по линии автоматизации, а опаздывая или опережая на несколько милисекунд, и компенсировать эту задержку практически нереально, потому что сдвигается вся партия. Выглядит это примерно так:

То есть, реально фейдер падает на несколько милисекунд раньше, чем того требует маркер автоматизации, который установлен в точности на щелчок бочки. Поначалу я чуть не поседел от этого и не задумал возвращаться в FL, где этот приём я использую довольно часто. Решение пришло в виде Beta-версии Ableton Live 9.2, которая не уступает в стабильности релизной версии, и где этот недостаток исправили. Крякается она кстати так же, как и релизная. 

12. Производительность

Одна из главных причин, почему я перехожу на Ableton Live - это его феноменальная производительность. Проекты такой же сложности, как я делаю в FL, воспроизводятся без единого затыка, когда фрукты уже вовсю трещат по швам. Как бы не следует объяснять, что у FL - наименее производительный движок среди, наверное, всех секвенсоров, и отсутвует функция фриза, которая есть практически везде. То есть и синт оперативно не заморозить, и много синтов не повесить. Осознав, что упёрся в это ограничение, я и решил перебираться. Ableton Live стал наиболее привлекательной платформой, и выбор в его пользу я сделал, выбирая между ним и Studio One. Мне нравится его системность.

13. Совместимость

Не знаю, правильно ли называть этот пункт так. Я об этом уже писал. Поэтому лишь резюмирую - не использовать 32-битный аблетон. Только для набросков на ноутбуке.

Не знаю, что ещё добавить. Много всего из головы вылетело. Может, допилю потом в апдейте к статье. 

Всем спасибо за внимание.

Это  наверно уже стало модным,но и этот альбом утёк в сеть раньше релиза на неделю. 

По впечатлениям могу сказать, что Хоулет стал уже слишком стар. Музыка хороша, но не так крута, как было 10 лет назад.

А как найти - не скажу. Гуглите, ребятки

Сегодня последний день лично моих четырёхдневных выходных, на протяжении которых я, можно сказать, уединился, подальше от городской суеты, с ноутбуком и Аблетоном. Кто читал мой блог осенью, помнит, что я уже "переходил" на Ableton Live один раз, подробно освящая процесс пронизанными остроумием постами. Но в итоге я оставил основным своим инструментом всё же FL Studio. Причины - ниже по тексту.

У меня есть относительно мощный стационарный компьютер, который является ядром моей студии, на нём установлена W7-х64, FL11-х64, которая хавает абсолютно все плагины, как х64, так и х86, которых за лет 7-8, пока я занимаюсь написанием музыки в секвенсорах, накопилось гигантское количество, из которых я стабильно изпользую несколько штук, которых нет в х64, и которым я не могу подобрать замены в х64, ибо плагины довольно уникальные. Например, это комплект для сатурации от PSP, эффектор от этой же компании Nitro, старый добрый синтезатор LD Sylenth1, или ABL Pro от AudioRealism, или Albino, без которого никуда, да мало ли что... Такой звук, как у них, сделать на других плагинах я не могу. Не такой я профи в девайсо-кручении.

Казалось бы - сиди себе в своей FL и радуйся тому, что у тебя такой удобный и всеядный хост. НО! FL по своей природе медленная, а в 11 версии она стала ещё и глючной, потому что, по каким-то причинам, разработчики переработали весь движок (наверное для того, чтобы х64 стала всеядной), и она стала выдавать такие номера, что мама не горюй. К тому же в FL нет практически ни одного встроенного плагина, который можно было бы использовать и получить приемлемый (для меня) звук. Что вкупе с новоиспеченной глючностью провоцирует скрип в зубах при написании очередного трека. Минусов, при всём вау-эффекте этой программы, тоже немало.

А в Ableton Live со встроенными плагинами  проблем практически нет. Там все плагины пригодны для работы, и многими из них можно заменить часть моего личного набора. А ещё там есть очень удобная и приятная система инструментов под названием rack, которые являются едва ли не одной из основных фишек этого секвенсора. НО! Опыт показал, что х32 версия не может нормально работать с проектами такой тяжести, какие делаю я, а х64 версия - не может работать с х32 плагинами. Никак. Можно создать rip-плагин через jBridge и пользоваться им, но тут высока вероятность появления глюков - это раз. А два - у меня есть ещё и ноутбук, на котором я периодически делаю наброски. И на нём стоит W7-х32 (т.к. ноут не такой выдающийся). И выходит, наброски с ноута могут быть несовместимы с десктопным аблетоном. В FL такой проблемы нет - она всеядна, и х32 плагины из наброска спокойно загружаются на х64.

И вот. "Скилл" работы в Ableton Live у меня уже примерно 7 из 10 (при этом в FL - 9 из 10), наверное. И этого вполне достаточно, чтобы без неудобств заниматься себе продюсированием собственной музыки с собственным саундом. За четыре дня выходных я набросал очень достойную сессию в Ableton Live х32, и пора бы уже сделать трек, но я упёрся в... неприятные размышления и отсутствие внешнего плагина. Вернее он есть, и я могу его использовать. Но его не будет в х64 версии на десктопе, где я собирался доделывать, сводить и мастерить трек. Можно конечно написать трек и на ноуте. Но потом нельзя будет придуманные при этом решения использовать на компьютере, где у меня собран мощный сетап. Встроенные в Аблетон синты в то же время не дают мне того результата, который я хочу получить, используя внешние, поэтому я не могу написать набросок только на них одних, чтобы продолжать на декстопе без проблем. Могу конечно, но это неиспробованный доселе метод

Вывод. А никакого вывода. Просто так перейти из одного секвенсора в другой - это не просто пересесть с бульдозера на феррари, это, я не знаю, наверное сродни отказу от одной религии в пользу другой, переселению из одной страны в другую.. Да что там говорить, перелёту на Марс, без возможности вернуться))) Хотя на самом деле всё проще - нужно сделать ревизию плагинов, и все нужные из них достать в х64. А наброски делать на встроенных. Или нет?

В понедельник или во вторник, так получилось, что друг за другом, последовательно, меня занесло сначало в top 10 треков в стиле Deep House на битпорте, а потом, минут 20 спустя, я оказался в топе 100 по Deep House на промодиджее. Возникший когнитивный диссонанс я сначала думал выплеснуть в очередной блог, но покумекав над объёмом и спецификой материала, решил заморочиться и сделать видео, производство которого заняло практически неделю (свободного времени не так много).

В этом видео я попытался, в меру своих способностей, передать то настроение и грусть, которые возникают, когда начинаешь сравнивать нашу сцену, и "их", забугорную. И для примера взял самое очевидное направление - Deep House. Ролик получился довольно длинным (22 минуты), и если бы это была запись в блоге, то вы бы уложились минут в 10. Но не получили бы того эффекта, как от просмотра видео.

P.S. За косяки в ролике заранее извиняюсь.